Liels paldies, ka šodien runājāt ar mums! Pastāstiet mums par muzeju Geelvinck.
Muzejs Geelvinck ir vēsturisks mājas muzejs ar nozīmīgu 18. un 19. gadsimta stīgu tastatūras instrumentu kolekciju un līdz šim lielāko agrīnā perioda klavieru kolekciju Nīderlandē. Tā piedāvā skatītājiem gan vispārēju pārskatu par klavieru un to mūzikas attīstību, gan specifisku klavieru kā amatniecības un industrijas izpēti Nīderlandē. Muzejam tas ir dzīvais muzikālais mantojums: mēs atbalstām gan mūziķu, gan klavieru tehniķu profesionālo izglītību, komponistu un izpildītāju (līdz)radīšanu un akadēmisko pētniecību.
Vai varat pastāstīt par savu vēsturi?
Pirms 30 gadiem mēs sākām darboties kā vēsturisks mājas muzejs, kurā mēs iepazīstinājām ar stāstu par ēkas turīgajiem iedzīvotājiem no 17. līdz 19. gadsimtam. Nenovēršami, viņu koloniālās pagātnes var redzēt no alternatīvām perspektīvām. Tas bija pietiekams iemesls, lai mēs 2013. gadā uzstādītu izstādi “Swart op de Gracht” par transatlantisko verdzību. Tajā gadā tika pieminēti 150 verdzības atcelšanas gadi Nīderlandes kolonijās Surinamā un Nīderlandes Antiļās. Gatavošanās šai ietekmīgajai izstādei, kurā mēs iesaistījām vietējās kopienas no Surinamas un Nīderlandes Antiļām, aizņēma mūs vairāk nekā piecus gadus. Kopš tā laika šī mūsu kopīgā mantojuma tēma joprojām ir būtiska mūsu muzeja politikas daļa, lai gan mēs mainījām uzsvaru uz muzikāliem priekšnesumiem.
Viena no jūsu galvenajām darbības jomām ir iniciatīva “Beethoven is Black”; Vai varat mums par to pastāstīt vairāk?
Mūsu kulturāli rietumu aizspriedumainajā skatījumā mēs mēdzam domāt par klasisko mūziku kā universālu vērtību. Tradicionālo mūziku no citām kultūrām mēs parasti raksturojam kā “pasaules mūziku”. Muzeju pasaulē mēs esam sākuši skatīties uz savām kolekcijām no iekļaujošākām perspektīvām, un, pateicoties kustībai Black Lives Matter, mums nācās secināt, ka klasiskā mūzika ir nesaraujami saistīta ar rietumu imperiālismu un balto pārākumu.
Iedziļinoties šajā jautājumā, mēs pievērsāmies stāstam par tēmu “Beethoven is Black” un tās izmantošanu kā metaforu ASV pilsonisko tiesību kustībā 20. gadsimta 60. gados un pēdējā laikā, lai uzsvērtu izslēdzošu pieeju kultūrai. Tāpēc mēs to pieņēmām kā veidu, kā iepazīstināt cilvēkus ar mūsu darbu šajā jomā. Mēs sākām dekolonizēt mūsu agrīno klavieru kolekcijas dzīvo mantojumu un censties padarīt klasiskās mūzikas nozari kopumā viesmīlīgāku un iekļaujošāku gan mūziķiem, gan auditorijai, kas sakņojas ne-rietumu kultūrās.
Kādus pasākumus jūs veicāt, lai izveidotu šo iniciatīvu, un kādi citi pasākumi jūsu iestādē tika veikti, lai atzīmētu Melno vēsturi?
Jau no paša sākuma mūsu muzejam ir bijusi starptautiska perspektīva un tas ir attīstījis sadarbību ar iestādēm ārvalstīs; piemēram, gadu desmitu mijā mēs sadarbojāmies ar Apvienoto Nāciju Organizāciju ANO Civilizāciju dialoga kontekstā. Mūsu muzeja vadībā ir viens no četriem ietekmīgas Nīderlandes sieviešu atbrīvošanas kustības “Dolle Mina” iniciatoriem, kuru iedvesmoja Melnās varas kustība ar Angela Davis kā vienu no tās ikonām. Jau gadu desmitiem mūsu valdē bez izpildpilnvarām ir iekļauti locekļi ar Āfrikas saknēm no Nīderlandes kolonijām. Mēs cenšamies strādāt ar krāsu mūziķiem un esam iestudējuši gan starpkultūru priekšnesumus, gan kompozīcijas.
Kāda loma šajā darbā ir digitālajām tehnoloģijām, praksei vai iesaistei?
Pirms vairākiem gadiem mēs sākām ierakstīt dažus no mūsu koncertiem audio un video. Mēs sapņojām par pasaules interneta auditorijas potenciālu un mūsu pasākumu straumēšanas iespējām. Covid-19 pandēmija to ievērojami pastiprināja. Ierakstīšana un koplietošana tiešsaistē kļuva nepieciešama, lai iestudētu koncertus un sniegtu iespēju mūsu mūziķu lokam uzstāties virtuālai auditorijai.
Internets ne tikai dod mums iespēju iegūt globālu auditoriju. Tas paver iespējas jaunos formātos uzrunāt dažādas kopienas un vecuma grupas, kuras citādi var nejusties gaidītas un kulturāli drošas tradicionālajā klasiskās mūzikas koncertu vidē.
Kādas bija lielākās problēmas, ar kurām saskārāties, organizējot šos koncertus?
