Najlepša hvala, da ste se danes pogovarjali z nami! Povej nam o muzeju Geelvinck.
Muzej Geelvinck je zgodovinski muzej s pomembno zbirko glasbil s strunami iz 18. in 19. stoletja in daleč največja zbirka klavirjev zgodnjega obdobja na Nizozemskem. Občinstvu ponuja splošen pregled razvoja klavirja in njegove glasbe ter posebno raziskovanje klavirja kot obrti in industrije na Nizozemskem. Za muzej je to živa glasbena dediščina: podpiramo poklicno izobraževanje glasbenikov in klavirskih tehnikov, (so)ustvarjanje skladateljev in izvajalcev ter akademske raziskave.
Nam lahko poveste kaj o svoji zgodovini?
Pred 30 leti smo začeli kot zgodovinski hišni muzej, v katerem smo predstavili zgodbo o bogatih prebivalcih stavbe od 17. do 19. stoletja. Neizogibno je njihove kolonialne preteklosti mogoče videti iz alternativnih perspektiv. To je bil zadosten razlog, da smo leta 2013 pripravili razstavo „Swart op de Gracht“ o čezatlantskem suženjstvu. V tem letu so obeležili 150 let odprave suženjstva v nizozemskih kolonijah Surinam in Nizozemski Antili. Priprave na to vplivno razstavo, v katero smo vključili lokalne skupnosti iz Surinama in Nizozemskih Antilov, so trajale več kot pet let. Od takrat je ta tema naše skupne dediščine še vedno pomemben del politike našega muzeja, čeprav smo poudarek preusmerili na glasbene predstave.
Eno od vaših glavnih področij je pobuda „Beethoven je črn“; Nam lahko poveste več o tem?
V našem kulturno zahodnem pristranskem pogledu se nagibamo k razmišljanju o klasični glasbi kot univerzalni vrednoti. Tradicionalno glasbo iz drugih kultur pogosto označujemo kot „svetovno glasbo“. Znotraj muzejskega sveta smo začeli gledati na naše zbirke iz bolj vključujočih perspektiv in, katalizirani z gibanjem Black Lives Matter, smo morali zaključiti, da je klasična glasba neločljivo povezana z zahodnim imperializmom in belo prevlado.
Ko smo se poglobili v to vprašanje, smo prišli do zgodbe o Beethovnu kot črnem in njegovi uporabi kot metafori v ameriškem gibanju za državljanske pravice v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, v zadnjem času pa tudi zato, da bi poudarili izključujoč pristop h kulturi. In tako smo ga sprejeli kot način, da ljudem predstavimo naše delo na tem področju. Začeli smo dekolonizirati živo dediščino naše zbirke zgodnjih klavirjev in si prizadevati, da bi bil sektor klasične glasbe na splošno bolj prijeten in vključujoč tako za glasbenike kot za občinstvo s koreninami v ne-zahodnih kulturah.
Katere ukrepe ste sprejeli za vzpostavitev te pobude in drugih v vaši instituciji, ki praznujejo črno zgodovino?
Naš muzej ima že od samega začetka mednarodni pogled in je razvil sodelovanje z institucijami v tujini; ob prelomu tisočletja smo na primer sodelovali z Združenimi narodi v okviru dialoga ZN med civilizacijami. Vodstvo našega muzeja vključuje enega od štirih pobudnikov gibanja „Dolle Mina“, vplivnega nizozemskega ženskega osvobodilnega gibanja, ki ga je navdihnilo gibanje črne moči z Angelo Davis kot eno od njegovih ikon. Že desetletja je naš neizvršni odbor vključeval člane z afriškimi koreninami iz nizozemskih kolonij. Prizadevamo si za sodelovanje z barvnimi glasbeniki in uprizarjamo tako medkulturne performanse kot kompozicije.
Kakšno vlogo imajo pri tem digitalna tehnologija, prakse ali sodelovanje?
Pred nekaj leti smo začeli snemati nekaj naših koncertov na avdio in video. Sanjali smo o potencialu svetovnega internetnega občinstva in možnostih pretakanja naših dogodkov. Pandemija COVID-19 je to močno spodbudila. Snemanje in deljenje na spletu je postalo potrebno za izvedbo koncertov in zagotavljanje priložnosti za naš krog glasbenikov, da nastopajo za virtualno občinstvo.
Internet nam ne daje le možnosti, da pridobimo globalno občinstvo. Odpira priložnosti, da v novih formatih dosežejo različne skupnosti in starostne skupine, ki se sicer morda ne počutijo dobrodošle in kulturno varne v tradicionalnem koncertnem okolju klasične glasbe.
Kateri so bili največji izzivi, s katerimi ste se srečali pri organizaciji teh koncertov?
Najprej so se pojavili tehnični izzivi. Profesionalni razvoj spletnega projekta za pretakanje klasičnih koncertov je trajal veliko več časa, kot smo sprva pričakovali. Že od začetka je bilo očitno, da moramo format prilagoditi, da bi dosegli novo občinstvo. To je pomenilo povsem nov pristop k načinu predstavitve naših koncertov in interpretacije repertoarja.
