Kiitos, että puhuit meille tänään! Kerro meille Geelvinck-museosta.
Museum Geelvinck on historiallinen kotimuseo, jossa on merkittävä kokoelma jousitettuja kosketinsoittimia 1700- ja 1800-luvuilta ja ylivoimaisesti suurin kokoelma varhaisia pianoja Alankomaissa. Se tarjoaa yleisölle sekä yleiskuvan pianon ja sen musiikin kehityksestä että erityisen pianon tutkimisen käsityönä ja alana Alankomaissa. Museolle tämä on elävää musiikillista perintöä: Tuemme sekä muusikoiden että pianoteknikkojen ammatillista koulutusta, säveltäjien ja esiintyjien (yhteis)luomista sekä akateemista tutkimusta.
Voitko kertoa meille historiastasi?
Aloitimme 30 vuotta sitten historiallisena kotimuseona, jossa esitimme tarinan rakennuksen varakkaista asukkaista 1600–1900-luvuilta. Heidän kolonialistinen menneisyytensä voidaan nähdä vaihtoehtoisista näkökulmista. Tästä syystä pystytimme vuonna 2013 näyttelyn ”Swart op de Gracht”, jossa käsiteltiin transatlanttista orjuutta. Tuona vuonna vietettiin 150 vuotta orjuuden lakkauttamisesta Alankomaiden siirtomaissa Surinamessa ja Alankomaiden Antilleilla. Tämän vaikuttavan näyttelyn valmistelu, johon osallistuimme Surinamen ja Alankomaiden Antillien paikallisyhteisöt, kesti yli viisi vuotta. Sittemmin tämä yhteisen perintömme teema on pysynyt merkittävänä osana museomme politiikkaa, vaikka painopiste on siirtynyt musiikkiesityksiin.
Yksi tärkeimmistä painopistealoistanne on ”Beethoven is Black” -aloite. Voitko kertoa meille lisää tästä?
Kulttuurisesti länsimaisessa puolueellisessa näkemyksessämme meillä on taipumus ajatella klassista musiikkia yleismaailmallisena arvona. Muista kulttuureista peräisin olevaa perinteistä musiikkia luonnehditaan yleisesti ”maailmanmusiikiksi”. Museomaailmassa olemme alkaneet tarkastella kokoelmiamme osallistavammista näkökulmista, ja Black Lives Matter -liikkeen katalysoimana meidän oli pääteltävä, että klassinen musiikki liittyy erottamattomasti länsimaiseen imperialismiin ja valkoiseen ylivaltaan.
Sukeltaessamme tähän aiheeseen tutustuimme tarinaan ”Beethoven is Black” -ilmiöstä ja sen käytöstä metaforana Yhdysvaltojen kansalaisoikeusliikkeessä 1960-luvulla ja viime aikoina kulttuuria koskevan syrjäyttävän lähestymistavan korostamiseksi. Siksi hyväksyimme sen keinona esitellä ihmisille työtämme tällä alalla. Aloimme dekolonisoida varhaisten pianojen kokoelmamme elävää perintöä ja pyrkiä tekemään klassisen musiikin sektorista yleisesti ottaen vieraanvaraisempi ja osallistavampi sekä muusikoille että yleisöille, joiden juuret ovat ei-länsimaisissa kulttuureissa.
Mihin toimiin ryhdyitte tämän aloitteen perustamiseksi, ja muihin toimielimessänne, joka juhlii mustan historiaa?
Museollamme on alusta alkaen ollut kansainvälisiä näkymiä ja se on kehittänyt yhteistyötä ulkomaisten instituutioiden kanssa. esimerkiksi vuosituhannen vaihteessa teimme yhteistyötä Yhdistyneiden kansakuntien kanssa YK:n sivilisaatioiden välisen vuoropuhelun puitteissa. Museomme johtoon kuuluu yksi neljästä ”Dolle Mina” -liikkeen alullepanijasta. Kyseessä on vaikutusvaltainen alankomaalainen naisten vapautusliike, joka sai inspiraationsa Black Power Movement -liikkeestä, jonka yhtenä ikonina oli Angela Davis. Jo vuosikymmenten ajan toimivaan johtoon kuulumattomassa hallituksessamme on ollut jäseniä, joilla on afrikkalaiset juuret Hollannin siirtomaista. Pyrimme työskentelemään värimuusikoiden kanssa ja olemme lavastaneet sekä kulttuurienvälisiä esityksiä että sävellyksiä.
Mikä rooli digitaaliteknologialla, -käytännöillä tai -osallistumisella on tässä työssä?
Muutama vuosi sitten aloimme tallentaa joitain konserttejamme ääni- ja videolle. Haaveilimme maailmanlaajuisen internetyleisön potentiaalista ja mahdollisuuksista suoratoistaa tapahtumiamme. Covid-19-pandemia antoi tälle valtavan sysäyksen. Tallentaminen ja jakaminen verkossa tuli välttämättömäksi konserttien järjestämiseksi ja tarjotaksemme muusikkopiirillemme mahdollisuuden esiintyä virtuaaliyleisölle.
Internet ei vain anna meille mahdollisuuksia saada maailmanlaajuista yleisöä. Se avaa mahdollisuuksia tavoittaa uusissa muodoissa eri yhteisöjä ja ikäryhmiä, jotka eivät ehkä muuten tunne olevansa tervetulleita ja kulttuurisesti turvallisia perinteisessä klassisen musiikin konserttiympäristössä.
Mitkä olivat suurimmat haasteet, joita kohtasit näiden konserttien järjestämisessä?
