Suur aitäh, et meiega täna rääkisid! Räägi meile Geelvincki muuseumist.
Geelvincki muuseum on ajalooline majamuuseum, kus on märkimisväärne kollektsioon 18. ja 19. sajandist pärit klaviatuuripille ja kaugelt suurim varase perioodi klaverite kogumik Hollandis. See pakub publikule nii üldist ülevaadet klaveri ja selle muusika arengust kui ka klaveri kui käsitöö ja tööstuse konkreetset uurimist Hollandis. Muuseumi jaoks on see elav muusikaline pärand: toetame nii muusikute kui ka klaveritehnikute kutseharidust, heliloojate ja esitajate (kaas)loomet ning akadeemilisi uuringuid.
Kas te räägiksite meile oma ajaloost?
30 aastat tagasi alustasime ajaloolise majamuuseumina, kus tutvustasime hoone jõukate elanike lugu 17.–19. sajandist. Vältimatult võib nende koloniaalset minevikku näha alternatiivsetest vaatenurkadest. See oli piisav põhjus, et korraldada 2013. aastal Atlandi-ülese orjanduse näitus „Swart op de Gracht“. Sel aastal mälestati 150 aastat orjuse kaotamisest Hollandi kolooniates Suriname ja Hollandi Antillid. Ettevalmistused selleks mõjukaks näituseks, kuhu oli kaasatud Suriname ja Hollandi Antillide kohalikud kogukonnad, kestsid üle viie aasta. Sellest ajast alates on see meie ühise pärandi teema jäänud meie muuseumi poliitika oluliseks osaks, kuigi rõhk on nihkunud muusikalistele etendustele.
Üks teie peamisi fookusvaldkondi on algatus „Beethoven on must“; Kas te võiksite meile sellest rohkem rääkida?
Meie kultuurilis-läänelikus vaates kaldume klassikalist muusikat pidama universaalseks väärtuseks. Tavaliselt iseloomustame teistest kultuuridest pärit traditsioonilist muusikat kui „maailmamuusikat“. Muuseumimaailmas oleme hakanud oma kollektsioone vaatlema kaasavamast perspektiivist ning liikumise Black Lives Matter katalüüsimisel pidime järeldama, et klassikaline muusika on lahutamatult seotud lääne imperialismi ja valgete ülemvõimuga.
Sellest teemast rääkides jõudsime looni „Beethoven is Black“ ja selle kasutamise kohta metafoorina USA kodanikuõiguste liikumises 1960. aastatel ning hiljuti, et rõhutada väljatõrjuvat lähenemisviisi kultuurile. Seega võtsime selle vastu kui viisi, kuidas tutvustada inimestele oma tööd selles valdkonnas. Alustasime oma varajaste klaverite kollektsiooni elava pärandi dekoloniseerimisega ja püüdsime muuta klassikalise muusika sektorit üldiselt külalislahkemaks ja kaasavamaks nii muusikutele kui ka publikule, kelle juured on mitte-lääne kultuurides.
Milliseid samme olete astunud, et luua see algatus ja teised oma institutsioonis, mis tähistavad musta ajalugu?
Meie muuseumil on algusest peale olnud rahvusvaheline perspektiiv ja ta on arendanud koostööd välisriikide asutustega; näiteks tegime aastatuhandevahetuse paiku ÜROga koostööd ÜRO tsivilisatsioonide dialoogi raames. Muuseumi juhtkonnas on üks neljast mõjuka Madalmaade naiste vabastusliikumise „Dolle Mina“ algatajast, mis sai inspiratsiooni liikumisest Black Power Movement, mille üks ikoone oli Angela Davis. Juba aastakümneid on meie mitte-tegevjuhtkonda kuulunud Hollandi kolooniatest pärit Aafrika juurtega liikmed. Püüame teha koostööd värvimuusikutega ning oleme lavastanud nii kultuuridevahelisi etendusi kui ka kompositsioone.
Millist rolli mängivad selles töös digitehnoloogia, -tavad või -kaasatus?
Mõned aastad tagasi hakkasime oma kontserte salvestama heli- ja videomaterjalina. Me unistasime ülemaailmse Interneti-publiku potentsiaalist ja meie ürituste voogesituse võimalustest. COVID-19 pandeemia andis sellele tohutu tõuke. Veebis salvestamine ja jagamine osutus vajalikuks, et esitada kontserte ja anda meie muusikute ringile võimalus esineda virtuaalsele publikule.
Internet ei anna meile mitte ainult potentsiaali saada ülemaailmset vaatajaskonda. See avab võimalusi jõuda uutes formaatides erinevatesse kogukondadesse ja vanuserühmadesse, kes muidu ei pruugi tunda end traditsioonilises klassikalise muusika kontserdisaalis tervitatuna ja kultuuriliselt turvalisena.
Millised olid suurimad väljakutsed, millega te nende kontsertide korraldamisel kokku puutusite?
Kõigepealt tekkisid tehnilised probleemid. Klassikaliste kontsertide voogesituse veebiprojekti professionaalne arendamine võttis palju rohkem aega, kui me algselt eeldasime. Algusest peale oli selge, et peame kohandama formaati, et jõuda uue publikuni. See tähendas täiesti uut lähenemist sellele, kuidas me oma kontserte esitame ja repertuaari tõlgendame.
