Muito obrigado por falar connosco hoje! Conte-nos sobre o Museu Geelvinck.
O Museu Geelvinck é uma casa-museu histórica com uma coleção significativa de instrumentos de teclado de cordas dos séculos XVIII e XIX e, de longe, a maior coleção de pianos do período inicial na Holanda. Oferece ao público uma visão geral do desenvolvimento do piano e da sua música, e uma exploração específica do piano como artesanato e indústria nos Países Baixos. Para o Museu, este é um património musical vivo: apoiamos a formação profissional de músicos e técnicos de piano, a (co)criação por compositores e intérpretes e a investigação académica.
Pode falar-nos da sua história?
Há 30 anos, começámos por ser uma casa-museu histórica, na qual apresentámos a história dos habitantes ricos do edifício dos séculos XVII e XIX. Inevitavelmente, seus passados coloniais podem ser vistos a partir de perspectivas alternativas. Esta foi a razão suficiente para organizarmos a «Swart op de Gracht» em 2013, uma exposição sobre a escravatura transatlântica. Durante esse ano, 150 anos da abolição da escravatura nas colónias holandesas do Suriname e das Antilhas Holandesas foram comemorados. Os preparativos para esta exposição impactante, na qual envolvemos as comunidades locais do Suriname e das Antilhas Holandesas, levaram-nos mais de cinco anos. Desde então, este tema do nosso património comum continuou a ser uma parte significativa da política do nosso museu, embora tenhamos transferido a ênfase para as atuações musicais.
Uma das suas principais áreas de incidência é a iniciativa «Beethoven é negro»; Pode contar-nos mais sobre isto?
Na nossa visão culturalmente ocidental tendemos a pensar na música clássica como um valor universal. Caracterizamos habitualmente a música tradicional de outras culturas como «música mundial». No mundo dos museus, começámos a olhar para as nossas coleções a partir de perspetivas mais inclusivas e, catalisados pelo movimento Black Lives Matter, tivemos de concluir que a música clássica está indissociavelmente ligada ao imperialismo ocidental e à supremacia branca.
Mergulhando nesta questão, deparámo-nos com a história por detrás de «Beethoven is Black» e a sua utilização como metáfora no movimento dos direitos civis dos EUA na década de 1960 e, mais recentemente, para destacar uma abordagem excludente da cultura. Por isso, adotámo-la como uma forma de apresentar as pessoas ao nosso trabalho nesta área. Começámos por descolonizar o património vivo da nossa coleção de primeiros pianos e por nos esforçarmos por tornar o setor da música clássica em geral mais acolhedor e inclusivo, tanto para músicos como para públicos com raízes em culturas não ocidentais.
Que medidas tomou para estabelecer esta iniciativa, e outras na sua instituição que celebram a História Negra?
Desde o seu início, o nosso museu teve uma perspetiva internacional e desenvolveu colaborações com instituições no estrangeiro; por exemplo, na viragem do milénio, colaborámos com as Nações Unidas no contexto do Diálogo entre Civilizações das Nações Unidas. A liderança do nosso museu inclui uma das quatro iniciadoras da «Dolle Mina», um influente movimento de libertação das mulheres holandesas, que foi inspirado pelo Movimento do Poder Negro, com Angela Davis como um dos seus ícones. Durante décadas, o nosso conselho não-executivo incluiu membros com raízes africanas das colónias holandesas. Esforçamo-nos para trabalhar com músicos de cor e temos encenado performances e composições transculturais.
Que papel desempenha a tecnologia, as práticas ou o envolvimento digitais neste trabalho?
Há alguns anos, começámos a gravar alguns dos nossos concertos em áudio e vídeo. Sonhámos com o potencial de uma audiência mundial na Internet e com as possibilidades de transmissão dos nossos eventos. A pandemia de COVID-19 deu um enorme impulso a esta situação. A gravação e a partilha online tornaram-se necessárias para encenar concertos e proporcionar uma oportunidade para o nosso círculo de músicos se apresentar para um público virtual.
A Internet não só nos dá o potencial de ganhar uma audiência global. Abre oportunidades para chegar em novos formatos a diferentes comunidades e faixas etárias, que de outra forma não se sentiriam bem-vindas e culturalmente seguras num ambiente de concerto de música clássica tradicional.
Quais foram os maiores desafios que encontrou ao organizar estes concertos?
