Ačiū, kad šiandien su mumis kalbatės! Papasakokite apie Geelvinck muziejų.
Muziejus "Geelvinck" yra istorinis namų muziejus, kuriame yra didelė XVIII ir XIX amžių styginių klavišinių instrumentų kolekcija ir didžiausia ankstyvojo laikotarpio fortepijonų kolekcija Nyderlanduose. Jame žiūrovams pateikiama tiek bendra fortepijono ir jo muzikos raidos apžvalga, tiek konkretus fortepijono, kaip amatų ir pramonės, tyrimas Nyderlanduose. Muziejui tai gyvas muzikinis paveldas: remiame tiek muzikantų, tiek fortepijono technikų profesinį rengimą, kompozitorių ir atlikėjų (bendrą) kūrybą ir akademinius tyrimus.
Gal galite papasakoti apie savo istoriją?
Prieš 30 metų pradėjome veikti kaip istorinis namų muziejus, kuriame pristatėme XVII–XIX a. turtingų pastato gyventojų istoriją. Neišvengiamai jų kolonijinę praeitį galima pamatyti iš alternatyvių perspektyvų. Tai buvo pakankama priežastis 2013 m. surengti parodą „Swart op de Gracht“ apie transatlantinę vergovę. Tais pačiais metais buvo paminėtas vergovės panaikinimas Olandijos kolonijose Suriname ir Olandijos Antiluose. Pasirengimas šiai įtakingai parodai, kurioje dalyvavo Surinamo ir Olandijos Antilų vietos bendruomenės, užtruko daugiau nei penkerius metus. Nuo to laiko ši mūsų bendro paveldo tema išliko svarbia mūsų muziejaus politikos dalimi, nors daugiau dėmesio skyrėme muzikiniams spektakliams.
Viena iš pagrindinių jūsų veiklos sričių yra iniciatyva „Beethovenas yra juodaodis“; Ar galite mums apie tai papasakoti daugiau?
Mūsų kultūriškai vakarietiškas šališkas požiūris, mes linkę galvoti apie klasikinę muziką kaip visuotinę vertybę. Tradicinę kitų kultūrų muziką paprastai apibūdiname kaip „pasaulio muziką“. Muziejaus pasaulyje mes pradėjome pažvelgti į savo kolekcijas iš įtraukesnių perspektyvų ir, paskatinti judėjimo "Black Lives Matter", turėjome padaryti išvadą, kad klasikinė muzika yra neatskiriamai susijusi su Vakarų imperializmu ir baltųjų viršenybe.
Pasinerdami į šį klausimą, mes sužinojome istoriją apie „Bethovenas yra juodas“ ir jo naudojimą kaip metaforą JAV pilietinių teisių judėjime septintajame dešimtmetyje ir visai neseniai, siekiant pabrėžti išskirtinį požiūrį į kultūrą. Taigi priėmėme jį kaip būdą supažindinti žmones su mūsų darbu šioje srityje. Pradėjome dekolonizuoti gyvą ankstyvųjų fortepijonų kolekcijos paveldą ir siekti, kad klasikinės muzikos sektorius apskritai būtų svetingesnis ir įtraukesnis tiek muzikantams, tiek auditorijai, turinčiai šaknis ne Vakarų kultūrose.
Kokių veiksmų ėmėtės, kad pradėtumėte šią iniciatyvą, ir kokių kitų veiksmų ėmėsite savo institucijoje, kuri švenčia juodąją istoriją?
Nuo pat pradžių mūsų muziejus turėjo tarptautinę perspektyvą ir plėtojo bendradarbiavimą su užsienio institucijomis; pavyzdžiui, tūkstantmečio sandūroje bendradarbiavome su Jungtinėmis Tautomis JT civilizacijų dialogo kontekste. Muziejui vadovauja viena iš keturių įtakingo Nyderlandų moterų išlaisvinimo judėjimo „Dolle Mina“, kurį įkvėpė Juodosios galios judėjimas, kurio viena iš ikonų – Angela Davis, iniciatorių. Dešimtmečius mūsų nevykdomojoje valdyboje buvo narių, turinčių afrikietiškų šaknų iš Olandijos kolonijų. Siekiame dirbti su spalvotais muzikantais, rengiame tiek tarpkultūrinius pasirodymus, tiek kompozicijas.
Kokį vaidmenį šiame darbe atlieka skaitmeninės technologijos, praktika ar dalyvavimas?
Prieš keletą metų mes pradėjome įrašinėti kai kuriuos mūsų koncertus garso ir vaizdo įrašuose. Mes svajojome apie pasaulinės interneto auditorijos potencialą ir mūsų renginių transliacijos galimybes. COVID-19 pandemija tai labai paskatino. Įrašymas ir dalijimasis internetu tapo būtinas norint rengti koncertus ir suteikti galimybę mūsų muzikantų ratui atlikti virtualiai auditorijai.
Internetas ne tik suteikia mums galimybę įgyti pasaulinę auditoriją. Tai atveria galimybes užmegzti ryšius naujais formatais įvairioms bendruomenėms ir amžiaus grupėms, kurios kitu atveju tradicinės klasikinės muzikos koncertų aplinkoje gali nesijausti priimtinos ir kultūriškai saugios.
Su kokiais didžiausiais iššūkiais susidūrėte rengdami šiuos koncertus?
Pirmiausia - techniniai iššūkiai. Profesionaliai kuriant internetinį projektą, skirtą klasikinių koncertų transliavimui, užtruko daug daugiau laiko, nei mes iš pradžių tikėjomės. Nuo pat pradžių buvo akivaizdu, kad turėjome pritaikyti formatą, kad pasiektume naujas auditorijas. Tai reiškė visiškai naują požiūrį į tai, kaip pristatome savo koncertus ir interpretuojame repertuarą.