Ensin tulivat tekniset haasteet. Ammatillinen online-projektin kehittäminen klassisten konserttien suoratoistoon vei paljon enemmän aikaa kuin alun perin odotimme. Alusta alkaen oli selvää, että meidän oli mukautettava muotoa tavoittaaksemme uusia yleisöjä. Tämä merkitsi aivan uutta lähestymistapaa siihen, miten esittelemme konserttejamme ja tulkitsemme ohjelmistoa.
Toinen haaste, jonka kohtasimme, on se, että värilliset muusikot tuntevat usein olevansa pidättyväisiä puhumaan kohtaamistaan rakenteellisesta rasismista klassisen ja varhaisen musiikin alalla, koska tämä voi heikentää heidän uraansa. Ala pitää tätä jo nyt tervetulleena ja osallistavana. Viime aikoihin asti mustien muusikoiden aliedustukseen Euroopassa musiikkikouluihin ja konservatorioihin saapuvista opiskelijoista yhtyeisiin ja orkestereihin on kuitenkin kiinnitetty vain vähän tai ei lainkaan huomiota.
Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä haasteena on tavoittaa yleisö, joka on jo vakuuttunut tai ”herännyt”. Tavoitteenamme ei ole vain käsitellä asiaa klassisen ja varhaisen musiikin piireissä värillisten muusikoiden keskuudessa. Paljon tärkeämpää on lisätä tietoisuutta ja asettaa aihe asialistalle klassisen ja varhaisen musiikin alalla. Kun ala jättää asian huomiotta, se pidättäytyy välttämättömistä asennemuutoksista, jotta se olisi houkuttelevampi sekä värillisille muusikoille että uusille yleisöille ja kehittäisi tavoittavuutta ei-länsimaisiin kulttuureihin juurtuneisiin yhteisöihin.
Mitä toimiala voi tehdä edistääkseen näitä välttämättömiä asennemuutoksia?
Ensinnäkin meidän on tunnustettava, että muusikot ja värisäveltäjät eivät ole vain historiallisesti aliedustettuina varhaisessa ja klassisessa musiikissa, vaan että heidän olemassaolonsa viime aikoihin asti on jätetty suuresti huomiotta. Black Lives Matter -liikkeen työn sekä kulttuurialan osallistamiseen tarkoitettujen kohdennettujen kannustimien ja varojen ansiosta kiinnostus värisäveltäjien teosten esittämiseen on viime aikoina kasvanut. Vaikka tämä voidaan nähdä askeleena oikeaan suuntaan, ja lisätutkimukset voivat tuoda valoon enemmän säveltäjiä värisäveltäjiä menneisyydestä, valikoima on melko vaatimaton. Vakuuttavampi lähestymistapa voisi olla klassisen ja varhaisen musiikin sävellysten erilaisten tulkintojen tunnustaminen, mikä mahdollistaisi ei-länsimaiset musiikilliset vaikutteet. Esimerkiksi tunnettu klassinen huilunsoittaja Ronald Snijders tuo Surinamen nuoruutensa rytmejä ja sävelmiä, joilla on selkeät afrikkalaiset juuret, hänen tulkintoihinsa klassisista sävellyksistä. Hän on närkästynyt siitä, että klassisen musiikin alalla hänen ponnistelujaan ei pidetä ”maailmanmusiikkina” eikä niitä arvosteta samalla tavoin kuin klassisia esityksiä.
Muita lähestymistapoja voisivat olla crossover-ajan klassiset sävellykset, jotka yhdistävät varhaiset pianot muiden kuin länsimaisten musiikkikulttuurien instrumentteihin. Viimeisten 10 vuoden aikana olemme järjestäneet säännöllisesti tällaisen ohjelmiston esityksiä vuosittaisella festivaalillamme. Länsimaisen ja ei-länsimaisen musiikkiperinteen kulttuuritaustan välillä ei ole eroa.
Toinen hyvä käytäntö on poiketa nykypäivän länsimaisesta klassisesta konserttietiketistä ja sallia orkestereille laajempi valikoima sekä klassisia että ei-länsimaisia perinteisiä instrumentteja. Tämä voisi auttaa lisäämään kulttuurien välisiä ristikkäisvaikutuksia ja antaa uusille sukupolville mahdollisuuden nauttia vanhempiensa muista kuin länsimaisista musiikkiperinteistä ja esittää niitä osana maailmanlaajuista taidemusiikkiperinnettä, jossa länsimaisella klassisella musiikilla on merkittävä osuus mutta joka ei ole ainoa valinta. Vähemmän länsimainen esitys klassisen ja varhaisen musiikin tarinasta voisi myös auttaa yhdistämään laajemman, monikulttuurisen yleisön klassiseen musiikkiin.
Mihin toimiin kulttuuriperintölaitokset voivat ryhtyä tunnustaakseen, pinnoittaakseen ja korostaakseen mustaa historiaa omissa kokoelmissaan?
Objektin katsominen vaihtoehtoisesta näkökulmasta tarjoaa jo erilaisen näkökulman sen taustalla olevaan tarinaan, josta yleisö ei ehkä ole ollut tietoinen. Esimerkiksi vuoden 2013 näyttelyssämme ”Swart op de Gracht” esitimme vierailijalle, että kun siemailet mukavan kupin kahvia makean kanssa, kahvilla, sokerilla ja suklaalla on kaikilla menneisyys, joka liittyy suoraan mustaan transatlanttiseen orjuuteen; Nämä tavarat liittyvät edelleen vastentahtoiseen työhön. Musta historia piilee usein juuri perspektiivimme pinnan alla. Saamalla yleisön tietoiseksi tästä laajennamme heidän näkemystään ja mahdollisesti arvostamme yhteistä menneisyyttämme. Menneisyyden esineiden tulkinta ja tapa, jolla ne esitetään julkisesti, voivat korostaa mustan historian tarinoita. Sama pätee elävään perintöön, kuten klassisen musiikin esityksiin.