Grazie mille per averci parlato oggi! Parlaci del Museo Geelvinck.
Museo Geelvinck è una casa museo storica con una significativa collezione di strumenti a tastiera a corda del XVIII e XIX secolo, e di gran lunga la più grande collezione di pianoforti del primo periodo nei Paesi Bassi. Offre al pubblico sia una panoramica generale dello sviluppo del pianoforte e della sua musica, sia un'esplorazione specifica del pianoforte come artigianato e industria nei Paesi Bassi. Per il Museo, questo è il patrimonio musicale vivente: Sosteniamo la formazione professionale di musicisti e tecnici del pianoforte, la (co)creazione da parte di compositori e interpreti e la ricerca accademica.
Puoi raccontarci la tua storia?
30 anni fa, abbiamo iniziato come una casa museo storica in cui abbiamo presentato la storia dei ricchi abitanti dell'edificio dal XVII al XIX secolo. Inevitabilmente, il loro passato coloniale può essere visto da prospettive alternative. Questo ci ha permesso di allestire "Swart op de Gracht" nel 2013, una mostra sulla schiavitù transatlantica. Durante quell'anno, 150 anni dell'abolizione della schiavitù nelle colonie olandesi del Suriname e delle Antille olandesi furono commemorati. I preparativi per questa mostra di grande impatto, in cui abbiamo coinvolto le comunità locali del Suriname e delle Antille olandesi, ci hanno richiesto oltre cinque anni. Da allora, questo tema del nostro patrimonio comune è rimasto una parte significativa della politica del nostro museo, anche se abbiamo spostato l'accento sulle esibizioni musicali.
Una delle principali aree di interesse è l'iniziativa "Beethoven is Black"; Puoi dirci di più su questo?
Nella nostra visione culturalmente occidentale, tendiamo a pensare alla musica classica come a un valore universale. La musica tradizionale di altre culture viene comunemente definita "musica mondiale". All'interno del mondo museale, abbiamo iniziato a guardare le nostre collezioni da prospettive più inclusive e, catalizzati dal movimento Black Lives Matter, abbiamo dovuto concludere che la musica classica è indissolubilmente legata all'imperialismo occidentale e alla supremazia bianca.
Immergendoci in questo tema, ci siamo imbattuti nella storia di "Beethoven is Black" e nel suo uso come metafora nel movimento per i diritti civili degli Stati Uniti negli anni '60 e, più recentemente, per evidenziare un approccio escludente alla cultura. E così, l'abbiamo adottato come un modo per introdurre le persone al nostro lavoro in questo settore. Abbiamo iniziato a decolonizzare il patrimonio vivente della nostra collezione di primi pianoforti e a sforzarci di rendere il settore della musica classica in generale più accogliente e inclusivo sia per i musicisti che per il pubblico con radici nelle culture non occidentali.
Quali passi hai intrapreso per stabilire questa iniziativa e altri nella tua istituzione che celebrano la storia nera?
Fin dall'inizio, il nostro museo ha avuto una visione internazionale e ha sviluppato collaborazioni con istituzioni all'estero; ad esempio, verso la fine del millennio, abbiamo collaborato con le Nazioni Unite nel contesto del dialogo delle Nazioni Unite tra le civiltà. La direzione del nostro museo comprende uno dei quattro promotori di "Dolle Mina", un influente movimento di liberazione delle donne olandesi, che si è ispirato al movimento del potere nero con Angela Davis come una delle sue icone. Per decenni il nostro consiglio non esecutivo ha incluso membri con radici africane provenienti dalle colonie olandesi. Ci sforziamo di lavorare con musicisti di colore e abbiamo messo in scena sia performance interculturali che composizioni.
Che ruolo svolgono la tecnologia digitale, le pratiche o l'impegno in questo lavoro?
Diversi anni fa, abbiamo iniziato a registrare alcuni dei nostri concerti su audio e video. Abbiamo sognato il potenziale di un pubblico Internet in tutto il mondo e le possibilità di streaming dei nostri eventi. La pandemia di COVID-19 ha dato un enorme impulso a questo fenomeno. Registrare e condividere online è diventato necessario per mettere in scena concerti e fornire un'opportunità per la nostra cerchia di musicisti di esibirsi per un pubblico virtuale.
Internet non ci dà solo il potenziale per ottenere un pubblico globale. Apre l'opportunità di raggiungere in nuovi formati diverse comunità e gruppi di età, che potrebbero non sentirsi accolti e culturalmente sicuri in un ambiente di concerti di musica classica tradizionale.
Quali sono state le maggiori sfide che hai incontrato nell'organizzare questi concerti?
In primo luogo ci sono state le sfide tecniche. Lo sviluppo professionale di un progetto online per lo streaming di concerti classici ha richiesto molto più tempo di quanto ci aspettassimo. Fin dall'inizio, era ovvio che dovevamo adattare il formato per raggiungere un nuovo pubblico. Questo ha significato un approccio completamente nuovo per il modo in cui presentiamo i nostri concerti e interpretiamo il repertorio.
