Благодаря ви, че разговаряхте с нас днес! Разкажете ни за музея Гелвинк.
Музеят Geelvinck е историческа къща-музей със значителна колекция от струнни клавиатурни инструменти от 18-ти и 19-ти век и най-голямата колекция от пиана от ранния период в Холандия. Той предлага на публиката както общ преглед на развитието на пианото и неговата музика, така и специфично изследване на пианото като занаят и индустрия в Холандия. За музея това е живо музикално наследство: подкрепяме професионалното образование както на музикантите, така и на клавирните техници, (съ)творението от композитори и изпълнители и академичните изследвания.
Можете ли да ни разкажете историята си?
Преди 30 години започнахме като исторически музей, в който представихме историята на богатите жители на сградата от 17-ти до 19-ти век. Неизбежно колониалното им минало може да се види от алтернативни перспективи. Това беше достатъчна причина да организираме „Swart op de Gracht“ през 2013 г. — изложба за трансатлантическото робство. През тази година се отбелязват 150 години от премахването на робството в холандските колонии Суринам и Нидерландските Антили. Подготовката за тази въздействаща изложба, в която включихме местните общности от Суринам и Нидерландските Антили, ни отне повече от пет години. Оттогава тази тема за общото ни наследство продължава да бъде значителна част от политиката на нашия музей, въпреки че сме изместили акцента към музикалните представления.
Една от основните Ви области на внимание е инициативата „Бетовен е черен“; Можете ли да ни разкажете повече за това?
В нашия културно-западен пристрастен възглед, ние сме склонни да мислим за класическата музика като универсална ценност. Обикновено характеризираме традиционната музика от други култури като „световна музика“. В музейния свят започнахме да разглеждаме колекциите си от по-приобщаващи гледни точки и, катализирани от движението "Животът на чернокожите има значение", трябваше да заключим, че класическата музика е неразривно свързана със западния империализъм и бялото превъзходство.
Разглеждайки този въпрос, се натъкнахме на историята зад „Бетовен е черен“ и използването му като метафора в движението за граждански права в САЩ през 60-те години на миналия век и по-наскоро, за да подчертаем един изключващ подход към културата. И така, ние го приехме като начин да запознаем хората с нашата работа в тази област. Започнахме да деколонизираме живото наследство на нашата колекция от ранни пиана и да се стремим да направим сектора на класическата музика като цяло по-гостоприемен и приобщаващ както за музикантите, така и за публиката с корени в незападните култури.
Какви стъпки предприехте, за да установите тази инициатива и други във вашата институция, които празнуват историята на чернокожите?
От самото си начало нашият музей има международна перспектива и е развил сътрудничество с институции в чужбина; например в началото на хилядолетието си сътрудничихме с Организацията на обединените нации в контекста на диалога на ООН между цивилизациите. Ръководството на нашия музей включва един от четиримата инициатори на „Dolle Mina“ — влиятелно нидерландско движение за освобождение на жените, което беше вдъхновено от движението „Черна сила“ с Анджела Дейвис като една от неговите икони. В продължение на десетилетия нашият неизпълнителен съвет включваше членове с африкански корени от холандските колонии. Стремим се да работим с цветнокожи музиканти и поставяме както междукултурни изпълнения, така и композиции.
Каква роля играят цифровите технологии, практики или ангажираност в тази работа?
Преди няколко години започнахме да записваме някои от нашите концерти на аудио и видео. Мечтаехме за потенциала на световната интернет аудитория и възможностите за стрийминг на нашите събития. Пандемията от COVID-19 даде огромен тласък на това. Записването и споделянето онлайн стана необходимо, за да се организират концерти и да се даде възможност на нашия кръг музиканти да се представят пред виртуална аудитория.
Интернет не само ни дава потенциал да спечелим глобална аудитория. Тя отваря възможности за достигане в нови формати до различни общности и възрастови групи, които иначе може да не се чувстват добре дошли и културно безопасни в традиционна обстановка за концерти с класическа музика.
Кои бяха най-големите предизвикателства, с които се сблъскахте при организирането на тези концерти?
На първо място са техническите предизвикателства. Професионалното разработване на онлайн проект за стрийминг на класически концерти отне много повече време, отколкото първоначално очаквахме. От самото начало беше очевидно, че трябва да адаптираме формата, за да достигнем до нова аудитория. Това означаваше изцяло нов подход към начина, по който представяме концертите си и интерпретираме репертоара.
