Hur blev du involverad i GIFT-projektet?
För sju år sedan deltog Anders Sundnes Løvlie, nu huvudutredare för GIFT-projektet, och jag i skapandet av Random Friends, ett hybridgatspel, som spelades samtidigt i Trondheim, Norge, och Belgrad, Serbien. Det var ett spel om två länder i norra och södra Europa som inte tillhör Europeiska unionen. Så den första kontakten mellan Anders och mig var som speldesigner.
Random Friends var ett så kallat ”kritiskt spel” som utforskade våra attityder och vår förståelse av Europeiska unionen ur ett externt perspektiv. Flera år senare bjöd Anders in mig till GIFT-konsortiet och här deltar vi tillsammans i EU:s H2020-projekt GIFT, denna gång ur ett annat perspektiv. Jag tycker att detta är en ganska symbolisk cirkel – där EU fungerar antingen som en begreppsmässig eller administrativ ram för vår forskning.
Kan du berätta lite om ”tillägnandet” och hur det har påverkat ditt arbete?
Läsare av de andra artiklarna i denna serie kommer att känna till hur GIFT-appen bygger på kreativ användning av gifting, det vill säga att ge... Men vi har också arbetat med projekt som bygger på att ta. Med ”ta” menar jag – tillägnelse, som en metod för personalisering och omvandling av konstverk. Vad tar vi med oss från ett museibesök? Är ett museiföremål begränsat till ett musei- eller utställningssammanhang för alltid, eller kan det avkontextualiseras och göras till ”mina” genom att personifiera det? Kan den vara ”min” i en mycket djupare och djupare mening än begreppet materiellt och juridiskt ägande? När vi överväger appropriering brukar vi ställa många frågor... och så försöker vi ge några svar.
Till skillnad från välkända approprieringsmodeller där konstnärer återanvänder befintliga föremål och material för att skapa nya konstverk har vi fokuserat på appropriering som utförs av besökare. Vi har testat olika personaliseringsmetoder och tekniker för att göra ett museibesök till en stark känsloupplevelse, där museiföremål upplevs som något som tillhör vårt personliga och intima känslorum. I denna mening uppfattas tillägnelse inte som en konstnärlig metod eller kulturpolitik utan som ett förhållningssätt som kopplar samman våra känslor och erfarenheter med museiutställningen. Vi utvecklade en speciell museiwebbapplikation som heter Sensitive Pictures för att göra det möjligt för besökare att upprätta sådana anslutningar.
Känsliga bilder skapar en intim känslomässig museiupplevelse genom att leda besökare på en resa genom sina personliga minnen, förhoppningar och tankar. Med hjälp av appen väljer besökarna vilka känslor de vill utforska... (t.ex. kärlek, passion, nostalgi, etc.). Varje känsla är kopplad till ett annat museiobjekt och framkallas av specialdesignat ljudinnehåll för att koppla ihop museiberättelser med personliga minnen. Under upplevelsen tänker besökarna på sina känslor och försöker förstå och beskriva dem. Som ett resultat tar varje besökare sin egen privata väg genom en museisamling baserad på sina känslor och uppfattar museiobjekt som milstolpar i den personliga resan. Känsliga bilder belyser det unika i våra möten med konst, som är föremål för våra egna erfarenheter, kunskaper och känslor.
Vi tog också med en utbildningsaspekt till Sensitive Pictures genom att ge experter insikter om varje museiobjekt. Denna del av appen är också utformad för att passa in i det känslomässiga sammanhanget för hela upplevelsen.
Var kan vi uppleva känsliga bilder för oss själva?
Vi testar för närvarande Sensitive Pictures på Munchmuseet i Oslo. Munchmuseet är en perfekt labbmiljö för denna typ av forskning – tillägnad en man som trodde att hans målningar motsvarade dagbokssidor, vilket gör dem extremt personliga och därmed universella. Dessutom var museet öppet för initiativ, forskning och lärande om nya metoder för besökarnas engagemang – vilket har varit mycket viktigt i utvecklingen av detta experiment.
Hur ser du på denna typ av teknik som kopplar samman olika konstformer i framtiden?
Nationalmuseet hade en vision och ett modernt strategiskt tillvägagångssätt för att engagera och utöka sin publik genom nya och innovativa kanaler. Och Kombank Dvorana var angelägen om att gå samman med Nationalmuseet för att främja kultur. Därför var det en win-win-situation. Det är mycket viktigt att skapa partnerskap som öppnar nya kommunikationskanaler, så det handlar inte bara om teknik – det handlar om ömsesidig förståelse och partnerskap. Tekniken kommer efter det.
Projektet #OneMinuteMuseum är en mycket suggestiv och övertygande guidad fantasi som tar tittarna på en resa genom sin fantasi. Med en pedagogisk del också, det slår en bra balans mellan känslor och information. Även om vi egentligen bara har börjat arbeta med detta format är det uppenbart att möjligheterna bokstavligen är oändliga. Genom att koppla samman museer och biografer (och tv och andra medier) och göra starka känslomässiga, poetiska upplevelser inspirerade av museiföremål kan vi producera en mycket speciell typ av innehåll med stor mediepotential. Den potentialen återstår att utforska och utveckla, vilket är en oerhört spännande möjlighet för oss.
GIFT @ Europeana 2019
Bogdan kommer att ansluta sig till andra medlemmar i GIFT-projektet på Europeana 2019 och du kan höra allt om projektet hittills, forskningen som ligger till grund för det och testa några av verktygen själv på GIFT @ Europeana 2019. