Vielen Dank, dass Sie heute mit uns gesprochen haben! Erzählen Sie uns etwas über das Museum Geelvinck.
Das Museum Geelvinck ist ein historisches Hausmuseum mit einer bedeutenden Sammlung von Streichinstrumenten aus dem 18. und 19. Jahrhundert und mit Abstand die größte Sammlung von Klavieren aus der Frühzeit in den Niederlanden. Es bietet dem Publikum sowohl einen allgemeinen Überblick über die Entwicklung des Klaviers und seiner Musik als auch eine spezifische Erforschung des Klaviers als Handwerk und Industrie in den Niederlanden. Für das Museum ist dies ein lebendiges musikalisches Erbe: Wir unterstützen die Berufsausbildung von Musikern und Klaviertechnikern, die (Mit-)Kreation von Komponisten und Interpreten sowie die wissenschaftliche Forschung.
Können Sie uns etwas über Ihre Geschichte erzählen?
Vor 30 Jahren begannen wir als historisches Hausmuseum, in dem wir die Geschichte der wohlhabenden Bewohner des Gebäudes aus dem 17. bis 19. Jahrhundert präsentierten. Unvermeidlich kann ihre koloniale Vergangenheit aus alternativen Perspektiven gesehen werden. Das war Grund genug für uns, 2013 die Ausstellung „Swart op de Gracht“ über die transatlantische Sklaverei zu veranstalten. In diesem Jahr wurde 150 Jahre der Abschaffung der Sklaverei in den niederländischen Kolonien Surinam und den Niederländischen Antillen gedacht. Die Vorbereitungen für diese eindrucksvolle Ausstellung, an der wir die lokalen Gemeinschaften aus Suriname und den Niederländischen Antillen beteiligt waren, dauerten fünf Jahre. Seitdem ist dieses Thema unseres gemeinsamen Erbes ein wichtiger Teil der Politik unseres Museums geblieben, obwohl wir den Schwerpunkt auf musikalische Darbietungen verlagert haben.
Einer Ihrer Hauptschwerpunkte ist die Initiative „Beethoven is Black“; Können Sie uns mehr darüber erzählen?
In unserer kulturell westlichen Sichtweise neigen wir dazu, klassische Musik als universellen Wert zu betrachten. Traditionelle Musik aus anderen Kulturen wird gemeinhin als „Weltmusik“ bezeichnet. Innerhalb der Museumswelt haben wir begonnen, unsere Sammlungen aus inklusiveren Perspektiven zu betrachten, und, katalysiert durch die Black Lives Matter-Bewegung, mussten wir zu dem Schluss kommen, dass klassische Musik untrennbar mit dem westlichen Imperialismus und der weißen Vorherrschaft verbunden ist.
Als wir uns mit diesem Thema befassten, stießen wir auf die Geschichte hinter „Beethoven is Black“ und seine Verwendung als Metapher in der US-Bürgerrechtsbewegung in den 1960er Jahren und in jüngerer Zeit, um einen ausschließenden Ansatz für Kultur hervorzuheben. Und so haben wir es als eine Möglichkeit angenommen, die Menschen in unsere Arbeit in diesem Bereich einzuführen. Wir haben begonnen, das lebendige Erbe unserer Sammlung von frühen Klavieren zu entkolonialisieren und uns darum zu bemühen, den Sektor der klassischen Musik im Allgemeinen einladender und inklusiver für Musiker und Publikum mit Wurzeln in nicht-westlichen Kulturen zu machen.
Welche Schritte haben Sie unternommen, um diese Initiative zu etablieren, und andere in Ihrer Institution, die die schwarze Geschichte feiern?
