¡Muchas gracias por hablar con nosotros hoy! Cuéntanos sobre el Museo Geelvinck.
Museo Geelvinck es una casa museo histórica con una importante colección de instrumentos de teclado de cuerda de los siglos XVIII y XIX, y con mucho la mayor colección de pianos de época temprana en los Países Bajos. Ofrece al público una visión general del desarrollo del piano y su música, y una exploración específica del piano como artesanía e industria en los Países Bajos. Para el Museo, esto es patrimonio musical vivo: Apoyamos la formación profesional de músicos y técnicos de piano, la (co)creación por compositores e intérpretes, y la investigación académica.
¿Puedes contarnos tu historia?
Hace treinta años, comenzamos como una casa museo histórica en la que presentamos la historia de los ricos habitantes del edificio de los siglos XVII a XIX. Inevitablemente, su pasado colonial se puede ver desde perspectivas alternativas. Esta fue una razón suficiente para montar «Swart op de Gracht» en 2013, una exposición sobre la esclavitud transatlántica. Durante ese año, 150 años de la abolición de la esclavitud en las colonias holandesas Surinam y las Antillas holandesas se conmemoraron. Los preparativos para esta impactante exposición, en la que involucramos a las comunidades locales de Surinam y las Antillas Holandesas, nos llevó más de cinco años. Desde entonces, este tema de nuestro patrimonio común ha seguido siendo una parte importante de la política de nuestro museo, aunque hemos hecho hincapié en las actuaciones musicales.
Uno de sus principales ámbitos de interés es la iniciativa «Beethoven es negro»; ¿Puedes contarnos más sobre esto?
En nuestra visión culturalmente occidental tendemos a pensar en la música clásica como un valor universal. Comúnmente caracterizamos la música tradicional de otras culturas como «música mundial». Dentro del mundo de los museos, hemos comenzado a mirar nuestras colecciones desde perspectivas más inclusivas y, catalizados por el movimiento Black Lives Matter, tuvimos que concluir que la música clásica está inextricablemente vinculada al imperialismo occidental y la supremacía blanca.
Profundizando en este tema, nos encontramos con la historia detrás de «Beethoven is Black» y su uso como metáfora en el movimiento de derechos civiles de los Estados Unidos en la década de 1960, y más recientemente, para resaltar un enfoque excluyente de la cultura. Y así, lo adoptamos como una forma de introducir a la gente a nuestro trabajo en esta área. Comenzamos a descolonizar el patrimonio vivo de nuestra colección de pianos antiguos y a esforzarnos por hacer que el sector de la música clásica en general sea más acogedor e inclusivo tanto para músicos como para audiencias con raíces en culturas no occidentales.
¿Qué medidas tomó para establecer esta iniciativa y otras en su institución que celebran la historia de los negros?
Desde sus inicios, nuestro museo ha tenido una perspectiva internacional y ha desarrollado colaboraciones con instituciones en el extranjero; por ejemplo, a principios del milenio, colaboramos con las Naciones Unidas en el contexto del Diálogo de las Naciones Unidas entre Civilizaciones. La dirección de nuestro museo incluye a una de las cuatro creadoras de «Dolle Mina», un influyente movimiento neerlandés de liberación de la mujer, inspirado en el Movimiento del Poder Negro, con Angela Davis como uno de sus iconos. Durante décadas, nuestra junta no ejecutiva ha incluido miembros con raíces africanas de las colonias holandesas. Nos esforzamos por trabajar con músicos de color y hemos estado organizando actuaciones y composiciones interculturales.
¿Qué papel juegan la tecnología digital, las prácticas o el compromiso en este trabajo?
Hace varios años, comenzamos a grabar algunos de nuestros conciertos en audio y video. Soñamos con el potencial de una audiencia mundial de Internet y las posibilidades de transmitir nuestros eventos. La pandemia de COVID-19 dio un enorme impulso a esta situación. Grabar y compartir en línea se hizo necesario para organizar conciertos y brindar una oportunidad para que nuestro círculo de músicos actuara para un público virtual.
Internet no solo nos da el potencial de ganar una audiencia global. Abre oportunidades para llegar en nuevos formatos a diferentes comunidades y grupos de edad, que de otra manera no se sentirían bienvenidos y culturalmente seguros en un escenario de concierto de música clásica tradicional.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos que encontraste al organizar estos conciertos?
