Vă mulțumim foarte mult pentru că ați vorbit cu noi astăzi! Povestește-ne despre Muzeul Geelvinck.
Muzeul Geelvinck este un muzeu al casei istorice, cu o colecție semnificativă de instrumente cu claviatură cu coarde din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea și, de departe, cea mai mare colecție de piane din perioada timpurie din Olanda. Acesta oferă publicului atât o imagine de ansamblu asupra dezvoltării pianului și a muzicii sale, cât și o explorare specifică a pianului ca meserie și industrie în Țările de Jos. Pentru muzeu, acesta este un patrimoniu muzical viu: sprijinim educația profesională atât a muzicienilor, cât și a tehnicienilor de pian, (co)crearea de către compozitori și interpreți, precum și cercetarea academică.
Poți să ne povestești despre istoria ta?
În urmă cu 30 de ani, am început ca muzeu de case istorice, în care am prezentat povestea locuitorilor bogați ai clădirii din secolele XVII-XIX. În mod inevitabil, trecutul lor colonial poate fi văzut din perspective alternative. Acesta a fost un motiv suficient pentru a monta „Swart op de Gracht” în 2013, o expoziție privind sclavia transatlantică. În acel an, au fost comemorați 150 de ani de la abolirea sclaviei în coloniile olandeze Surinam și Antilele Olandeze. Pregătirile pentru această expoziție de impact, în care am implicat comunitățile locale din Surinam și Antilele Olandeze, ne-au luat peste cinci ani. De atunci, această temă a patrimoniului nostru comun a rămas o parte semnificativă a politicii muzeului nostru, deși am pus accentul pe spectacolele muzicale.
Unul dintre principalele dumneavoastră domenii de interes este inițiativa „Beethoven este negru”; Poți să ne spui mai multe despre asta?
În viziunea noastră cultural-occidentală părtinitoare, tindem să ne gândim la muzica clasică ca la o valoare universală. De obicei, caracterizăm muzica tradițională din alte culturi drept „muzică mondială”. În lumea muzeelor, am început să ne privim colecțiile din perspective mai incluzive și, catalizați de mișcarea Black Lives Matter, a trebuit să concluzionăm că muzica clasică este indisolubil legată de imperialismul occidental și supremația albă.
Analizând această chestiune, am ajuns la povestea din spatele „Beethoven este negru” și la utilizarea sa ca metaforă în mișcarea pentru drepturile civile din SUA din anii 1960 și, mai recent, pentru a evidenția o abordare a culturii care exclude. Și astfel, am adoptat-o ca o modalitate de a prezenta oamenilor munca noastră în acest domeniu. Am început să decolonizăm moștenirea vie a colecției noastre de piane timpurii și să ne străduim să facem sectorul muzicii clasice în general mai primitor și mai incluziv atât pentru muzicieni, cât și pentru publicul cu rădăcini în culturile non-occidentale.
Ce măsuri ați luat pentru a stabili această inițiativă și pe alții din instituția dvs. care sărbătoresc istoria neagră?
Încă de la început, muzeul nostru a avut o perspectivă internațională și a dezvoltat colaborări cu instituții din străinătate; de exemplu, la începutul mileniului, am colaborat cu Organizația Națiunilor Unite în contextul Dialogului ONU între civilizații. Conducerea muzeului nostru include unul dintre cei patru inițiatori ai „Dolle Mina”, o influentă mișcare olandeză de eliberare a femeilor, care a fost inspirată de Mișcarea Puterii Negre, Angela Davis fiind una dintre personalitățile sale emblematice. De zeci de ani, consiliul nostru neexecutiv include membri cu rădăcini africane din coloniile olandeze. Ne străduim să lucrăm cu muzicieni de culoare și am pus în scenă atât spectacole interculturale, cât și compoziții.
Ce rol joacă tehnologia, practicile sau implicarea digitală în această activitate?
Acum câțiva ani, am început să înregistrăm câteva dintre concertele noastre pe audio și video. Am visat la potențialul unei audiențe pe internet la nivel mondial și la posibilitățile de difuzare a evenimentelor noastre. Pandemia de COVID-19 a dat un impuls enorm în acest sens. Înregistrarea și partajarea online au devenit necesare pentru a pune în scenă concerte și pentru a oferi o oportunitate pentru cercul nostru de muzicieni de a performa pentru o audiență virtuală.
Internetul nu ne oferă doar potențialul de a câștiga o audiență globală. Aceasta deschide oportunități de a ajunge în noi formate la diferite comunități și grupe de vârstă, care altfel nu s-ar simți bineveniți și în siguranță din punct de vedere cultural într-un cadru tradițional de concerte de muzică clasică.
Care au fost cele mai mari provocări cu care v-ați confruntat în organizarea acestor concerte?
În primul rând au fost provocările tehnice. Dezvoltarea profesională a unui proiect online pentru streaming de concerte clasice a durat mult mai mult decât am anticipat inițial. De la început, a fost evident că a trebuit să adaptăm formatul pentru a ajunge la noi segmente de public. Acest lucru a însemnat o abordare cu totul nouă pentru modul în care ne prezentăm concertele și interpretăm repertoriul.
