Merci beaucoup de nous avoir parlé aujourd'hui! Parlez-nous du Musée Geelvinck.
Musée Geelvinck est une maison-musée historique avec une importante collection d'instruments à clavier à cordes des XVIIIe et XIXe siècles, et de loin la plus grande collection de pianos d'époque ancienne aux Pays-Bas. Il offre au public à la fois un aperçu général du développement du piano et de sa musique, et une exploration spécifique du piano en tant qu'artisanat et industrie aux Pays-Bas. Pour le Musée, c'est un patrimoine musical vivant: nous soutenons la formation professionnelle des musiciens et des techniciens de piano, la (co-)création par des compositeurs et des interprètes, et la recherche académique.
Pouvez-vous nous parler de votre histoire?
Il y a 30 ans, nous avons commencé comme un musée de la maison historique dans lequel nous avons présenté l’histoire des riches habitants du bâtiment des XVIIe au XIXe siècles. Inévitablement, leurs passés coloniaux peuvent être vus à partir de perspectives alternatives. C’était une raison suffisante pour monter «Swart op de Gracht» en 2013, une exposition sur l’esclavage transatlantique. Au cours de cette année, 150 ans d'abolition de l'esclavage dans les colonies néerlandaises du Suriname et des Antilles néerlandaises ont été commémorés. Les préparatifs de cette exposition percutante, dans laquelle nous avons impliqué les communautés locales du Suriname et des Antilles néerlandaises, nous ont pris plus de cinq ans. Depuis lors, ce thème de notre patrimoine commun est resté une partie importante de la politique de notre musée, même si nous avons mis l’accent sur les performances musicales.
L’un de vos principaux domaines d’action est l’initiative «Beethoven is Black»; Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet?
Dans notre vision culturellement occidentale, nous avons tendance à considérer la musique classique comme une valeur universelle. Nous qualifions généralement la musique traditionnelle d’autres cultures de «musique du monde». Dans le monde des musées, nous avons commencé à regarder nos collections sous un angle plus inclusif et, catalysés par le mouvement Black Lives Matter, nous avons dû conclure que la musique classique est inextricablement liée à l'impérialisme occidental et à la suprématie blanche.
En nous plongeant dans cette question, nous avons découvert l’histoire de «Beethoven is Black» et son utilisation comme métaphore dans le mouvement américain des droits civiques dans les années 1960, et plus récemment, pour mettre en évidence une approche d’exclusion de la culture. C'est pourquoi nous l'avons adopté comme un moyen d'initier les gens à notre travail dans ce domaine. Nous avons commencé à décoloniser le patrimoine vivant de notre collection de pianos anciens et à nous efforcer de rendre le secteur de la musique classique en général plus accueillant et inclusif pour les musiciens et les publics ayant des racines dans les cultures non occidentales.
Quelles mesures avez-vous prises pour mettre en place cette initiative, et d'autres dans votre institution qui célèbrent l'histoire des Noirs?
Depuis ses débuts, notre musée a une vision internationale et a développé des collaborations avec des institutions à l'étranger; par exemple, au tournant du millénaire, nous avons collaboré avec les Nations unies dans le cadre du dialogue des Nations unies entre les civilisations. La direction de notre musée comprend l’un des quatre initiateurs de «Dolle Mina», un mouvement influent de libération des femmes néerlandaises, inspiré par le mouvement Black Power, dont Angela Davis est l’une des icônes. Depuis des décennies, notre conseil d'administration non exécutif comprend des membres d'origine africaine originaires des colonies néerlandaises. Nous nous efforçons de travailler avec des musiciens de couleur et nous avons mis en scène des performances et des compositions interculturelles.
Quel rôle la technologie, les pratiques ou l'engagement numériques jouent-ils dans ce travail?
Il y a plusieurs années, nous avons commencé à enregistrer certains de nos concerts en audio et vidéo. Nous rêvions du potentiel d'une audience Internet mondiale et des possibilités de streaming de nos événements. La pandémie de COVID-19 a donné un énorme coup de fouet à cette situation. L'enregistrement et le partage en ligne sont devenus nécessaires pour mettre en scène des concerts et fournir une opportunité à notre cercle de musiciens de se produire pour un public virtuel.
Internet ne nous donne pas seulement le potentiel de gagner une audience mondiale. Il ouvre des possibilités d'atteindre dans de nouveaux formats à différentes communautés et groupes d'âge, qui peuvent ne pas se sentir autrement accueillis et culturellement en sécurité dans un cadre de concert de musique classique traditionnelle.
Quels ont été les plus grands défis que vous avez rencontrés dans la mise en place de ces concerts?
Il y a d'abord eu les défis techniques. Le développement professionnel d'un projet en ligne pour le streaming de concerts classiques a pris beaucoup plus de temps que prévu. Dès le début, il était évident que nous devions adapter le format pour atteindre de nouveaux publics. Cela a signifié une toute nouvelle approche pour la façon dont nous présentons nos concerts et interprétons le répertoire.
