Hvala vam što ste danas razgovarali s nama! Recite nam nešto o muzeju Geelvinck.
Muzej Geelvinck je povijesni muzej kuća sa značajnom zbirkom gudačkih klavijaturnih instrumenata iz 18. i 19. stoljeća, a daleko najveća zbirka klavira ranog razdoblja u Nizozemskoj. Publikama nudi opći pregled razvoja glasovira i njegove glazbe te posebno istraživanje glasovira kao obrta i industrije u Nizozemskoj. Za Muzej je to živa glazbena baština: podupiremo strukovno obrazovanje glazbenika i klavirskih tehničara, (su)kreaciju skladatelja i izvođača te akademska istraživanja.
Možete li nam reći o svojoj povijesti?
Prije 30 godina započeli smo kao povijesni muzej kuća u kojem smo predstavili priču o bogatim stanovnicima zgrade od 17. do 19. stoljeća. Neizbježno, njihova kolonijalna prošlost može se vidjeti iz alternativnih perspektiva. To je bio dovoljan razlog da 2013. postavimo izložbu „Swart op de Gracht” o transatlantskom ropstvu. Tijekom te godine obilježeno je 150 godina ukidanja ropstva u nizozemskim kolonijama Surinam i Nizozemski Antili. Pripreme za ovu utjecajnu izložbu, u kojoj smo sudjelovali lokalne zajednice iz Surinama i Nizozemskih Antila, trajale su više od pet godina. Od tada je ta tema naše zajedničke baštine i dalje važan dio politike našeg muzeja, iako smo naglasak preusmjerili na glazbene izvedbe.
Jedno od vaših glavnih područja djelovanja je inicijativa „Beethoven is Black”; Možete li nam reći više o ovome?
U našem kulturno zapadnjačkom pristranom pogledu, obično mislimo na klasičnu glazbu kao na univerzalnu vrijednost. Tradicionalnu glazbu iz drugih kultura obično karakteriziramo kao „svjetsku glazbu”. Unutar muzejskog svijeta, počeli smo gledati naše zbirke iz inkluzivnijih perspektiva i, katalizirani pokretom Black Lives Matter, morali smo zaključiti da je klasična glazba neraskidivo povezana sa zapadnim imperijalizmom i bijelom nadmoći.
Osvrnuvši se na to pitanje, naišli smo na priču iza filma „Beethoven is Black” i njegovu upotrebu kao metafore u pokretu SAD-a za građanska prava šezdesetih godina prošlog stoljeća, a u novije vrijeme i kako bismo istaknuli isključivi pristup kulturi. I tako smo ga usvojili kao način upoznavanja ljudi s našim radom u ovom području. Počeli smo dekolonizirati živu baštinu naše zbirke ranih klavira i nastojati sektor klasične glazbe općenito učiniti gostoljubivijim i uključivijim i za glazbenike i za publiku s korijenima u nezapadnim kulturama.
Koje ste korake poduzeli kako biste pokrenuli ovu inicijativu i druge u vašoj instituciji koji slave crnu povijest?
Naš muzej od samog početka ima međunarodnu perspektivu i razvija suradnju s institucijama u inozemstvu; na primjer, oko prijelaza tisućljeća surađivali smo s Ujedinjenim narodima u kontekstu dijaloga UN-a među civilizacijama. Vodstvo našeg muzeja uključuje jednog od četiri pokretača „Dolle Mina”, utjecajnog nizozemskog pokreta za oslobođenje žena, koji je inspiriran pokretom crne moći, pri čemu je Angela Davis jedna od njegovih ikona. Već desetljećima naš neizvršni odbor uključuje članove s afričkim korijenima iz nizozemskih kolonija. Nastojimo raditi s glazbenicima boja i organizirali smo i međukulturne izvedbe i kompozicije.
Koju ulogu u tom radu imaju digitalna tehnologija, prakse ili angažman?
Prije nekoliko godina počeli smo snimati neke od naših koncerata na audio i video. Sanjali smo o potencijalu svjetske internetske publike i mogućnostima streaminga naših događaja. Pandemija bolesti COVID-19 tome je dala golem poticaj. Snimanje i dijeljenje putem interneta postalo je nužno za organiziranje koncerata i pružanje prilike našem krugu glazbenika da nastupaju za virtualnu publiku.
Internet nam ne daje samo mogućnost da privučemo globalnu publiku. Njime se otvaraju mogućnosti da se u novim formatima dopre do različitih zajednica i dobnih skupina, koje se inače možda ne osjećaju dobrodošlima i kulturno sigurnima u tradicionalnom koncertnom okruženju klasične glazbe.
Koji su bili najveći izazovi s kojima ste se susreli pri organiziranju tih koncerata?