O altă provocare pe care am întâlnit-o este că muzicienii de culoare se simt adesea constrânși să vorbească despre întâlnirile lor cu rasismul structural în sectorul muzicii clasice și timpurii, deoarece acest lucru ar putea să se răstoarne asupra carierei lor. Acest lucru, deși sectorul se consideră deja primitor și favorabil incluziunii. Cu toate acestea, până de curând, subreprezentarea muzicienilor negri în Europa, de la elevii care intră în școli de muzică și conservatorii la ansambluri și orchestre, a fost acordată puțină atenție sau deloc.
În cele din urmă, dar nu în ultimul rând, este o provocare să se ajungă dincolo de un public care este deja convins sau „trezit”. Scopul nostru nu este doar de a aborda problema în cercurile de muzică clasică și timpurie a muzicienilor de culoare. Mult mai importantă este conștientizarea și plasarea subiectului pe ordinea de zi în sectorul muzicii clasice și timpurii în general. Atunci când sectorul ignoră problema, se abține de la schimbările de atitudine necesare pentru a deveni mai primitor atât pentru muzicienii de culoare, cât și pentru publicul nou și pentru a dezvolta comunicarea cu comunitățile înrădăcinate în culturile non-occidentale.
Ce măsuri poate lua sectorul pentru a promova aceste schimbări de atitudine necesare?
Pentru început, trebuie să recunoaștem că muzicienii și compozitorii de culoare nu sunt doar subreprezentați istoric în muzica timpurie și clasică, ci și că existența lor până de curând a fost ignorată. Motivați de activitatea mișcării Black Lives Matter și de stimulentele și fondurile specifice pentru includerea în sectorul cultural, am văzut recent o creștere a interesului pentru interpretarea lucrărilor compozitorilor de culoare. Deși acest lucru poate fi văzut ca un pas în direcția cea bună, iar cercetările ulterioare pot aduce la lumină mai multe compoziții ale compozitorilor de culoare din trecut, alegerea repertoriului rămâne destul de modestă. O abordare mai convingătoare ar putea fi recunoașterea diferitelor interpretări ale compozițiilor muzicale clasice și timpurii, permițând influențe muzicale non-occidentale. De exemplu, renumitul flautist clasic Ronald Snijders introduce ritmuri și melodii din tinerețea sa din Surinam, care au rădăcini africane clare, în interpretările sale ale compozițiilor clasice. El este indignat de faptul că, în sectorul muzicii clasice, eforturile sale sunt respinse ca „muzică mondială” și nu sunt la fel de apreciate ca spectacole clasice.
Alte abordări ar putea include compoziții clasice contemporane încrucișate, care combină pianele timpurii cu instrumente din culturile muzicale non-occidentale. În ultimii 10 ani, am pus în scenă spectacole cu un astfel de repertoriu în mod regulat în festivalul nostru anual. Nu se face nici o diferență între fundalul cultural al tradițiilor muzicale occidentale și non-occidentale.
O altă bună practică este de a se abate de la eticheta de concert clasic occidental de astăzi, precum și de a permite orchestrelor să aibă un domeniu de aplicare mai larg atât pentru instrumentele tradiționale clasice, cât și pentru cele neoccidentale. Acest lucru ar putea contribui la consolidarea interacțiunilor culturale și ar putea oferi noilor generații oportunități de a se bucura și de a interpreta tradițiile muzicale non-occidentale ale părinților lor, ca parte a tradiției muzicale de artă la nivel mondial, în care muzica clasică occidentală împărtășește în mod semnificativ, dar nu este singura alegere. O prezentare mai puțin occidentală a poveștii muzicii clasice și timpurii ar putea contribui, de asemenea, la relaționarea unui public mai larg și multicultural cu muzica clasică.
Ce măsuri pot lua instituțiile de patrimoniu cultural pentru a recunoaște, a scoate la suprafață și a evidenția istoria neagră în propriile colecții?
Privind un obiect dintr-un unghi alternativ oferă deja o perspectivă diferită asupra poveștii din spatele lui, pe care publicul nu o cunoștea. De exemplu, în expoziția noastră din 2013 „Swart op de Gracht”, i-am prezentat vizitatorului faptul că, atunci când savurezi o ceașcă de cafea cu un dulce, cafeaua, zahărul și ciocolata au un trecut direct legat de sclavia transatlantică a negrilor; Astăzi, aceste mărfuri sunt încă legate de munca involuntară. Istoria neagră se ascunde adesea chiar sub suprafața perspectivei noastre. Făcând publicul conștient de acest lucru, îi lărgim viziunea și, eventual, aprecierea trecutului nostru comun. Interpretarea obiectelor din trecut și modul în care acestea sunt prezentate public pot evidenția povești care arată istoria neagră. Același lucru este valabil și pentru patrimoniul viu, cum ar fi spectacolele de muzică clasică.