Von Anfang an hat unser Museum eine internationale Perspektive und hat Kooperationen mit Institutionen im Ausland entwickelt; Zum Beispiel haben wir um die Jahrtausendwende im Rahmen des UN-Dialogs unter den Zivilisationen mit den Vereinten Nationen zusammengearbeitet. Die Leitung unseres Museums umfasst einen der vier Initiatoren von „Dolle Mina“, einer einflussreichen niederländischen Frauenbefreiungsbewegung, die von der Black Power Movement mit Angela Davis als einer ihrer Ikonen inspiriert wurde. Seit Jahrzehnten gehören unserem nicht-exekutiven Vorstand Mitglieder mit afrikanischen Wurzeln aus den niederländischen Kolonien an. Wir sind bestrebt, mit Musikern der Farbe zusammenzuarbeiten, und wir haben sowohl interkulturelle Aufführungen als auch Kompositionen inszeniert.
Welche Rolle spielen digitale Technologien, Praktiken oder Engagement in dieser Arbeit?
Vor einigen Jahren haben wir begonnen, einige unserer Konzerte auf Audio und Video aufzunehmen. Wir träumten vom Potenzial eines weltweiten Internetpublikums und den Möglichkeiten, unsere Veranstaltungen zu streamen. Die COVID-19-Pandemie hat dies enorm vorangetrieben. Das Aufnehmen und Teilen online wurde notwendig, um Konzerte zu inszenieren und unserem Musikerkreis die Möglichkeit zu geben, vor einem virtuellen Publikum aufzutreten.
Das Internet gibt uns nicht nur das Potenzial, ein globales Publikum zu gewinnen. Es eröffnet Möglichkeiten, in neuen Formaten verschiedene Gemeinschaften und Altersgruppen zu erreichen, die sich sonst in einem traditionellen Konzertumfeld der klassischen Musik vielleicht nicht willkommen und kulturell sicher fühlen.
Was waren die größten Herausforderungen, denen Sie beim Aufbau dieser Konzerte begegnet sind?
Zunächst gab es die technischen Herausforderungen. Die professionelle Entwicklung eines Online-Projekts für das Streaming klassischer Konzerte nahm viel mehr Zeit in Anspruch, als wir zunächst erwartet hatten. Von Anfang an war klar, dass wir das Format anpassen mussten, um ein neues Publikum zu erreichen. Dies bedeutete einen völlig neuen Ansatz für die Art und Weise, wie wir unsere Konzerte präsentieren und das Repertoire interpretieren.
Eine weitere Herausforderung, auf die wir stießen, ist, dass farbige Musiker sich oft zurückhaltend fühlen, über ihre Begegnungen mit strukturellem Rassismus im klassischen und frühen Musiksektor zu sprechen, da dies für ihre Karriere nach hinten losgehen kann. Dies, obwohl sich der Sektor bereits als einladend und inklusiv betrachtet. Bis vor kurzem wurde der Unterrepräsentation schwarzer Musiker in Europa von Schülern, die Musikschulen und Konservatorien betreten, bis hin zu Ensembles und Orchestern wenig oder gar keine Aufmerksamkeit geschenkt.
Nicht zuletzt ist es eine Herausforderung, über ein bereits überzeugtes oder „erwachtes“ Publikum hinauszugehen. Unser Ziel ist es, das Thema nicht nur innerhalb klassischer und alter Musikkreise farbiger Musiker anzusprechen. Viel wichtiger ist es, Bewusstsein zu schaffen und das Thema auf die Agenda im Bereich der klassischen und alten Musik zu setzen. Wenn der Sektor das Thema ignoriert, verzichtet er auf die notwendigen Veränderungen in der Einstellung, um sowohl für farbige Musiker als auch für ein neues Publikum einladender zu werden und die Öffentlichkeitsarbeit für Gemeinschaften zu entwickeln, die in nichtwestlichen Kulturen verwurzelt sind.
Welche Arbeit kann der Sektor leisten, um diese notwendigen Veränderungen in der Einstellung zu fördern?
