Σας ευχαριστούμε πολύ που μας μιλήσατε σήμερα! Μιλήστε μας για το Μουσείο Geelvinck.
Το Μουσείο Geelvinck είναι ένα ιστορικό οικιακό μουσείο με μια σημαντική συλλογή έγχορδων οργάνων από τον 18ο και 19ο αιώνα και μακράν τη μεγαλύτερη συλλογή πιάνων πρώιμης περιόδου στην Ολλανδία. Προσφέρει στο κοινό τόσο μια γενική επισκόπηση της ανάπτυξης του πιάνου και της μουσικής του, όσο και μια συγκεκριμένη εξερεύνηση του πιάνου ως βιοτεχνία και βιομηχανία στην Ολλανδία. Για το Μουσείο, αυτή είναι η ζωντανή μουσική κληρονομιά: υποστηρίζουμε την επαγγελματική εκπαίδευση τόσο των μουσικών όσο και των τεχνικών πιάνου, τη (συν)δημιουργία από συνθέτες και ερμηνευτές και την ακαδημαϊκή έρευνα.
Μπορείτε να μας πείτε για την ιστορία σας;
Πριν από 30 χρόνια, ξεκινήσαμε ως ιστορικό οικιακό μουσείο στο οποίο παρουσιάσαμε την ιστορία των πλούσιων κατοίκων του κτιρίου από τον 17ο έως τον 19ο αιώνα. Αναπόφευκτα, το αποικιακό παρελθόν τους μπορεί να ιδωθεί από εναλλακτικές οπτικές γωνίες. Αυτός ήταν αρκετός λόγος για να διοργανώσουμε το «Swart op de Gracht» το 2013, μια έκθεση για τη διατλαντική δουλεία. Κατά τη διάρκεια αυτού του έτους, εορτάστηκαν 150 χρόνια από την κατάργηση της δουλείας στις ολλανδικές αποικίες Σουρινάμ και Ολλανδικές Αντίλλες. Η προετοιμασία αυτής της σημαντικής έκθεσης, στην οποία συμμετείχαν οι τοπικές κοινότητες από το Σουρινάμ και τις Ολλανδικές Αντίλλες, μας πήρε πάνω από πέντε χρόνια. Έκτοτε, αυτό το θέμα της κοινής μας κληρονομιάς παρέμεινε σημαντικό μέρος της πολιτικής του μουσείου μας, αν και μετατοπίσαμε την έμφαση στις μουσικές παραστάσεις.
Ένας από τους κύριους τομείς επικέντρωσής σας είναι η πρωτοβουλία «Ο Beethoven είναι μαύρος»· Μπορείτε να μας πείτε περισσότερα γι' αυτό;
Σύμφωνα με την πολιτισμικά δυτική προκατειλημμένη άποψή μας, τείνουμε να σκεφτόμαστε την κλασική μουσική ως παγκόσμια αξία. Συνήθως χαρακτηρίζουμε την παραδοσιακή μουσική από άλλους πολιτισμούς ως «παγκόσμια μουσική». Στον μουσειακό κόσμο, αρχίσαμε να εξετάζουμε τις συλλογές μας από πιο περιεκτικές οπτικές γωνίες και, καταλυόμενοι από το κίνημα Black Lives Matter, έπρεπε να συμπεράνουμε ότι η κλασική μουσική είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον δυτικό ιμπεριαλισμό και τη λευκή υπεροχή.
Εξετάζοντας αυτό το ζήτημα, ανακαλύψαμε την ιστορία πίσω από το «Beethoven is Black» (Ο Μπετόβεν είναι μαύρος) και τη χρήση του ως μεταφορά στο κίνημα των ΗΠΑ για τα πολιτικά δικαιώματα τη δεκαετία του 1960, και πιο πρόσφατα, για να αναδείξουμε μια προσέγγιση αποκλεισμού από τον πολιτισμό. Και έτσι, το υιοθετήσαμε ως έναν τρόπο για να εισαγάγουμε τους ανθρώπους στο έργο μας σε αυτόν τον τομέα. Ξεκινήσαμε να αποαποικιοποιούμε τη ζωντανή κληρονομιά της συλλογής των πρώιμων πιάνων μας και να προσπαθούμε να κάνουμε τον τομέα της κλασικής μουσικής γενικά πιο φιλόξενο και χωρίς αποκλεισμούς τόσο για τους μουσικούς όσο και για το κοινό με ρίζες σε μη δυτικούς πολιτισμούς.
