Děkujeme, že jste s námi dnes mluvili! Povězte nám něco o Geelvinckově muzeu.
Museum Geelvinck je historické muzeum s významnou sbírkou strunných klávesových nástrojů z 18. a 19. století a zdaleka největší sbírkou raných klavírů v Nizozemsku. Nabízí divákům jak obecný přehled o vývoji klavíru a jeho hudby, tak specifické zkoumání klavíru jako řemesla a průmyslu v Nizozemsku. Pro muzeum je to živé hudební dědictví: podporujeme odborné vzdělávání hudebníků i klavírních techniků, (spolu)vytváření skladateli a interprety a akademický výzkum.
Můžete nám říct něco o vaší historii?
Před 30 lety jsme začali jako muzeum historických domů, v němž jsme představili příběh bohatých obyvatel budovy ze 17. až 19. století. Jejich koloniální minulost je nevyhnutelně vidět z alternativních perspektiv. To byl dostatečný důvod k tomu, abychom v roce 2013 uspořádali výstavu „Swart op de Gracht“ o transatlantickém otroctví. V tomto roce se připomíná 150 let od zrušení otroctví v holandských koloniích Surinam a Nizozemské Antily. Přípravy na tuto působivou výstavu, do níž jsme zapojili místní komunity ze Surinamu a Nizozemských Antil, trvaly více než pět let. Od té doby zůstává toto téma našeho společného dědictví významnou součástí politiky našeho muzea, i když jsme přesunuli důraz na hudební vystoupení.
Jednou z vašich hlavních oblastí zájmu je iniciativa „Beethoven je černý“; Můžete nám o tom říct víc?
V našem kulturně západním předpojatém pohledu máme tendenci považovat klasickou hudbu za univerzální hodnotu. Tradiční hudbu z jiných kultur běžně charakterizujeme jako „světovou hudbu“. V rámci muzejního světa jsme se začali na naše sbírky dívat z inkluzivnější perspektivy a pod vlivem hnutí Black Lives Matter jsme dospěli k závěru, že klasická hudba je neoddělitelně spjata se západním imperialismem a bělošskou nadvládou.
Když jsme se ponořili do této problematiky, narazili jsme na příběh „Beethoven je černý“ a jeho použití jako metafory v hnutí za občanská práva v USA v 60. letech 20. století a v poslední době, abychom zdůraznili vylučující přístup ke kultuře. A tak jsme to přijali jako způsob, jak představit lidem naši práci v této oblasti. Začali jsme dekolonizovat živé dědictví naší sbírky raných klavírů a usilovat o to, aby byl sektor klasické hudby obecně přívětivější a inkluzivnější jak pro hudebníky, tak pro publikum s kořeny v nezápadních kulturách.
Jaké kroky jste podnikl k založení této iniciativy a dalších ve vaší instituci, které oslavují černošskou historii?
Od samého počátku má naše muzeum mezinárodní perspektivu a rozvíjí spolupráci s institucemi v zahraničí; například na přelomu tisíciletí jsme spolupracovali s Organizací spojených národů v rámci dialogu OSN mezi civilizacemi. Vedení našeho muzea zahrnuje jednoho ze čtyř iniciátorů „Dolle Mina“, vlivného nizozemského hnutí za osvobození žen, které se inspirovalo hnutím Černé síly a jehož jednou z ikon je Angela Davisová. Po celá desetiletí naše nevýkonná rada zahrnovala členy s africkými kořeny z nizozemských kolonií. Snažíme se spolupracovat s barevnými muzikanty a inscenujeme jak mezikulturní vystoupení, tak kompozice.
Jakou roli v této práci hrají digitální technologie, postupy nebo zapojení?
Před několika lety jsme začali nahrávat některé naše koncerty na audio a video. Snili jsme o potenciálu celosvětového internetového publika a možnostech streamování našich akcí. Pandemie COVID-19 to ohromně podpořila. Nahrávání a sdílení online se stalo nezbytným pro pořádání koncertů a poskytlo příležitost našemu okruhu hudebníků vystupovat pro virtuální publikum.
Internet nám nedává jen potenciál získat globální publikum. Otevírá příležitosti oslovit v nových formátech různé komunity a věkové skupiny, které se jinak nemusí cítit vítané a kulturně bezpečné v tradičním koncertním prostředí klasické hudby.
Jaké byly největší výzvy, se kterými jste se při pořádání těchto koncertů setkali?