Kitas iššūkis, su kuriuo susidūrėme, yra tai, kad spalvoti muzikantai dažnai jaučiasi suvaržyti kalbėti apie savo susidūrimus su struktūriniu rasizmu klasikinės ir ankstyvosios muzikos sektoriuje, nes tai gali pakenkti jų karjerai. Nors šis sektorius mano, kad jis jau yra sveikintinas ir įtraukus. Tačiau dar visai neseniai juodaodžių muzikantų atstovavimas Europoje - nuo mokinių, įeinančių į muzikos mokyklas ir konservatorijas, iki ansamblių ir orkestrų - buvo menkai vertinamas arba visai neskiriamas.
Galiausiai, bet ne mažiau svarbu, tai yra iššūkis pasiekti platesnę auditoriją, kuri jau yra įsitikinusi, arba „pabudusi“. Mūsų tikslas yra ne tik spręsti šią problemą klasikinės ir ankstyvosios muzikos sferose. Daug svarbiau yra didinti informuotumą ir įtraukti šią temą į klasikinės ir ankstyvosios muzikos sektoriaus darbotvarkę. Kai sektorius ignoruoja šį klausimą, jis susilaiko nuo būtinų požiūrio pokyčių, kad taptų svetingesnis tiek spalvotiems muzikantams, tiek naujoms auditorijoms ir plėtotų ryšius su bendruomenėmis, įsišaknijusiomis ne Vakarų kultūrose.
Kokių veiksmų gali imtis sektorius, kad paskatintų šiuos būtinus požiūrio pokyčius?
Pirmiausia turime pripažinti, kad muzikantai ir spalvų kompozitoriai ne tik istoriškai nepakankamai atstovaujami ankstyvojoje ir klasikinėje muzikoje, bet ir jų egzistavimas iki šiol buvo labai ignoruojamas. Dėl judėjimo „Black Lives Matter“ veiklos ir tikslinių paskatų bei lėšų, skirtų integracijai į kultūros sektorių, pastaruoju metu padidėjo susidomėjimas spalvotų kompozitorių kūrinių atlikimu. Nors tai gali būti vertinama kaip žingsnis teisinga kryptimi, o tolesni tyrimai gali atskleisti daugiau praeities spalvų kompozitorių kompozicijų, repertuaro pasirinkimas išlieka gana kuklus. Labiau įtikinamas požiūris galėtų būti pripažinti skirtingas klasikinės ir ankstyvosios muzikos kompozicijų interpretacijas, leidžiančias ne Vakarų muzikinę įtaką. Pavyzdžiui, garsus klasikinis fleitas Ronaldas Snijdersas pristato savo jaunystės Suriname ritmus ir melodijas, turinčias aiškias afrikietiškas šaknis, į klasikinių kompozicijų interpretacijas. Jis piktinasi, kad klasikinės muzikos sektoriuje jo pastangos atmetamos kaip „pasaulinė muzika“ ir nėra vienodai vertinamos kaip klasikiniai pasirodymai.
Tarp kitų požiūrių galėtų būti šiuolaikinės klasikinės kompozicijos, kuriose ankstyvieji fortepijonai derinami su nevakarietiškų muzikos kultūrų instrumentais. Per pastaruosius 10 metų mes reguliariai rengiame tokio repertuaro pasirodymus mūsų kasmetiniame festivalyje. Nėra jokio skirtumo tarp vakarietiškų ir nevakarietiškų muzikinių tradicijų kultūrinio fono.
Kita geriausia praktika – nukrypti nuo šiandienos vakarietiško klasikinio koncerto etiketo, taip pat leisti orkestrams rinktis įvairesnius klasikinius ir nevakarietiškus tradicinius instrumentus. Tai galėtų padėti sustiprinti kultūrinius kryžkelius ir suteikti galimybių naujoms kartoms mėgautis savo tėvų nevakarietiškomis muzikinėmis tradicijomis ir jas vykdyti pagal pasaulinę meno muzikos tradiciją, kurioje Vakarų klasikinė muzika labai dalijasi, tačiau tai nėra vienintelis pasirinkimas. Mažiau į vakarus orientuotas klasikinės ir ankstyvosios muzikos istorijos pristatymas taip pat galėtų padėti susieti platesnę daugiakultūrę auditoriją su klasikine muzika.
Kokių veiksmų gali imtis kultūros paveldo įstaigos, kad pripažintų, paryškintų ir išryškintų juodąją istoriją savo kolekcijose?
Žvelgiant į objektą alternatyviu kampu, jau yra kitokia už jo slypinčios istorijos perspektyva, apie kurią žiūrovai galbūt nežinojo. Pavyzdžiui, 2013 m. parodoje „Swart op de Gracht“ lankytojui pristatėme tai, kad, gurkšnodami gražų kavos puodelį su saldumynu, kava, cukrus ir šokoladas turi praeitį, tiesiogiai susijusią su juodąja transatlantine vergija; šios prekės vis dar siejamos su nesavanorišku darbu. Juodoji istorija dažnai tyko tiesiai po mūsų perspektyvos paviršiumi. Informuodami žiūrovus apie tai, mes išplečiame jų požiūrį ir galbūt vertiname mūsų bendrą praeitį. Praeities objektų interpretacija ir jų viešas pateikimas gali išryškinti istorijas, rodančias juodąją istoriją. Tas pats pasakytina ir apie gyvą paveldą, pavyzdžiui, klasikinės muzikos pasirodymus.