Un'altra sfida che abbiamo incontrato è che i musicisti di colore spesso si sentono limitati a parlare dei loro incontri con il razzismo strutturale nel settore della musica classica e antica, in quanto ciò potrebbe ritorcersi contro la loro carriera. Questo mentre il settore si considera già accogliente e inclusivo. Tuttavia, fino a poco tempo fa, la sottorappresentazione dei musicisti neri in Europa, dagli studenti che entrano nelle scuole di musica e nei conservatori agli ensemble e alle orchestre, è stata prestata poca o nessuna attenzione.
Infine, ma non meno importante, è una sfida andare oltre un pubblico già convinto o "svegliato". Il nostro obiettivo non è solo quello di affrontare la questione all'interno dei circoli di musica classica e antica di musicisti di colore. Molto più importante è creare consapevolezza e mettere l'argomento all'ordine del giorno nel settore della musica classica e della musica antica in generale. Quando il settore ignora la questione, si astiene dai necessari cambiamenti di atteggiamento per diventare più accogliente sia per i musicisti di colore che per il nuovo pubblico e sviluppare una sensibilizzazione verso comunità radicate in culture non occidentali.
Che lavoro può fare il settore per promuovere questi necessari cambiamenti di atteggiamento?
Per cominciare, dobbiamo riconoscere che i musicisti e i compositori di colore non solo sono storicamente sottorappresentati nella musica antica e classica, ma che la loro esistenza fino a poco tempo fa è stata ampiamente ignorata. Spinti dal lavoro del movimento Black Lives Matter e da incentivi e fondi mirati per l'inclusione nel settore culturale, abbiamo recentemente visto un aumento dell'interesse per l'esecuzione di opere di compositori di colore. Anche se questo può essere visto come un passo nella giusta direzione, e ulteriori ricerche possono portare alla luce più composizioni di compositori di colore del passato, la scelta del repertorio rimane piuttosto modesta. Un approccio più convincente potrebbe essere quello di riconoscere diverse interpretazioni di composizioni classiche e di musica antica, consentendo influenze musicali non occidentali. Ad esempio, il famoso flautista classico Ronald Snijders introduce ritmi e melodie della sua giovinezza in Suriname, che hanno chiare radici africane, nelle sue interpretazioni di composizioni classiche. È indignato per il fatto che nel settore della musica classica i suoi sforzi siano liquidati come "musica mondiale" e non siano altrettanto apprezzati come spettacoli classici.
Altri approcci potrebbero includere composizioni classiche contemporanee crossover, che combinano i primi pianoforti con strumenti di culture musicali non occidentali. Negli ultimi 10 anni, abbiamo messo in scena regolarmente spettacoli di tale repertorio nel nostro festival annuale. Non c'è differenza tra il background culturale delle tradizioni musicali occidentali e non occidentali.
Un'altra buona pratica è quella di discostarsi dall'odierna etichetta concertistica classica occidentale, nonché di consentire alle orchestre di avere una portata più ampia di strumenti tradizionali sia classici che non occidentali. Ciò potrebbe contribuire a migliorare i crossover culturali e offrire alle nuove generazioni l'opportunità di godere ed eseguire le tradizioni musicali non occidentali dei loro genitori nell'ambito della tradizione musicale d'arte globale, in cui la musica classica occidentale condivide in modo significativo, ma non è l'unica scelta. Una presentazione meno incentrata sull'Occidente della storia della musica classica e antica potrebbe anche aiutare a mettere in relazione un pubblico più ampio e multiculturale con la musica classica.
Quali misure possono adottare le istituzioni del patrimonio culturale per riconoscere, far emergere ed evidenziare la storia nera nelle proprie collezioni?
Guardare un oggetto da un'angolazione alternativa offre già una prospettiva diversa sulla storia dietro di esso, di cui il pubblico potrebbe non essere stato a conoscenza. Ad esempio, nella nostra mostra del 2013 "Swart op de Gracht", abbiamo presentato al visitatore il fatto che quando si sorseggia una bella tazza di caffè con un dolce, il caffè, lo zucchero e il cioccolato hanno tutti un passato direttamente legato alla schiavitù transatlantica nera; Queste merci sono ancora oggi legate al lavoro involontario. La storia nera spesso si annida appena sotto la superficie della nostra prospettiva. Rendendo il pubblico consapevole di questo, allarghiamo il loro punto di vista e possibilmente apprezziamo il nostro passato condiviso. L'interpretazione di oggetti del passato e il modo in cui questi sono presentati pubblicamente possono evidenziare storie che mostrano la storia nera. E lo stesso vale per il patrimonio vivente, come le esibizioni di musica classica.