Pirmkārt, bija tehniskas problēmas. Profesionāla tiešsaistes projekta izstrāde klasisko koncertu straumēšanai prasīja daudz vairāk laika, nekā mēs sākotnēji paredzējām. Jau no paša sākuma bija skaidrs, ka mums bija jāpielāgo formāts, lai uzrunātu jaunas auditorijas. Tas nozīmēja pilnīgi jaunu pieeju tam, kā mēs prezentējam savus koncertus un interpretējam repertuāru.
Vēl viens izaicinājums, ar ko saskārāmies, ir tas, ka krāsu mūziķi bieži jūtas atturīgi runāt par savu saskarsmi ar strukturālo rasismu klasiskās un agrīnās mūzikas nozarē, jo tas var ietekmēt viņu karjeru. Lai gan nozare uzskata, ka tā jau ir labvēlīga un iekļaujoša. Tomēr vēl nesen melnādaino mūziķu nepietiekamajai pārstāvībai Eiropā, sākot no skolēniem, kas apmeklē mūzikas skolas un konservatorijas, līdz ansambļiem un orķestriem, ir pievērsta maza uzmanība vai tās nav vispār.
Visbeidzot, bet ne mazāk svarīgi, tas ir izaicinājums sasniegt ne tikai auditoriju, kas jau ir pārliecināta, vai “pamodās”. Mūsu mērķis ir ne tikai risināt šo jautājumu klasiskās un agrīnās mūzikas aprindās krāsu mūziķiem. Daudz svarīgāk ir radīt izpratni un iekļaut šo jautājumu darba kārtībā klasiskās un agrīnās mūzikas nozarē kopumā. Ja nozare ignorē šo jautājumu, tā atturas no nepieciešamajām izmaiņām attieksmē, lai kļūtu viesmīlīgāka gan krāsu mūziķiem, gan jaunai auditorijai un attīstītu kontaktus ar kopienām, kas sakņojas ārpus rietumu kultūrām.
Kādu darbu nozare var veikt, lai veicinātu šīs nepieciešamās attieksmes izmaiņas?
Vispirms mums jāatzīst, ka mūziķi un krāsu komponisti ir ne tikai vēsturiski nepietiekami pārstāvēti agrīnajā un klasiskajā mūzikā, bet viņu eksistence līdz nesenam laikam ir lielā mērā ignorēta. Balstoties uz kustības Black Lives Matter darbu un mērķtiecīgiem stimuliem un līdzekļiem iekļaušanai kultūras nozarē, mēs nesen esam pieredzējuši, ka pieaug interese par krāsu komponistu darbu izpildīšanu. Lai gan to var uzskatīt par soli pareizajā virzienā, un turpmākie pētījumi var atklāt vairāk pagātnes krāsu komponistu kompozīciju, repertuāra izvēle joprojām ir diezgan pieticīga. Pārliecinošāka pieeja varētu būt atzīt klasiskās un agrīnās mūzikas kompozīciju dažādas interpretācijas, pieļaujot ārpusrietumu mūzikas ietekmi. Piemēram, slavenais klasiskais flautists Ronalds Snijders savās klasisko kompozīciju interpretācijās iepazīstina ar Surinamas jaunības ritmiem un melodijām, kurām ir skaidras afrikāņu saknes. Viņš ir sašutis par to, ka klasiskās mūzikas nozarē viņa centieni tiek noraidīti kā “pasaules mūzika” un netiek vienādi novērtēti kā klasiski priekšnesumi.
Citas pieejas varētu ietvert krosoveru mūsdienu klasiskās kompozīcijas, kas apvieno agrīnās klavieres ar instrumentiem no ārpusrietumu mūzikas kultūrām. Pēdējo 10 gadu laikā esam regulāri iestudējuši šāda repertuāra izrādes mūsu ikgadējā festivālā. Nav atšķirības starp rietumu un nerietumu mūzikas tradīciju kultūras fonu.
Vēl viena paraugprakse ir atkāpties no mūsdienu rietumu klasiskās koncertetiķetes, kā arī ļaut darboties orķestriem ar plašāku gan klasisko, gan nerietumu tradicionālo instrumentu klāstu. Tas varētu palīdzēt uzlabot kultūras krustmijas un dot iespējas jaunajām paaudzēm baudīt un izpildīt savu vecāku ārpusrietumu mūzikas tradīcijas kā daļu no globālās mākslas mūzikas tradīcijas, kurā rietumu klasiskā mūzika ievērojami dalās, bet tā nav vienīgā izvēle. Mazāk uz rietumiem vērsta klasiskās un agrīnās mūzikas stāsta prezentācija varētu arī palīdzēt saistīt plašāku, multikulturālu auditoriju ar klasisko mūziku.
Kādus pasākumus kultūras mantojuma iestādes var veikt, lai savās kolekcijās atzītu, izceltu un izceltu melnādaino vēsturi?
Aplūkojot objektu no alternatīva skatpunkta, jau tagad tiek piedāvāts atšķirīgs skatījums uz aiz tā esošo stāstu, par kuru auditorija, iespējams, nav zinājusi. Piemēram, mūsu 2013. gada izstādē “Swart op de Gracht” mēs iepazīstinājām apmeklētāju ar faktu, ka, malkot jauku kafijas tasi ar saldu, kafijai, cukuram un šokolādei ir pagātne, kas ir tieši saistīta ar Melno transatlantisko verdzību; šīs preces joprojām ir saistītas ar piespiedu darbu. Melnā vēsture bieži slēpjas tieši zem mūsu perspektīvas virsmas. Informējot auditoriju par to, mēs paplašinām tās skatījumu un, iespējams, novērtējam mūsu kopīgo pagātni. Pagātnes objektu interpretācija un veids, kā tie tiek publiski prezentēti, var izcelt stāstus, kas parāda Melno vēsturi. Tas pats attiecas uz dzīvo mantojumu, piemēram, klasiskās mūzikas priekšnesumiem.