Ďakujeme, že ste sa s nami dnes rozprávali! Povedzte nám niečo o múzeu Geelvinck.
Múzeum Geelvinck je historické múzeum s významnou zbierkou sláčikových klávesových nástrojov z 18. a 19. storočia a zďaleka najväčšou zbierkou raných klavírov v Holandsku. Ponúka divákom všeobecný prehľad o vývoji klavíra a jeho hudby, ako aj špecifický prieskum klavíra ako remesla a priemyslu v Holandsku. Pre múzeum je to živé hudobné dedičstvo: Podporujeme odborné vzdelávanie hudobníkov a klavírnych technikov, (spolu)tvorbu skladateľov a interpretov a akademický výskum.
Môžete nám povedať niečo o vašej histórii?
Pred 30 rokmi sme začali ako múzeum historického domu, v ktorom sme predstavili príbeh bohatých obyvateľov budovy zo 17. – 19. storočia. Ich koloniálnu minulosť možno nevyhnutne vidieť z alternatívnych perspektív. To bol dostatočný dôvod na to, aby sme v roku 2013 usporiadali výstavu „Swart op de Gracht“ o transatlantickom otroctve. V tomto roku si pripomíname 150 rokov od zrušenia otroctva v holandských kolóniách Surinam a Holandské Antily. Prípravy na túto vplyvnú výstavu, do ktorej sme zapojili miestne komunity zo Surinamu a Holandských Antíl, nám trvali viac ako päť rokov. Odvtedy zostáva táto téma nášho spoločného dedičstva významnou súčasťou politiky nášho múzea, hoci sme presunuli dôraz na hudobné vystúpenia.
Jednou z hlavných oblastí, na ktoré sa zameriavate, je iniciatíva Beethoven is Black; Môžete nám o tom povedať viac?
V našom kultúrno-západnom zaujatom pohľade máme tendenciu uvažovať o klasickej hudbe ako o univerzálnej hodnote. Tradičnú hudbu z iných kultúr bežne charakterizujeme ako „svetovú hudbu“. V múzejnom svete sme sa začali pozerať na naše zbierky z inkluzívnejších perspektív a katalyzovaní hnutím Black Lives Matter sme museli dospieť k záveru, že klasická hudba je neoddeliteľne spojená so západným imperializmom a bielou nadradenosťou.
Ponorením sa do tejto problematiky sme sa dostali k príbehu „Beethoven je čierny“ a jeho použitiu ako metafory v americkom hnutí za občianske práva v 60. rokoch 20. storočia a nedávno na zdôraznenie vylučujúceho prístupu ku kultúre. A tak sme ho prijali ako spôsob, ako predstaviť ľuďom našu prácu v tejto oblasti. Začali sme dekolonizovať živé dedičstvo našej zbierky raných klavírov a usilovať sa o to, aby bol sektor klasickej hudby všeobecne príjemnejší a inkluzívnejší pre hudobníkov aj publikum s koreňmi v nezápadných kultúrach.
Aké kroky ste podnikli na vytvorenie tejto iniciatívy a ďalších vo vašej inštitúcii, ktoré oslavujú čiernu históriu?
Naše múzeum má od samého začiatku medzinárodnú perspektívu a rozvíja spoluprácu s inštitúciami v zahraničí; napríklad na prelome tisícročia sme spolupracovali s Organizáciou Spojených národov v kontexte dialógu OSN medzi civilizáciami. Vedenie nášho múzea zahŕňa jedného zo štyroch iniciátorov „Dolle Mina“, vplyvného holandského ženského oslobodzovacieho hnutia, ktoré bolo inšpirované hnutím Black Power Movement s Angelou Davisovou ako jednou z jeho ikon. Už desaťročia naša nevýkonná rada zahŕňa členov s africkými koreňmi z holandských kolónií. Snažíme sa spolupracovať s farebnými hudobníkmi a inscenujeme tak medzikultúrne vystúpenia, ako aj kompozície.
Akú úlohu v tejto práci zohrávajú digitálne technológie, postupy alebo angažovanosť?
Pred niekoľkými rokmi sme začali nahrávať niektoré naše koncerty na audio a video. Snívali sme o potenciáli celosvetového internetového publika a možnostiach streamovania našich podujatí. Pandémia COVID-19 to výrazne podporila. Nahrávanie a zdieľanie online sa stalo nevyhnutným na zinscenovanie koncertov a poskytnutie príležitosti pre náš okruh hudobníkov, aby vystupovali pre virtuálne publikum.
Internet nám nedáva len potenciál získať globálne publikum. Otvára príležitosti osloviť v nových formátoch rôzne komunity a vekové skupiny, ktoré sa inak nemusia cítiť vítané a kultúrne bezpečné v tradičnom prostredí koncertov klasickej hudby.
Aké boli najväčšie výzvy, s ktorými ste sa stretli pri organizovaní týchto koncertov?