Drug izziv, s katerim smo se srečali, je, da se barvni glasbeniki pogosto počutijo zadržane, da bi govorili o svojih srečanjih s strukturnim rasizmom v klasičnem in zgodnjem glasbenem sektorju, saj se to lahko obrne na njihovo kariero. Čeprav sektor meni, da je že dobrodošel in vključujoč. Vendar je bila do nedavnega premajhna zastopanost temnopoltih glasbenikov v Evropi, od študentov, ki so vstopali v glasbene šole in konservatorije, do ansamblov in orkestrov, deležna le malo ali nič pozornosti.
Nenazadnje je izziv preseči občinstvo, ki je že prepričano, ali se „zbuditi“. Naš cilj ni le naslavljanje problematike znotraj klasičnih in staroglasbenih krogov glasbenikov barv. Veliko bolj pomembno je ozaveščanje in uvrstitev teme na dnevni red v sektorju klasične in stare glasbe na splošno. Ko sektor ignorira to vprašanje, se vzdrži potrebnih sprememb v odnosu, da bi postal bolj prijeten za glasbenike barv in novo občinstvo ter razvil stik s skupnostmi, ki izhajajo iz nezahodnih kultur.
Kaj lahko sektor stori za spodbujanje teh potrebnih sprememb v odnosu?
Za začetek moramo priznati, da glasbeniki in skladatelji barv niso le zgodovinsko premalo zastopani v zgodnji in klasični glasbi, ampak da je bil njihov obstoj do nedavnega močno prezrt. Zaradi dela gibanja Black Lives Matter ter ciljno usmerjenih spodbud in sredstev za vključevanje v kulturni sektor se je v zadnjem času povečalo zanimanje za izvajanje del skladateljev barv. Čeprav je to mogoče razumeti kot korak v pravo smer in nadaljnje raziskave lahko osvetlijo več kompozicij skladateljev barv iz preteklosti, je izbira repertoarja še vedno precej skromna. Prepričljivejši pristop bi lahko bil, da bi priznali različne interpretacije klasičnih in zgodnjih glasbenih skladb, kar bi omogočilo nezahodne glasbene vplive. Na primer, priznani klasični flavtist Ronald Snijders v svoje interpretacije klasičnih kompozicij uvaja ritme in melodije iz svoje mladosti v Surinamu, ki imajo jasne afriške korenine. Ogorčen je, ker so njegova prizadevanja v sektorju klasične glasbe zavrnjena kot „svetovna glasba“ in niso enako cenjena kot klasični nastopi.
Drugi pristopi bi lahko vključevali sodobne klasične kompozicije crossover, ki združujejo zgodnje klavirje z instrumenti iz nezahodnih glasbenih kultur. V zadnjih desetih letih smo na našem letnem festivalu redno uprizarjali predstave takšnega repertoarja. Med kulturnim ozadjem zahodne in nezahodne glasbene tradicije ni razlik.
Druga najboljša praksa je odstopanje od današnjega zahodnega klasičnega koncertnega bontona ter omogočanje orkestrov s širšim obsegom klasičnih in nezahodnih tradicionalnih instrumentov. To bi lahko pripomoglo k okrepitvi kulturnih križancev in novim generacijam omogočilo, da uživajo in izvajajo glasbene tradicije svojih staršev, ki niso zahodne, kot del svetovne tradicije umetniške glasbe, v kateri ima zahodna klasična glasba veliko skupnega, vendar ni edina izbira. Manj zahodno usmerjena predstavitev zgodbe klasične in stare glasbe bi lahko pripomogla tudi k povezovanju širšega, večkulturnega občinstva s klasično glasbo.
Katere ukrepe lahko sprejmejo ustanove za varstvo kulturne dediščine, da bi priznale, prikazale in poudarile črno zgodovino v svojih zbirkah?
Pogled na predmet iz alternativnega zornega kota že ponuja drugačen pogled na zgodbo, ki stoji za njim, česar se občinstvo morda ni zavedalo. Na naši razstavi „Swart op de Gracht“ iz leta 2013 smo obiskovalcu na primer predstavili dejstvo, da imajo kava, sladkor in čokolada, ko popijete lepo skodelico kave s sladko, preteklost, ki je neposredno povezana s črnim čezatlantskim suženjstvom; te dobrine so še danes povezane z neprostovoljnim delom. Črna zgodovina se pogosto skriva tik pod površjem naše perspektive. Z ozaveščanjem občinstva o tem razširjamo njihov pogled in morda cenimo našo skupno preteklost. Interpretacija predmetov iz preteklosti in način, kako so ti javno predstavljeni, lahko poudarita zgodbe, ki prikazujejo črno zgodovino. Enako velja za živo dediščino, kot so klasične glasbene predstave.