Primeiro, os desafios técnicos. O desenvolvimento profissional de um projecto online para streaming de concertos clássicos levou muito mais tempo do que esperávamos. Desde o início, era óbvio que tínhamos que adaptar o formato para chegar a novos públicos. Isto significou uma abordagem totalmente nova para a forma como apresentamos os nossos concertos e interpretamos o repertório.
Outro desafio que encontrámos é que os músicos de cor muitas vezes se sentem impedidos de falar sobre os seus encontros com o racismo estrutural no setor da música clássica e no início da música, uma vez que isso pode sair pela culatra na sua carreira. Isto, embora o setor se considere já acolhedor e inclusivo. No entanto, até recentemente, a sub-representação de músicos negros na Europa, desde estudantes que entram em escolas de música e conservatórios a conjuntos e orquestras, tem recebido pouca ou nenhuma atenção.
Por último, mas não menos importante, é um desafio ir além de uma audiência, que já está convencida, ou «despertar». O nosso objectivo não é apenas abordar a questão dentro dos círculos de música clássica e precoce de músicos de cor. Muito mais importante é criar consciência e colocar o tema na agenda dentro do sector da música clássica e precoce em geral. Quando o setor ignora a questão, abstém-se das mudanças de atitude necessárias para se tornar mais acolhedor para músicos de cor e novos públicos e desenvolver o alcance de comunidades enraizadas em culturas não-ocidentais.
Que trabalho pode o setor fazer para promover estas mudanças de atitude necessárias?
Para começar, temos de reconhecer que os músicos e compositores de cor não estão apenas historicamente sub-representados na música antiga e clássica, mas que a sua existência até recentemente tem sido muito ignorada. Impulsionados pelo trabalho do movimento Black Lives Matter e por incentivos e fundos direcionados para a inclusão no setor cultural, assistimos recentemente a um aumento do interesse pela execução de obras de compositores de cor. Embora isso possa ser visto como um passo na direção certa, e mais pesquisas possam trazer à luz mais composições de compositores de cor do passado, a escolha do repertório continua a ser bastante modesta. Uma abordagem mais convincente poderia ser reconhecer diferentes interpretações de composições musicais clássicas e antigas, permitindo influências musicais não-ocidentais. Por exemplo, o famoso flautista clássico Ronald Snijders introduz ritmos e melodias de sua juventude no Suriname, que têm raízes africanas claras, em suas interpretações de composições clássicas. O peticionário está indignado com o facto de, no setor da música clássica, os seus esforços serem descartados como «música mundial» e não serem igualmente apreciados como espetáculos clássicos.
Outras abordagens podem incluir composições clássicas contemporâneas, que combinam pianos antigos com instrumentos de culturas musicais não-ocidentais. Ao longo dos últimos 10 anos, encenámos regularmente apresentações desse repertório no nosso festival anual. Não há diferença entre o contexto cultural das tradições musicais ocidentais e não-ocidentais.
Outra boa prática consiste em desviar-se da atual etiqueta dos concertos clássicos ocidentais, bem como em permitir orquestras com um âmbito mais vasto de instrumentos tradicionais clássicos e não ocidentais. Tal poderia contribuir para reforçar os cruzamentos culturais e dar às novas gerações a oportunidade de desfrutarem e executarem as tradições musicais não ocidentais dos seus pais como parte da tradição mundial da música artística, em que a música clássica ocidental partilha significativamente, mas não é a única escolha. Uma apresentação menos centrada no ocidente da história da música clássica e da música antiga poderia também ajudar a relacionar um público mais vasto e multicultural com a música clássica.
Que medidas podem as instituições responsáveis pelo património cultural tomar para reconhecer, divulgar e destacar a história negra nas suas próprias coleções?
Olhar para um objeto a partir de um ângulo alternativo já oferece uma perspectiva diferente sobre a história por trás dele, que o público pode não ter tido conhecimento. Por exemplo, na nossa exposição de 2013 «Swart op de Gracht», apresentámos ao visitante o facto de que, quando se bebe uma boa chávena de café com um doce, o café, o açúcar e o chocolate têm todos um passado diretamente ligado à escravatura transatlântica negra; Estas mercadorias estão ainda hoje ligadas ao trabalho involuntário. A história negra muitas vezes espreita logo abaixo da superfície da nossa perspetiva. Ao tornar o público consciente disso, alargamos a sua visão e, possivelmente, a apreciação do nosso passado partilhado. A interpretação de objetos do passado e a forma como estes são apresentados publicamente podem destacar histórias que mostram a história negra. E o mesmo vale para o património vivo, como performances de música clássica.