Ποια μέτρα λάβατε για να εδραιώσετε αυτή την πρωτοβουλία και άλλα στο ίδρυμά σας που γιορτάζουν την ιστορία των μαύρων;
Από την αρχή, το μουσείο μας είχε μια διεθνή προοπτική και έχει αναπτύξει συνεργασίες με ιδρύματα του εξωτερικού. για παράδειγμα, γύρω στην αλλαγή της χιλιετίας, συνεργαστήκαμε με τα Ηνωμένα Έθνη στο πλαίσιο του διαλόγου των Ηνωμένων Εθνών μεταξύ των πολιτισμών. Η ηγεσία του μουσείου μας περιλαμβάνει έναν από τους τέσσερις εμπνευστές του «Dolle Mina», ενός σημαντικού ολλανδικού απελευθερωτικού κινήματος γυναικών, το οποίο εμπνεύστηκε από το κίνημα της μαύρης δύναμης με την Angela Davis ως ένα από τα εικονίδια του. Εδώ και δεκαετίες το μη εκτελεστικό μας συμβούλιο περιλαμβάνει μέλη με αφρικανικές ρίζες από τις ολλανδικές αποικίες. Προσπαθούμε να συνεργαστούμε με έγχρωμους μουσικούς και σκηνοθετούμε τόσο διαπολιτισμικές παραστάσεις όσο και συνθέσεις.
Τι ρόλο παίζει η ψηφιακή τεχνολογία, οι πρακτικές ή η συμμετοχή σε αυτό το έργο;
Πριν από μερικά χρόνια, αρχίσαμε να ηχογραφούμε μερικές από τις συναυλίες μας σε ήχο και βίντεο. Ονειρευτήκαμε τις δυνατότητες ενός παγκόσμιου διαδικτυακού κοινού και τις δυνατότητες μετάδοσης των εκδηλώσεών μας. Η πανδημία COVID-19 έδωσε τεράστια ώθηση σε αυτό. Η ηχογράφηση και η κοινή χρήση σε απευθείας σύνδεση έγινε απαραίτητη για τη διοργάνωση συναυλιών και την παροχή μιας ευκαιρίας για τον κύκλο των μουσικών μας να εκτελέσει για ένα εικονικό ακροατήριο.
Το διαδίκτυο δεν μας δίνει μόνο τη δυνατότητα να αποκτήσουμε ένα παγκόσμιο ακροατήριο. Ανοίγει ευκαιρίες προσέγγισης σε νέες μορφές σε διαφορετικές κοινότητες και ηλικιακές ομάδες, οι οποίες διαφορετικά μπορεί να μην αισθάνονται ευπρόσδεκτες και πολιτισμικά ασφαλείς σε ένα παραδοσιακό συναυλιακό περιβάλλον κλασικής μουσικής.
Ποιες ήταν οι μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετωπίσατε κατά τη διοργάνωση αυτών των συναυλιών;
Πρώτα απ 'όλα, υπήρχαν οι τεχνικές προκλήσεις. Η επαγγελματική ανάπτυξη ενός online project για streaming κλασικών συναυλιών πήρε πολύ περισσότερο χρόνο από ό, τι αρχικά περιμέναμε. Από την αρχή, ήταν προφανές ότι έπρεπε να προσαρμόσουμε τη μορφή για να προσεγγίσουμε νέο κοινό. Αυτό σήμαινε μια εντελώς νέα προσέγγιση για τον τρόπο που παρουσιάζουμε τις συναυλίες μας και ερμηνεύουμε το ρεπερτόριο.
Μια άλλη πρόκληση που συναντήσαμε είναι ότι οι έγχρωμοι μουσικοί συχνά αισθάνονται συγκρατημένοι να μιλήσουν για τις συναντήσεις τους με τον δομικό ρατσισμό στον τομέα της κλασικής και πρώιμης μουσικής, καθώς αυτό μπορεί να γυρίσει μπούμερανγκ στην καριέρα τους. Αυτό, ενώ ο τομέας θεωρεί ότι είναι ήδη φιλόξενος και χωρίς αποκλεισμούς. Ωστόσο, μέχρι πρόσφατα, η υποεκπροσώπηση των μαύρων μουσικών στην Ευρώπη, από μαθητές που εισέρχονταν σε μουσικά σχολεία και ωδεία μέχρι σύνολα και ορχήστρες, έτυχε ελάχιστης ή και καθόλου προσοχής.
Τελευταίο, αλλά εξίσου σημαντικό, είναι μια πρόκληση να φτάσεις πέρα από ένα ακροατήριο, το οποίο είναι ήδη πεπεισμένο, ή «ξύπνησε». Στόχος μας δεν είναι μόνο η αντιμετώπιση του ζητήματος στους κύκλους της κλασικής και πρώιμης μουσικής των έγχρωμων μουσικών. Πολύ πιο σημαντικό είναι να δημιουργηθεί ευαισθητοποίηση και να τεθεί το θέμα στην ημερήσια διάταξη στον τομέα της κλασικής και πρώιμης μουσικής γενικότερα. Όταν ο τομέας αγνοεί το ζήτημα, αποφεύγει τις απαραίτητες αλλαγές στη στάση για να γίνει πιο φιλόξενος τόσο για τους έγχρωμους μουσικούς όσο και για το νέο κοινό και να αναπτύξει προσέγγιση σε κοινότητες που έχουν τις ρίζες τους σε μη δυτικούς πολιτισμούς.