Zunächst müssen wir anerkennen, dass Musiker und Komponisten der Farbe nicht nur in der frühen und klassischen Musik historisch unterrepräsentiert sind, sondern dass ihre Existenz bis vor kurzem weitgehend ignoriert wurde. Angetrieben von der Arbeit der Black Lives Matter-Bewegung und gezielten Anreizen und Fonds für Inklusion im Kulturbereich, haben wir in letzter Zeit ein wachsendes Interesse an der Aufführung von Werken von Farbkomponisten gesehen. Obwohl dies als ein Schritt in die richtige Richtung angesehen werden kann und weitere Forschungen mehr Kompositionen von Farbkomponisten aus der Vergangenheit ans Licht bringen können, bleibt die Auswahl des Repertoires recht bescheiden. Ein überzeugenderer Ansatz könnte darin bestehen, unterschiedliche Interpretationen klassischer und alter Musikkompositionen anzuerkennen und nicht-westliche musikalische Einflüsse zuzulassen. So führt der renommierte klassische Flötist Ronald Snijders Rhythmen und Melodien aus seiner Jugend in Surinam, die klare afrikanische Wurzeln haben, in seine Interpretationen klassischer Kompositionen ein. Er ist empört darüber, dass seine Bemühungen im Bereich der klassischen Musik als „Weltmusik“ abgetan und nicht gleichermaßen als klassische Aufführungen geschätzt werden.
Andere Ansätze könnten Crossover zeitgenössische klassische Kompositionen umfassen, die frühe Klaviere mit Instrumenten aus nicht-westlichen Musikkulturen kombinieren. In den letzten 10 Jahren haben wir regelmäßig Auftritte dieses Repertoires in unserem jährlichen Festival inszeniert. Es wird kein Unterschied gemacht zwischen dem kulturellen Hintergrund der westlichen und nicht-westlichen Musiktraditionen.
Ein weiteres bewährtes Verfahren besteht darin, von der heutigen westlichen klassischen Konzertetikette abzuweichen und Orchester mit einem breiteren Spektrum klassischer und nicht-westlicher traditioneller Instrumente zuzulassen. Dies könnte dazu beitragen, kulturelle Crossover zu fördern und neuen Generationen die Möglichkeit zu geben, die nicht-westlichen Musiktraditionen ihrer Eltern als Teil der globalen Kunstmusiktradition zu genießen und aufzuführen, an der die westliche klassische Musik erheblich teilnimmt, aber nicht die einzige Wahl ist. Eine weniger westlich orientierte Darstellung der Geschichte klassischer und alter Musik könnte auch dazu beitragen, ein breiteres, multikulturelles Publikum mit klassischer Musik in Verbindung zu bringen.
Welche Schritte können Einrichtungen des Kulturerbes unternehmen, um die schwarze Geschichte in ihren eigenen Sammlungen anzuerkennen, aufzudecken und hervorzuheben?
Der Blick auf ein Objekt aus einem alternativen Blickwinkel bietet bereits eine andere Perspektive auf die Geschichte dahinter, die dem Publikum vielleicht nicht bewusst war. In unserer Ausstellung „Swart op de Gracht“ im Jahr 2013 haben wir dem Besucher beispielsweise die Tatsache vorgestellt, dass Kaffee, Zucker und Schokolade, wenn Sie eine schöne Tasse Kaffee mit einer Süßigkeit trinken, alle eine Vergangenheit haben, die direkt mit der transatlantischen Sklaverei in Schwarz verbunden ist; Diese Waren sind auch heute noch mit unfreiwilliger Arbeit verbunden. Schwarze Geschichte lauert oft direkt unter der Oberfläche unserer Perspektive. Indem wir das Publikum darauf aufmerksam machen, erweitern wir ihre Sicht und möglicherweise die Wertschätzung unserer gemeinsamen Vergangenheit. Die Interpretation von Objekten aus der Vergangenheit und die Art und Weise, wie diese öffentlich präsentiert werden, können Geschichten hervorheben, die schwarze Geschichte zeigen. Und das gleiche gilt für lebendiges Erbe, wie klassische Musikaufführungen.