Teine probleem, millega me kokku puutusime, on see, et värvilised muusikud tunnevad end sageli vaoshoituna, et rääkida oma kohtumistest struktuurse rassismiga klassikalise ja varajase muusika sektoris, kuna see võib nende karjääri tagasilöögi anda. Kuigi sektor peab end juba kiiduväärseks ja kaasavaks. Kuid kuni viimase ajani on mustanahaliste muusikute alaesindatusele Euroopas, alates muusikakoolidesse ja konservatooriumidesse sisenevatest õpilastest kuni ansamblite ja orkestriteni, pööratud vähe või üldse mitte tähelepanu.
Viimaseks, kuid mitte vähemtähtsaks väljakutseks on jõuda kaugemale publikust, kes on juba veendunud või „ärganud“. Meie eesmärk ei ole mitte ainult käsitleda küsimust klassikalise ja varajase muusika ringkondades värvilised muusikud. Palju olulisem on suurendada teadlikkust ja lisada teema päevakorda klassikalise ja varajase muusika sektoris laiemalt. Kui sektor seda küsimust eirab, hoidub ta vajalikest muutustest suhtumises, et muutuda külalislahkemaks nii värviliste muusikute kui ka uue publiku jaoks ning arendada suhtlust mitteläänelikest kultuuridest juurdunud kogukondadega.
Mida saab sektor teha, et edendada neid vajalikke muutusi suhtumises?
Alustuseks peame tunnistama, et värvilised muusikud ja heliloojad ei ole mitte ainult varajases ja klassikalises muusikas ajalooliselt alaesindatud, vaid et nende olemasolu kuni viimase ajani on suuresti ignoreeritud. Lähtudes liikumise Black Lives Matter tööst ning sihipärastest stiimulitest ja rahalistest vahenditest kultuurisektorisse kaasamiseks, on viimasel ajal suurenenud huvi värviliste heliloojate teoste esitamise vastu. Kuigi seda võib pidada sammuks õiges suunas ja edasised uuringud võivad tuua päevavalgele rohkem mineviku värviheliloojate teoseid, jääb repertuaari valik üsna tagasihoidlikuks. Veenvam lähenemisviis võiks olla klassikalise ja varajase muusika kompositsioonide erinevate tõlgenduste tunnustamine, võimaldades mitte-lääne muusikalisi mõjutusi. Näiteks tutvustab tuntud klassikaline flutist Ronald Snijders oma Suriname noorte rütmi ja lugusid, millel on selged Aafrika juured, oma klassikaliste kompositsioonide tõlgendustesse. Ta on nördinud, et klassikalise muusika sektoris lükatakse tema jõupingutused tagasi kui „maailmamuusika“ ja neid ei hinnata võrdselt kui klassikalisi etendusi.
Muud lähenemisviisid võiksid hõlmata kaasaegseid klassikalisi kompositsioone, mis ühendavad varajasi klavereid mitte-lääne muusikakultuuride instrumentidega. Viimase kümne aasta jooksul oleme oma iga-aastasel festivalil regulaarselt lavastanud sellise repertuaari etendusi. Lääne ja mitte-lääne muusikatraditsioonide kultuurilist tausta ei eristata.
Teine hea tava on kalduda kõrvale tänasest Lääne klassikalisest kontserdietiketist ning võimaldada orkestritele laiemat valikut nii klassikalisi kui ka mitteläänelikke traditsioonilisi instrumente. See võib aidata edendada kultuurilist ristumist ja anda uutele põlvkondadele võimaluse nautida ja esitada oma vanemate mitteläänelikke muusikatraditsioone osana ülemaailmsest kunstimuusika traditsioonist, milles lääne klassikaline muusika jagab märkimisväärselt, kuid ei ole ainus valik. Klassikalise ja varase muusika loo vähem läänekeskne esitlus võib samuti aidata seostada laiemat, mitmekultuurilist publikut klassikalise muusikaga.
Milliseid samme saavad kultuuripärandiasutused astuda musta ajaloo tunnustamiseks, esiletõstmiseks ja esiletõstmiseks oma kogudes?
Objekti vaatamine alternatiivsest vaatenurgast pakub juba teistsugust perspektiivi selle taga olevale loole, mida publik ei pruugi olla teadlik. Näiteks esitlesime oma 2013. aasta näitusel „Swart op de Gracht“ külastajale asjaolu, et kui juua magusat tassikest kohvi, on kohvil, suhkrul ja šokolaadil kõik minevik, mis on otseselt seotud musta transatlantilise orjandusega; need kaubad on tänapäeval endiselt seotud mittevabatahtliku tööga. Must ajalugu variseb sageli meie vaatenurga pinna alla. Publikut sellest teadlikuks tehes avardame nende vaatenurka ja võimaluse korral hindame meie ühist minevikku. Mineviku objektide tõlgendamine ja nende avaliku esitamise viis võib esile tõsta lugusid, mis näitavad musta ajalugu. Sama kehtib ka elava pärandi, näiteks klassikalise muusika esituste kohta.