Un autre défi que nous avons rencontré est que les musiciens de couleur se sentent souvent contraints de parler de leurs rencontres avec le racisme structurel dans le secteur de la musique classique et de la musique ancienne, car cela peut se retourner contre leur carrière. Cela alors que le secteur se considère déjà accueillant et inclusif. Cependant, jusqu'à récemment, la sous-représentation des musiciens noirs en Europe, des étudiants entrant dans les écoles de musique et les conservatoires aux ensembles et orchestres, n'a reçu que peu ou pas d'attention.
Enfin, et ce n’est pas le moins important, il est difficile d’aller au-delà d’un public déjà convaincu ou « réveillé ». Notre objectif n'est pas seulement d'aborder la question au sein des cercles de musique classique et ancienne des musiciens de couleur. Beaucoup plus important est de sensibiliser et de placer le sujet à l'ordre du jour dans le secteur de la musique classique et de la musique ancienne en général. Lorsque le secteur ignore la question, il s'abstient des changements d'attitude nécessaires pour devenir plus accueillant à la fois pour les musiciens de couleur et les nouveaux publics et développer la sensibilisation des communautés enracinées dans les cultures non occidentales.
Quel travail le secteur peut-il faire pour promouvoir ces changements d'attitude nécessaires?
Pour commencer, nous devons reconnaître que les musiciens et les compositeurs de couleur sont non seulement historiquement sous-représentés dans la musique ancienne et classique, mais que leur existence jusqu'à récemment a été grandement ignorée. Poussés par le travail du mouvement Black Lives Matter et des incitations ciblées et des fonds pour l'inclusion dans le secteur culturel, nous avons récemment constaté une augmentation de l'intérêt pour les œuvres de compositeurs de couleur. Bien que cela puisse être considéré comme un pas dans la bonne direction et que d'autres recherches puissent mettre en lumière davantage de compositions de compositeurs de couleurs du passé, le choix du répertoire reste assez modeste. Une approche plus convaincante pourrait être de reconnaître différentes interprétations des compositions de musique classique et de musique ancienne, en tenant compte des influences musicales non occidentales. Par exemple, le flûtiste classique renommé Ronald Snijders introduit des rythmes et des airs de sa jeunesse au Suriname, qui ont des racines africaines claires, dans ses interprétations de compositions classiques. Il s’indigne du fait que, dans le secteur de la musique classique, ses efforts soient rejetés en tant que «musique du monde» et ne soient pas également appréciés en tant que performances classiques.
D'autres approches pourraient inclure des compositions classiques contemporaines croisées, qui combinent des pianos anciens avec des instruments de cultures musicales non occidentales. Au cours des 10 dernières années, nous avons régulièrement mis en scène des spectacles de ce répertoire lors de notre festival annuel. Aucune différence n'est faite entre le contexte culturel des traditions musicales occidentales et non occidentales.
Une autre bonne pratique consiste à s’écarter de l’étiquette de concert classique occidentale d’aujourd’hui, ainsi qu’à permettre aux orchestres d’avoir une portée plus large d’instruments traditionnels classiques et non occidentaux. Cela pourrait contribuer à renforcer les croisements culturels et donner aux nouvelles générations la possibilité de profiter et d’interpréter les traditions musicales non occidentales de leurs parents dans le cadre de la tradition mondiale de la musique artistique, dans laquelle la musique classique occidentale partage de manière significative, mais n’est pas le seul choix. Une présentation moins occidentale de l'histoire de la musique classique et de la musique ancienne pourrait également aider à relier un public plus large et multiculturel à la musique classique.
Quelles mesures les institutions du patrimoine culturel peuvent-elles prendre pour reconnaître, faire surface et mettre en valeur l'histoire des Noirs dans leurs propres collections?
Regarder un objet sous un angle alternatif offre déjà une perspective différente sur l'histoire derrière lui, dont le public n'était peut-être pas au courant. Par exemple, dans notre exposition de 2013 «Swart op de Gracht», nous avons présenté au visiteur le fait que lorsque vous buvez une bonne tasse de café avec un bonbon, le café, le sucre et le chocolat ont tous un passé directement lié à l’esclavage transatlantique noir; ces marchandises sont encore aujourd'hui liées au travail involontaire. L'histoire des Noirs se cache souvent juste sous la surface de notre perspective. En sensibilisant le public à cela, nous élargissons son point de vue et éventuellement son appréciation de notre passé commun. L'interprétation des objets du passé et la façon dont ils sont présentés publiquement peuvent mettre en évidence des histoires montrant l'histoire des Noirs. Il en va de même pour le patrimoine vivant, comme les spectacles de musique classique.