Nagyon szépen köszönöm, hogy ma beszéltek velünk! Mesélj nekünk a Geelvinck Múzeumról.
Múzeum Geelvinck egy történelmi ház múzeum jelentős gyűjteménye húros billentyűs hangszerek a 18. és 19. században, és messze a legnagyobb gyűjteménye korai időszak zongorák Hollandiában. A közönségnek általános áttekintést nyújt a zongora fejlődéséről és zenéjéről, valamint a zongora, mint kézművesség és ipar speciális feltárásáról Hollandiában. A múzeum számára ez az élő zenei örökség: Támogatjuk mind a zenészek, mind a zongoratechnikusok szakképzését, a zeneszerzők és előadóművészek (társ)alkotását, valamint a tudományos kutatást.
Mesélnél nekünk a múltadról?
30 évvel ezelőtt történelmi házi múzeumként indultunk, ahol bemutattuk az épület gazdag lakóinak történetét a 17–19. századból. Elkerülhetetlen, hogy gyarmati múltjuk alternatív perspektívákból is látható legyen. Ez elegendő ok volt arra, hogy 2013-ban megrendezzük a „Swart op de Gracht” című kiállítást a transzatlanti rabszolgaságról. Ebben az évben emlékeztek meg a rabszolgaság eltörlésének 150 évéről a holland gyarmatokon, Suriname-ban és a Holland Antillákon. A suriname-i és a Holland Antillák helyi közösségeit bevonó nagyszabású kiállítás előkészületei több mint öt évet vettek igénybe. Azóta közös örökségünknek ez a témája múzeumunk politikájának jelentős részét képezi, bár a hangsúlyt a zenei előadásokra helyeztük át.
Az egyik fő fókuszterület a „Beethoven fekete” kezdeményezés; Tudna erről többet mondani?
Kulturálisan nyugati elfogultságunk miatt hajlamosak vagyunk egyetemes értékként tekinteni a klasszikus zenére. A más kultúrákból származó hagyományos zenét általában „világzeneként” jellemezzük. A múzeumi világban elkezdtük a gyűjteményeinket befogadóbb perspektívákból nézni, és a Black Lives Matter mozgalom által katalizálva arra a következtetésre jutottunk, hogy a klasszikus zene elválaszthatatlanul kapcsolódik a nyugati imperializmushoz és a fehér felsőbbrendűséghez.
Belemerülve ebbe a kérdésbe, rábukkantunk a „Beethoven is Black” mögött meghúzódó történetre, és arra, hogy az 1960-as években metaforaként használták az Egyesült Államok polgárjogi mozgalmában, újabban pedig arra, hogy kiemeljék a kultúra kirekesztő megközelítését. Ezért úgy fogadtuk el, hogy bemutassuk az embereknek az ezen a területen végzett munkánkat. Elkezdtük dekolonizálni a korai zongorák gyűjteményének élő örökségét, és arra törekedtünk, hogy a klasszikus zenei szektort általában befogadóbbá és befogadóbbá tegyük mind a zenészek, mind a nem nyugati kultúrákban gyökerező közönség számára.
Milyen lépéseket tett annak érdekében, hogy létrehozza ezt a kezdeményezést, és másokat az intézményében, amelyek a fekete történelmet ünneplik?
Múzeumunk a kezdetektől fogva nemzetközi szemlélettel rendelkezik, és együttműködést alakított ki külföldi intézményekkel; például az ezredforduló környékén együttműködtünk az ENSZ-szel a civilizációk közötti ENSZ-párbeszéd keretében. Múzeumunk vezetésében részt vesz a „Dolle Mina” nevű, befolyásos holland női felszabadítási mozgalom négy kezdeményezője közül az egyik, amelyet a Fekete Erő Mozgalom ihletett, amelynek egyik ikonja Angela Davis volt. Évtizedek óta nem ügyvezető testületünk tagjai között vannak a holland gyarmatokról származó afrikai gyökerekkel rendelkező tagok. Törekszünk arra, hogy színesbőrű zenészekkel dolgozzunk, és mind a kultúrák közötti előadásokat, mind a kompozíciókat színpadra állítottuk.
Milyen szerepet játszik a digitális technológia, gyakorlatok vagy elkötelezettség ebben a munkában?
Néhány évvel ezelőtt elkezdtünk hang- és videofelvételeket készíteni néhány koncertünkről. Álmodtunk a világméretű internetes közönségben rejlő lehetőségekről és az eseményeink streamingjének lehetőségeiről. A Covid19-világjárvány hatalmas lendületet adott ennek. Az online felvétel és megosztás szükségessé vált a koncertek színpadra állításához, és lehetőséget biztosított a zenészek körének arra, hogy virtuális közönség előtt lépjenek fel.
Az internet nem csak lehetőséget ad arra, hogy globális közönséget szerezzünk. Lehetőséget teremt arra, hogy új formákban lépjenek kapcsolatba a különböző közösségekkel és korcsoportokkal, akik máskülönben nem érezhetik magukat szívesen látottnak és kulturálisan biztonságosnak egy hagyományos klasszikus zenei koncertkörnyezetben.
Melyek voltak a legnagyobb kihívások, amelyekkel a koncertek megrendezése során szembesült?
Először is ott voltak a technikai kihívások. A klasszikus koncertek streamelésére szolgáló online projekt szakmai fejlesztése sokkal több időt vett igénybe, mint amire számítottunk. Kezdettől fogva nyilvánvaló volt, hogy a formátumot úgy kell átalakítanunk, hogy új közönséget érjünk el. Ez teljesen új megközelítést jelentett a koncertjeink bemutatásához és a repertoár értelmezéséhez.