Najprije su se pojavili tehnički izazovi. Profesionalno razvijanje online projekta za streaming klasičnih koncerata trajalo je mnogo više nego što smo očekivali. Od samog početka bilo je očito da moramo prilagoditi format kako bismo doprli do nove publike. To je značilo potpuno novi pristup načinu na koji predstavljamo naše koncerte i interpretiramo repertoar.
Još jedan izazov na koji smo naišli je da se glazbenici boje često osjećaju suzdržano govoriti o svojim susretima sa strukturnim rasizmom u klasičnom i ranom glazbenom sektoru, jer to može osporiti njihovu karijeru. To se smatra već dobrodošlim i uključivim sektorom. Međutim, sve do nedavno, nedovoljna zastupljenost crnih glazbenika u Europi, od učenika koji ulaze u glazbene škole i konzervatorije do ansambala i orkestara, bila je posvećena malo ili nimalo pozornosti.
Naposljetku, ali ne i manje važno, izazov je doprijeti do publike, koja je već uvjerena, ili se „probudila”. Naš cilj nije samo rješavanje problema unutar klasičnih i ranih glazbenih krugova glazbenika boje. Daleko je važnije stvoriti svijest i staviti temu na dnevni red unutar klasičnog i ranog glazbenog sektora u cjelini. Kada sektor ignorira to pitanje, suzdržava se od potrebnih promjena u stavu kako bi postao gostoljubiviji i za glazbenike boja i za novu publiku te razvio doseg prema zajednicama ukorijenjenim u nezapadnim kulturama.
Što sektor može učiniti kako bi promicao te potrebne promjene u stavu?
Za početak, moramo priznati da su glazbenici i skladatelji boja ne samo povijesno nedovoljno zastupljeni u ranoj i klasičnoj glazbi, već da je njihovo postojanje do nedavno uvelike zanemareno. Potaknute radom pokreta Black Lives Matter i ciljanim poticajima i sredstvima za uključivanje u kulturni sektor, nedavno smo vidjeli porast interesa za izvođenje djela skladatelja boja. Iako se to može smatrati korakom u pravom smjeru, a daljnja istraživanja mogu osvijetliti više skladbi skladatelja boja iz prošlosti, izbor repertoara i dalje je prilično skroman. Uvjerljiviji pristup mogao bi biti priznavanje različitih interpretacija klasičnih i ranih glazbenih kompozicija, omogućujući nezapadne glazbene utjecaje. Na primjer, poznati klasični flutist Ronald Snijders uvodi ritmove i melodije iz svoje mladosti u Surinam, koji imaju jasne afričke korijene, u svoje interpretacije klasičnih skladbi. Ogorčen je što se u sektoru klasične glazbe njegovi napori odbacuju kao „svjetska glazba”, a ne jednako cijenjeni kao klasične izvedbe.
Ostali pristupi mogli bi uključivati crossover suvremene klasične skladbe, koje kombiniraju rane klavire s instrumentima iz nezapadnih glazbenih kultura. Tijekom posljednjih 10 godina redovito smo izvodili nastupe takvog repertoara na našem godišnjem festivalu. Nema razlike između kulturne pozadine zapadne i nezapadne glazbene tradicije.
Druga je najbolja praksa odstupanje od današnjeg zapadnjačkog klasičnog koncertnog etiketa te omogućavanje orkestrima šireg opsega klasičnih i nezapadnih tradicionalnih instrumenata. To bi moglo pomoći u jačanju kulturnih prijelaza i novim generacijama pružiti priliku da uživaju i izvode nezapadne glazbene tradicije svojih roditelja kao dio svjetske umjetničke glazbene tradicije, u kojoj zapadna klasična glazba znatno dijeli, ali nije jedini izbor. Prezentacija priče o klasičnoj i ranoj glazbi koja je manje usmjerena na zapad također bi mogla pomoći u povezivanju šire, multikulturalne publike s klasičnom glazbom.
Koje korake institucije kulturne baštine mogu poduzeti kako bi priznale, izložile i istaknule crnu povijest u vlastitim zbirkama?
Gledanje objekta iz alternativnog kuta već nudi drugačiji pogled na priču koja stoji iza njega, što publika možda nije bila svjesna. Na primjer, na našoj izložbi 2013. pod nazivom „Swart op de Gracht” predstavili smo posjetitelju činjenicu da kada pijuckate lijepu šalicu kave sa slatkim, kava, šećer i čokolada imaju prošlost izravno povezanu s crnim transatlantskim ropstvom; ta je roba i danas povezana s nesvojevoljnom radnom snagom. Crna povijest često vreba ispod površine naše perspektive. Osvijestivši publiku o tome, širimo njezino mišljenje i možda cijenimo našu zajedničku prošlost. Tumačenje predmeta iz prošlosti i način na koji su javno predstavljeni mogu istaknuti priče koje prikazuju crnu povijest. Isto vrijedi i za živu baštinu, kao što su nastupi klasične glazbe.