Друго предизвикателство, на което се натъкнахме, е, че цветнокожите музиканти често се чувстват сдържани да говорят за срещите си със структурен расизъм в класическия и ранния музикален сектор, тъй като това може да има обратен ефект върху кариерата им. Това е така, въпреки че секторът вече се счита за гостоприемен и приобщаващ. Доскоро обаче недостатъчното представителство на чернокожите музиканти в Европа — от ученици, постъпващи в музикални училища и консерватории, до ансамбли и оркестри — е било обект на малко или никакво внимание.
И накрая, но не на последно място, предизвикателството е да се достигне до аудитория, която вече е убедена, или да се „събуди“. Нашата цел е не само да се справим с проблема в рамките на класическите и ранните музикални кръгове на цветнокожите музиканти. Много по-важно е да се създаде осведоменост и да се постави темата в дневния ред в класическия и ранния музикален сектор като цяло. Когато секторът игнорира проблема, той се въздържа от необходимите промени в отношението, за да стане по-гостоприемен както за цветнокожите музиканти, така и за новата публика, и да развие контакти с общности, вкоренени в незападни култури.
Каква работа може да направи секторът, за да насърчи тези необходими промени в отношението?
Първо, трябва да признаем, че музикантите и цветнокожите композитори са не само исторически недостатъчно представени в ранната и класическата музика, но и че тяхното съществуване доскоро беше силно игнорирано. Водени от работата на движението "Животът на чернокожите има значение" и целенасочените стимули и средства за включване в културния сектор, напоследък се наблюдава увеличаване на интереса към изпълнение на произведения от цветнокожи композитори. Въпреки че това може да се разглежда като стъпка в правилната посока и по-нататъшните изследвания могат да разкрият повече композиции от композитори на цветове от миналото, изборът на репертоар остава доста скромен. По-убедителен подход би могъл да бъде признаването на различни интерпретации на класически и ранни музикални композиции, позволяващи незападни музикални влияния. Например, известният класически флейтист Роналд Снайдерс въвежда ритми и мелодии от младостта си в Суринам, които имат ясни африкански корени, в своите интерпретации на класически композиции. Той е възмутен, че в сектора на класическата музика неговите усилия се отхвърлят като „световна музика“ и не се оценяват еднакво като класически изпълнения.
Други подходи могат да включват кросоувър съвременни класически композиции, които съчетават ранни пиана с инструменти от незападни музикални култури. През последните 10 години редовно сме поставяли изпълнения на такъв репертоар в ежегодния ни фестивал. Не се прави разлика между културния фон на западните и незападните музикални традиции.
Друга най-добра практика е отклоняването от днешния западен класически концертен етикет, както и даването на възможност за оркестри с по-широк обхват както на класическите, така и на незападните традиционни инструменти. Това би могло да спомогне за засилване на културните кръстосвания и да даде възможност на новите поколения да се насладят и да изпълняват незападните музикални традиции на своите родители като част от световната художествена музикална традиция, в която западната класическа музика споделя значително, но не е единственият избор. По-малко западно ориентираното представяне на историята на класическата и ранната музика също може да помогне за свързването на по-широка, мултикултурна аудитория с класическата музика.
Какви стъпки могат да предприемат институциите в областта на културното наследство, за да признаят, разкрият и подчертаят черната история в собствените си колекции?
Разглеждането на даден обект от алтернативен ъгъл вече предлага различна перспектива за историята зад него, за която публиката може да не е знаела. Например в нашата изложба през 2013 г. „Swart op de Gracht“ представихме на посетителя факта, че когато пиете хубава чаша кафе със сладко, кафето, захарта и шоколадът имат минало, пряко свързано с черното трансатлантическо робство; днес тези стоки все още са свързани с принудителен труд. Черната история често се крие точно под повърхността на нашата перспектива. Като осведомяваме публиката за това, ние разширяваме нейната гледна точка и евентуално оценяваме общото ни минало. Интерпретацията на обекти от миналото и начинът, по който те се представят публично, могат да подчертаят истории, показващи черна история. Същото важи и за живото наследство, като например изпълненията на класическа музика.