Tak så meget for at tale til os i dag! Fortæl os om Geelvinck-museet.
Museum Geelvinck er et historisk hus museum med en betydelig samling af strengeinstrumenter fra det 18. og 19. århundrede, og langt den største samling af tidlige periode klaverer i Holland. Det giver publikum både et generelt overblik over udviklingen af klaveret og dets musik, og en specifik udforskning af klaver som håndværk og industri i Holland. For museet er dette levende musikalsk arv: Vi støtter erhvervsuddannelse af både musikere og klaverteknikere, (med)skabelse af komponister og kunstnere og akademisk forskning.
Kan du fortælle os om din historie?
For 30 år siden startede vi som et historisk husmuseum, hvor vi præsenterede historien om bygningens velhavende indbyggere fra det 17.-19. århundrede. Deres koloniale fortid kan uundgåeligt ses fra alternative perspektiver. Det var grunden til, at vi i 2013 arrangerede "Swart op de Gracht", en udstilling om transatlantisk slaveri. I løbet af det år, 150 år af afskaffelsen af slaveriet i de hollandske kolonier Surinam og de hollandske Antiller blev mindet. Forberedelserne til denne effektfulde udstilling, hvor vi involverede lokalsamfundene fra Surinam og De Nederlandske Antiller, tog os over fem år. Siden da har dette tema om vores fælles kulturarv fortsat været en væsentlig del af vores museums politik, selv om vi har flyttet fokus til musikalske forestillinger.
Et af dine vigtigste fokusområder er "Beethoven is Black"-initiativet. Kan du fortælle os mere om dette?
I vores kulturelt vestlige partiske opfattelse har vi en tendens til at tænke på klassisk musik som en universel værdi. Vi karakteriserer almindeligvis traditionel musik fra andre kulturer som "verdensmusik". Inden for museumsverdenen er vi begyndt at se på vores samlinger fra mere inkluderende perspektiver, og katalyseret af Black Lives Matter-bevægelsen måtte vi konkludere, at klassisk musik er uløseligt forbundet med vestlig imperialisme og hvidt overherredømme.
Vi dykkede ned i dette spørgsmål og kom ind på historien bag "Beethoven is Black" og dens anvendelse som en metafor i den amerikanske borgerrettighedsbevægelse i 1960'erne og på det seneste for at fremhæve en ekskluderende tilgang til kultur. Og så vedtog vi det som en måde at introducere folk til vores arbejde på dette område. Vi begyndte at afkolonisere den levende arv fra vores samling af tidlige klaverer og at stræbe efter at gøre den klassiske musiksektor generelt mere indbydende og inkluderende for både musikere og publikum med rødder i ikke-vestlige kulturer.
Hvilke skridt har De taget for at etablere dette initiativ og andre i Deres institution, der fejrer den sorte historie?
Lige fra starten har vores museum haft et internationalt udsyn og udviklet samarbejder med institutioner i udlandet. F.eks. samarbejdede vi omkring årtusindskiftet med De Forenede Nationer inden for rammerne af FN's dialog mellem civilisationer. Ledelsen af vores museum omfatter en af de fire initiativtagere til "Dolle Mina", en indflydelsesrig nederlandsk kvindefrigørelsesbevægelse, der var inspireret af Black Power Movement med Angela Davis som et af dens ikoner. I årtier har vores menige bestyrelse inkluderet medlemmer med afrikanske rødder fra de hollandske kolonier. Vi stræber efter at arbejde med musikere af farver, og vi har iscenesat både tværkulturelle forestillinger og kompositioner.
Hvilken rolle spiller digital teknologi, praksis eller engagement i dette arbejde?
For nogle år siden begyndte vi at optage nogle af vores koncerter på lyd og video. Vi drømte om potentialet i et verdensomspændende internetpublikum og mulighederne for at streame vores arrangementer. Covid-19-pandemien satte et enormt skub i dette. Optagelse og deling online blev nødvendigt at iscenesætte koncerter og give en mulighed for vores kreds af musikere til at udføre for et virtuelt publikum.
Internettet giver os ikke kun mulighed for at få et globalt publikum. Det åbner muligheder for at nå ud i nye formater til forskellige samfund og aldersgrupper, som måske ellers ikke føler sig velkomne og kulturelt sikre i en traditionel klassisk musikkoncertindstilling.
Hvad var de største udfordringer, du stødte på i forbindelse med opsætningen af disse koncerter?
Først var der de tekniske udfordringer. Professionelt at udvikle et online projekt til streaming af klassiske koncerter tog langt mere tid, end vi først forventede. Fra starten var det indlysende, at vi var nødt til at tilpasse formatet for at nå ud til nye målgrupper. Det betød en helt ny tilgang til, hvordan vi præsenterer vores koncerter og fortolker repertoiret.