Primero estaban los desafíos técnicos. Desarrollar profesionalmente un proyecto en línea para la transmisión de conciertos clásicos tomó mucho más tiempo del que anticipamos por primera vez. Desde el principio, era obvio que teníamos que adaptar el formato para llegar a nuevas audiencias. Esto significó un enfoque completamente nuevo para la forma en que presentamos nuestros conciertos e interpretamos el repertorio.
Otro desafío que encontramos es que los músicos de color a menudo se sienten restringidos para hablar sobre sus encuentros con el racismo estructural dentro del sector de la música clásica y temprana, ya que esto puede ser contraproducente en su carrera. Esto mientras que el sector se considera ya acogedor e inclusivo. Sin embargo, hasta hace poco, la subrepresentación de músicos negros en Europa, desde estudiantes que ingresan a escuelas de música y conservatorios hasta conjuntos y orquestas, ha recibido poca o ninguna atención.
Por último, pero no menos importante, es un reto ir más allá de una audiencia, que ya está convencida, o «despertada». Nuestro objetivo no es solo abordar el problema dentro de los círculos de música clásica y temprana de músicos de color. Mucho más importante es crear conciencia y colocar el tema en la agenda dentro del sector de la música clásica y temprana en general. Cuando el sector ignora el tema, se abstiene de los cambios de actitud necesarios para ser más acogedor tanto para los músicos de color como para las nuevas audiencias y desarrollar un alcance a las comunidades arraigadas en culturas no occidentales.
¿Qué trabajo puede hacer el sector para promover estos cambios de actitud necesarios?
Para empezar, tenemos que reconocer que los músicos y compositores de color no solo están históricamente infrarrepresentados en la música temprana y clásica, sino que su existencia hasta hace poco ha sido muy ignorada. Impulsados por el trabajo del movimiento Black Lives Matter y los incentivos y fondos específicos para la inclusión en el sector cultural, recientemente hemos visto un aumento en el interés por interpretar obras de compositores de color. Aunque esto puede verse como un paso en la dirección correcta, y una mayor investigación puede sacar a la luz más composiciones de compositores de color del pasado, la elección del repertorio sigue siendo bastante modesta. Un enfoque más convincente podría ser reconocer diferentes interpretaciones de composiciones musicales clásicas y tempranas, permitiendo influencias musicales no occidentales. Por ejemplo, el renombrado flautista clásico Ronald Snijders introduce ritmos y melodías de su juventud en Surinam, que tienen claras raíces africanas, en sus interpretaciones de composiciones clásicas. Está indignado de que dentro del sector de la música clásica sus esfuerzos sean descartados como «música mundial», y no tan apreciados como las actuaciones clásicas.
Otros enfoques podrían incluir composiciones clásicas contemporáneas cruzadas, que combinan pianos tempranos con instrumentos de culturas de la música no occidentales. En los últimos 10 años, hemos realizado actuaciones de dicho repertorio regularmente en nuestro festival anual. No hay diferencia entre el trasfondo cultural de las tradiciones musicales occidentales y no occidentales.
Otra buena práctica es desviarse de la etiqueta actual de los conciertos clásicos occidentales, así como permitir orquestas con un alcance más amplio de instrumentos tradicionales tanto clásicos como no occidentales. Esto podría ayudar a mejorar los cruces culturales y brindar oportunidades para que las nuevas generaciones disfruten y ejecuten las tradiciones musicales no occidentales de sus padres como parte de la tradición mundial de la música artística, en la que la música clásica occidental comparte significativamente, pero no es la única opción. Una presentación menos centrada en el oeste de la historia de la música clásica y temprana también podría ayudar a relacionar a un público más amplio y multicultural con la música clásica.
¿Qué medidas pueden tomar las instituciones de patrimonio cultural para reconocer, destacar y destacar la historia negra en sus propias colecciones?
Mirar un objeto desde un ángulo alternativo ya ofrece una perspectiva diferente sobre la historia detrás de él, de la que el público puede no haber sido consciente. Por ejemplo, en nuestra exposición de 2013 «Swart op de Gracht», presentamos al visitante el hecho de que cuando se toma una buena taza de café con un dulce, el café, el azúcar y el chocolate tienen un pasado directamente relacionado con la esclavitud transatlántica negra; estas mercancías todavía están vinculadas al trabajo involuntario en la actualidad. La historia negra a menudo acecha justo debajo de la superficie de nuestra perspectiva. Al hacer que la audiencia sea consciente de esto, ampliamos su visión y posiblemente la apreciación de nuestro pasado compartido. La interpretación de objetos del pasado y la forma en que se presentan públicamente pueden resaltar historias que muestran la historia negra. Y lo mismo ocurre con el patrimonio vivo, como las actuaciones de música clásica.