Na prvním místě byly technické problémy. Profesionálně vytvořit online projekt pro streamování klasických koncertů zabralo mnohem více času, než jsme původně předpokládali. Od začátku bylo zřejmé, že musíme upravit formát, abychom oslovili nové publikum. Znamenalo to zcela nový přístup ke způsobu prezentace našich koncertů a interpretace repertoáru.
Další výzvou, na kterou jsme narazili, je to, že hudebníci barev se často cítí zdrženliví mluvit o svých setkáních se strukturálním rasismem v odvětví klasické a staré hudby, protože to může mít negativní dopad na jejich kariéru. Toto odvětví se přitom již považuje za vítané a inkluzivní. Až donedávna však byla věnována malá nebo žádná pozornost nedostatečnému zastoupení černošských hudebníků v Evropě od studentů, kteří vstupují do hudebních škol a konzervatoří, až po soubory a orchestry.
V neposlední řadě je výzvou oslovit publikum, které je již přesvědčeno, nebo se „probudit“. Naším cílem není jen řešit tuto problematiku v kruzích klasické a staré hudby barevných hudebníků. Mnohem důležitější je vytvořit povědomí a zařadit toto téma na pořad jednání v rámci odvětví klasické a staré hudby obecně. Když toto odvětví tuto otázku ignoruje, zdrží se nezbytných změn v postoji, aby se stalo přívětivějším jak pro hudebníky barev, tak pro nové publikum a rozvíjelo dosah ke komunitám zakořeněným v nezápadních kulturách.
Jakou práci může toto odvětví vykonat, aby podpořilo tyto nezbytné změny v přístupu?
Nejprve musíme uznat, že hudebníci a barevní skladatelé jsou nejen historicky nedostatečně zastoupeni v rané a klasické hudbě, ale že jejich existence byla až donedávna značně ignorována. Díky práci hnutí Black Lives Matter a cíleným pobídkám a fondům pro začlenění do kulturního sektoru jsme v poslední době zaznamenali nárůst zájmu o provedení děl barevných skladatelů. I když to může být vnímáno jako krok správným směrem, a další výzkum může přinést na světlo více skladeb skladatelů barev z minulosti, výběr repertoáru zůstává poměrně skromný. Přesvědčivějším přístupem by mohlo být uznání různých interpretací skladeb klasické a staré hudby, což by umožnilo nezápadní hudební vlivy. Například proslulý klasický flétnista Ronald Snijders zavádí do svých interpretací klasických skladeb rytmy a melodie ze svého mládí v Surinamu, které mají jasné africké kořeny. Je rozhořčen tím, že v odvětví klasické hudby je jeho úsilí odmítáno jako „světová hudba“ a není stejně oceňováno jako klasická představení.
Další přístupy by mohly zahrnovat crossover soudobých klasických skladeb, které kombinují rané klavíry s nástroji z nezápadních hudebních kultur. Za posledních 10 let jsme na našem každoročním festivalu pravidelně inscenovali představení tohoto repertoáru. Není rozdíl mezi kulturním pozadím západních a nezápadních hudebních tradic.
Dalším osvědčeným postupem je odchýlit se od dnešní západní klasické koncertní etikety a umožnit orchestrům širší záběr klasických i nezápadních tradičních nástrojů. To by mohlo pomoci posílit kulturní přesahy a poskytnout příležitost novým generacím, aby se těšily a předváděly nezápadní hudební tradice svých rodičů v rámci celosvětové umělecké hudební tradice, v níž západní klasická hudba významně sdílí, ale není jedinou volbou. Méně západně zaměřená prezentace příběhu klasické a staré hudby by také mohla pomoci spojit širší, multikulturní publikum s klasickou hudbou.
Jaké kroky mohou instituce kulturního dědictví podniknout, aby uznaly, vyzdvihly a vyzdvihly černošskou historii ve svých vlastních sbírkách?
Pohled na objekt z alternativního úhlu již nabízí jiný pohled na příběh za ním, o kterém si diváci nemuseli být vědomi. Například na naší výstavě „Swart op de Gracht“ v roce 2013 jsme návštěvníkovi představili skutečnost, že když usrknete pěkný šálek kávy se sladkou, káva, cukr a čokoláda mají minulost přímo spojenou s černým transatlantickým otroctvím; Tyto komodity jsou dnes stále spojeny s nedobrovolnou prací. Černé dějiny často číhají těsně pod povrchem naší perspektivy. Tím, že si to publikum uvědomuje, rozšiřujeme jejich pohled a případně oceňujeme naši společnou minulost. Interpretace objektů z minulosti a způsob, jakým jsou veřejně prezentovány, může zvýraznit příběhy ukazující černošskou historii. A totéž platí pro živé dědictví, jako jsou klasická hudební vystoupení.