V prvom rade to boli technické problémy. Profesionálny rozvoj online projektu na streamovanie klasických koncertov trval oveľa dlhšie, než sme pôvodne očakávali. Od začiatku bolo zrejmé, že musíme prispôsobiť formát, aby sme oslovili nové publikum. To znamenalo úplne nový prístup k spôsobu, akým prezentujeme naše koncerty a interpretujeme repertoár.
Ďalšou výzvou, s ktorou sme sa stretli, je, že hudobníci farieb sa často cítia zdržanliví hovoriť o svojich stretnutiach so štrukturálnym rasizmom v klasickom a ranom hudobnom sektore, pretože to môže mať negatívny vplyv na ich kariéru. Tento sektor sa však už považuje za ústretový a inkluzívny. Až donedávna sa však nedostatočnému zastúpeniu čiernych hudobníkov v Európe, od študentov vstupujúcich do hudobných škôl a konzervatórií až po súbory a orchestre, venovala len malá alebo žiadna pozornosť.
V neposlednom rade je výzvou osloviť viac ako publikum, ktoré je už presvedčené, alebo „prebudiť sa“. Naším cieľom nie je len riešiť problém v kruhoch klasickej a ranej hudby farebných hudobníkov. Oveľa dôležitejšie je vytvoriť povedomie a zaradiť túto tému do programu v sektore klasickej hudby a ranej hudby vo všeobecnosti. Keď sektor ignoruje túto otázku, zdrží sa nevyhnutných zmien v postoji, aby sa stal prívetivejším pre hudobníkov farieb aj pre nové publikum a rozvíjal dosah na komunity zakorenené v nezápadných kultúrach.
Akú prácu môže sektor vykonať na podporu týchto nevyhnutných zmien v postoji?
Na začiatok musíme uznať, že hudobníci a skladatelia farieb sú nielen historicky nedostatočne zastúpení v ranej a vážnej hudbe, ale že ich existencia až donedávna bola značne ignorovaná. Poháňaní prácou hnutia Black Lives Matter a cielenými stimulmi a finančnými prostriedkami na začlenenie do kultúrneho sektora sme nedávno zaznamenali nárast záujmu o vykonávanie diel skladateľov farieb. Hoci to možno považovať za krok správnym smerom a ďalší výskum môže priniesť viac kompozícií skladateľov farieb z minulosti, výber repertoáru zostáva pomerne skromný. Presvedčivejším prístupom by mohlo byť uznanie rôznych interpretácií klasických a raných hudobných skladieb, ktoré umožňujú nezápadné hudobné vplyvy. Napríklad renomovaný klasický flutista Ronald Snijders zavádza rytmy a melódie zo svojej mladosti v Suriname, ktoré majú jasné africké korene, do svojich interpretácií klasických kompozícií. Je rozhorčený, že v sektore klasickej hudby sa jeho úsilie odmieta ako „svetová hudba“ a nie je rovnako oceňované ako klasické predstavenia.
Medzi ďalšie prístupy by mohli patriť crossoverové súčasné klasické skladby, ktoré kombinujú rané klavíry s nástrojmi z nezápadných hudobných kultúr. Za posledných 10 rokov sme pravidelne organizovali predstavenia takéhoto repertoáru na našom každoročnom festivale. Medzi kultúrnym pozadím západných a nezápadných hudobných tradícií nie je žiadny rozdiel.
Ďalším osvedčeným postupom je odklon od dnešnej západnej klasickej koncertnej etikety, ako aj umožnenie orchestrov so širším rozsahom klasických aj nezápadných tradičných nástrojov. To by mohlo pomôcť posilniť kultúrne presahy a poskytnúť novým generáciám príležitosti vychutnať si a vykonávať nezápadné hudobné tradície svojich rodičov ako súčasť globálnej tradície umeleckej hudby, s ktorou západná klasická hudba významne zdieľa, ale nie je jedinou voľbou. Menej západná prezentácia príbehu klasickej a ranej hudby by tiež mohla pomôcť spojiť širšie multikultúrne publikum s klasickou hudbou.
Aké kroky môžu inštitúcie správy kultúrneho dedičstva podniknúť, aby uznali, vyzdvihli a vyzdvihli čiernu históriu vo svojich vlastných zbierkach?
Pri pohľade na objekt z alternatívneho uhla už ponúka iný pohľad na príbeh, ktorý je za ním, čo publikum nemuselo vedieť. Napríklad na našej výstave v roku 2013 „Swart op de Gracht“ sme návštevníkovi predstavili skutočnosť, že keď si popíjate peknú šálku kávy so sladkou, káva, cukor a čokoláda majú minulosť priamo spojenú s čiernym transatlantickým otroctvom; tieto komodity sú v súčasnosti stále spojené s nedobrovoľnou prácou. Čierna história často číha tesne pod povrchom našej perspektívy. Tým, že si to publikum uvedomujeme, rozširujeme jeho pohľad a možno aj ocenenie našej spoločnej minulosti. Interpretácia objektov z minulosti a spôsob, akým sú verejne prezentované, môže zvýrazniť príbehy zobrazujúce čiernu históriu. A to isté platí pre živé dedičstvo, ako sú vystúpenia klasickej hudby.