Τι δουλειά μπορεί να κάνει ο τομέας για να προωθήσει αυτές τις απαραίτητες αλλαγές στάσης;
Καταρχάς, πρέπει να αναγνωρίσουμε ότι οι μουσικοί και οι έγχρωμοι συνθέτες όχι μόνο υποεκπροσωπούνται ιστορικά στην πρώιμη και κλασική μουσική, αλλά και ότι η ύπαρξή τους μέχρι πρόσφατα έχει αγνοηθεί σε μεγάλο βαθμό. Καθοδηγούμενοι από το έργο του κινήματος Black Lives Matter και από στοχευμένα κίνητρα και κονδύλια για ένταξη στον πολιτιστικό τομέα, παρατηρήσαμε πρόσφατα αύξηση του ενδιαφέροντος για την εκτέλεση έργων από έγχρωμους συνθέτες. Αν και αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως ένα βήμα προς τη σωστή κατεύθυνση, και περαιτέρω έρευνα μπορεί να φέρει στο φως περισσότερες συνθέσεις από συνθέτες του χρώματος από το παρελθόν, η επιλογή του ρεπερτορίου παραμένει αρκετά μέτρια. Μια πιο πειστική προσέγγιση θα μπορούσε να είναι η αναγνώριση διαφορετικών ερμηνειών συνθέσεων κλασικής και πρώιμης μουσικής, επιτρέποντας μη δυτικές μουσικές επιρροές. Για παράδειγμα, ο διάσημος κλασικός φλαουτίστας Ronald Snijders εισάγει ρυθμούς και μελωδίες από τα νιάτα του στο Σουρινάμ, τα οποία έχουν σαφείς αφρικανικές ρίζες, στις ερμηνείες του για τις κλασικές συνθέσεις. Εκφράζει την αγανάκτησή του για το γεγονός ότι στον τομέα της κλασικής μουσικής οι προσπάθειές του απορρίπτονται ως «παγκόσμια μουσική» και δεν εκτιμώνται εξίσου με τις παραστάσεις κλασικής μουσικής.
Άλλες προσεγγίσεις θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν σύγχρονες κλασικές συνθέσεις, οι οποίες συνδυάζουν πρώιμα πιάνα με όργανα από μη δυτικές μουσικές κουλτούρες. Τα τελευταία 10 χρόνια, έχουμε οργανώσει παραστάσεις τέτοιου ρεπερτορίου τακτικά στο ετήσιο φεστιβάλ μας. Δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ του πολιτιστικού υποβάθρου των δυτικών και μη δυτικών μουσικών παραδόσεων.
Μια άλλη βέλτιστη πρακτική είναι να αποκλίνουμε από τη σημερινή δυτική κλασική εθιμοτυπία συναυλιών, καθώς και να επιτρέψουμε ορχήστρες με ευρύτερο πεδίο εφαρμογής τόσο κλασικών όσο και μη δυτικών παραδοσιακών οργάνων. Αυτό θα μπορούσε να συμβάλει στην ενίσχυση των πολιτιστικών διασταυρώσεων και να δώσει ευκαιρίες στις νέες γενιές να απολαύσουν και να εκτελέσουν τις μη δυτικές μουσικές παραδόσεις των γονέων τους στο πλαίσιο της παγκόσμιας καλλιτεχνικής μουσικής παράδοσης, στην οποία η δυτική κλασική μουσική μοιράζεται σημαντικά, αλλά δεν είναι η μόνη επιλογή. Μια λιγότερο δυτικοκεντρική παρουσίαση της ιστορίας της κλασικής και πρώιμης μουσικής θα μπορούσε επίσης να βοηθήσει να συσχετιστεί ένα ευρύτερο, πολυπολιτισμικό κοινό με την κλασική μουσική.
Ποια μέτρα μπορούν να λάβουν τα ιδρύματα πολιτιστικής κληρονομιάς για να αναγνωρίσουν, να αναδείξουν και να αναδείξουν την ιστορία των μαύρων στις δικές τους συλλογές;
Η εξέταση ενός αντικειμένου από μια εναλλακτική οπτική γωνία προσφέρει ήδη μια διαφορετική προοπτική για την ιστορία πίσω από αυτό, την οποία το κοινό μπορεί να μην γνώριζε. Για παράδειγμα, στην έκθεσή μας το 2013 «Swart op de Gracht», παρουσιάσαμε στον επισκέπτη το γεγονός ότι όταν πίνεις ένα ωραίο φλιτζάνι καφέ με ένα γλυκό, ο καφές, η ζάχαρη και η σοκολάτα έχουν όλα παρελθόν που συνδέεται άμεσα με τη μαύρη διατλαντική δουλεία· Αυτά τα εμπορεύματα εξακολουθούν να συνδέονται με την ακούσια εργασία σήμερα. Η μαύρη ιστορία συχνά κρύβεται ακριβώς κάτω από την επιφάνεια της προοπτικής μας. Κάνοντας το κοινό να το συνειδητοποιήσει αυτό, διευρύνουμε την άποψή του και ενδεχομένως την εκτίμησή του για το κοινό μας παρελθόν. Η ερμηνεία αντικειμένων από το παρελθόν και ο τρόπος με τον οποίο αυτά παρουσιάζονται δημόσια μπορούν να αναδείξουν ιστορίες που δείχνουν την ιστορία των μαύρων. Το ίδιο ισχύει και για τη ζωντανή κληρονομιά, όπως οι παραστάσεις κλασικής μουσικής.