En anden udfordring, vi stødte på, er, at farvede musikere ofte føler sig tilbageholdende med at tale om deres møder med strukturel racisme inden for den klassiske og tidlige musiksektor, da dette kan give bagslag i deres karriere. Sektoren anser sig allerede for at være imødekommende og inkluderende. Men indtil for nylig har underrepræsentationen af sorte musikere i Europa fra studerende, der kommer ind på musikskoler og konservatorier til ensembler og orkestre, fået ringe eller ingen opmærksomhed.
Sidst, men ikke mindst, er det en udfordring at nå ud til et publikum, som allerede er overbevist eller "vågner". Vores mål er ikke kun at løse problemet inden for klassisk og tidlig musik kredse af musikere af farver. Langt vigtigere er det at skabe opmærksomhed og sætte emnet på dagsordenen i den klassiske og tidlige musiksektor som helhed. Når sektoren ignorerer problemet, afstår den fra de nødvendige holdningsændringer for at blive mere imødekommende over for både farvemusikere og nye publikummer og udvikle outreach til samfund, der er forankret i ikke-vestlige kulturer.
Hvad kan sektoren gøre for at fremme disse nødvendige holdningsændringer?
Til at begynde med må vi erkende, at musikere og farvekomponister ikke kun er historisk underrepræsenteret i tidlig og klassisk musik, men at deres eksistens indtil for nylig i høj grad er blevet ignoreret. Drevet af Black Lives Matter-bevægelsens arbejde og målrettede incitamenter og midler til inklusion i den kulturelle sektor har vi for nylig set en stigning i interessen for at udføre værker af farvekomponister. Selv om dette kan ses som et skridt i den rigtige retning, og yderligere forskning kan bringe flere kompositioner af farvekomponister fra fortiden frem i lyset, er valget af repertoire fortsat ret beskedent. En mere overbevisende tilgang kunne være at anerkende forskellige fortolkninger af klassiske og tidlige musik kompositioner, der giver mulighed for ikke-vestlige musikalske påvirkninger. For eksempel introducerer den berømte klassiske fløjtenist Ronald Snijders rytmer og melodier fra sin ungdom i Surinam, som har klare afrikanske rødder, i hans fortolkninger af klassiske kompositioner. Han er forarget over, at hans indsats inden for den klassiske musiksektor afvises som "verdensmusik" og ikke lige så værdsat som klassiske forestillinger.
Andre tilgange kunne omfatte crossover moderne klassiske kompositioner, som kombinerer tidlige klaverer med instrumenter fra ikke-vestlige musikkulturer. I løbet af de sidste 10 år har vi iscenesat forestillinger af et sådant repertoire regelmæssigt i vores årlige festival. Der er ingen forskel på den kulturelle baggrund for de vestlige og ikke-vestlige musikalske traditioner.
En anden bedste praksis er at afvige fra nutidens vestlige klassiske koncertetikette samt at give mulighed for orkestre med et bredere anvendelsesområde for både klassiske og ikkevestlige traditionelle instrumenter. Dette kan bidrage til at styrke kulturelle krydsninger og give nye generationer mulighed for at nyde og fremføre deres forældres ikkevestlige musikalske traditioner som en del af den globale kunstmusiktradition, hvor vestlig klassisk musik deler betydeligt, men ikke er det eneste valg. En mindre vestlig centreret præsentation af historien om klassisk og tidlig musik kunne også bidrage til at relatere et bredere, multikulturelt publikum til klassisk musik.
Hvilke skridt kan kulturarvsinstitutioner tage for at anerkende, overflade og fremhæve sort historie i deres egne samlinger?
At se på et objekt fra en alternativ vinkel giver allerede et andet perspektiv på historien bag det, som publikum måske ikke har været opmærksom på. I vores udstilling i 2013 "Swart op de Gracht" præsenterede vi f.eks. den besøgende for, at når man drikker en dejlig kop kaffe med et sødt, har kaffen, sukkeret og chokoladen alle en fortid, der er direkte forbundet med sort transatlantisk slaveri. Disse varer er stadig knyttet til ufrivilligt arbejde i dag. Sort historie lurer ofte lige under overfladen af vores perspektiv. Ved at gøre publikum opmærksomme på dette, udvider vi deres syn og muligvis påskønnelse af vores fælles fortid. Fortolkningen af genstande fra fortiden og den måde, hvorpå disse præsenteres offentligt, kan fremhæve historier, der viser sort historie. Og det samme gælder for levende arv, såsom klassisk musik forestillinger.