Egy másik kihívás, amivel szembesültünk, hogy a színes bőrű zenészek gyakran visszafogottnak érzik magukat, hogy beszéljenek a klasszikus és régizenei szektor strukturális rasszizmusával való találkozásukról, mivel ez visszaüthet a karrierjükre. Ennek ellenére az ágazat már most is üdvözlőnek és inkluzívnak tartja magát. A közelmúltig azonban a fekete zenészek alulreprezentáltsága Európában a zeneiskolákba és télikertekbe belépő diákoktól az együttesekig és zenekarokig alig vagy egyáltalán nem kapott figyelmet.
Végül, de nem utolsósorban kihívást jelent a már meggyõzõdött vagy „ébredt” közönségen túlra eljutni. Célunk nem csupán az, hogy a színesbőrű zenészek klasszikus és régizenei köreiben foglalkozzunk ezzel a kérdéssel. Sokkal fontosabb a figyelemfelkeltés és a téma napirendre tűzése a klasszikus és a régizenei ágazat egészében. Amikor az ágazat figyelmen kívül hagyja a kérdést, tartózkodik a hozzáállás szükséges megváltoztatásától, hogy mind a színesbőrű zenészek, mind az új közönség számára befogadóbbá váljon, és a nem nyugati kultúrákban gyökerező közösségeket elérje.
Mit tehet az ágazat annak érdekében, hogy előmozdítsa ezeket a szükséges szemléletváltásokat?
Először is el kell ismernünk, hogy a színesbőrű zenészek és zeneszerzők nemcsak történelmileg alulreprezentáltak a korai és a klasszikus zenében, hanem létezésüket egészen a közelmúltig nagymértékben figyelmen kívül hagyták. A Black Lives Matter mozgalom munkájának, valamint a kulturális szektorba való befogadást célzó ösztönzőknek és alapoknak köszönhetően a közelmúltban nőtt az érdeklődés a színes zeneszerzők műveinek előadása iránt. Bár ez a helyes irányba tett lépésnek tekinthető, és további kutatások rávilágíthatnak a múltból származó színes zeneszerzők több kompozíciójára, a repertoár kiválasztása továbbra is meglehetősen szerény. Meggyőzőbb megközelítés lehetne a klasszikus és a régizenei kompozíciók különböző értelmezéseinek elismerése, lehetővé téve a nem nyugati zenei hatásokat. Például a híres klasszikus fuvolaművész, Ronald Snijders fiatalkori suriname-i ritmusait és dallamait, amelyek világos afrikai gyökerekkel rendelkeznek, a klasszikus kompozíciók értelmezésébe vezeti be. Felháborítónak tartja, hogy a klasszikus zenei ágazaton belül erőfeszítéseit „világzeneként” utasítják el, és nem értékelik ugyanúgy, mint a klasszikus előadásokat.
Más megközelítések közé tartozhatnak a crossover kortárs klasszikus kompozíciók, amelyek a korai zongorákat ötvözik a nem nyugati zenei kultúrák hangszereivel. Az elmúlt 10 évben rendszeresen rendeztünk ilyen repertoár előadásokat az éves fesztiválunkon. A nyugati és nem nyugati zenei hagyományok kulturális háttere között nincs különbség.
Egy másik bevált gyakorlat a mai nyugati klasszikus koncertek etikettjétől való eltérés, valamint a klasszikus és nem nyugati hagyományos hangszerek szélesebb körével rendelkező zenekarok engedélyezése. Ez elősegítheti a kulturális kereszteződések erősítését, és lehetőséget biztosíthat az új generációk számára, hogy élvezzék és előadják szüleik nem nyugati zenei hagyományait a globális művészeti zenei hagyomány részeként, amelyben a nyugati klasszikus zene jelentős mértékben osztozik, de nem ez az egyetlen választás. A klasszikus és a régizene történetének kevésbé nyugati központú bemutatása is segíthet abban, hogy szélesebb, multikulturális közönséget kapcsoljunk össze a klasszikus zenével.
Milyen lépéseket tehetnek a kulturális örökségvédelmi intézmények annak érdekében, hogy elismerjék, felszínre hozzák és kiemeljék a fekete történelmet saját gyűjteményeikben?
Ha egy tárgyat alternatív szemszögből nézünk, az már más perspektívát kínál a mögötte álló történetre, amiről a közönség talán nem is tudott. 2013-ban például a „Swart op de Gracht” című kiállításunkon bemutattuk a látogatónak, hogy amikor egy csésze finom kávét kortyol egy édességgel, a kávénak, a cukornak és a csokoládénak egyaránt van egy olyan múltja, amely közvetlenül kapcsolódik a fekete transzatlanti rabszolgasághoz; ezek az áruk még ma is önkéntelen munkával kapcsolatosak. A fekete történelem gyakran a perspektíva felszíne alatt rejtőzik. Azzal, hogy ezt tudatosítjuk a közönségben, kiszélesítjük a közös múltunkkal kapcsolatos nézeteiket és esetleg megbecsülésüket. A múltból származó tárgyak értelmezése és azok nyilvános bemutatása rávilágíthat a fekete történelmet bemutató történetekre. Ugyanez vonatkozik az élő örökségre, például a klasszikus zenei előadásokra.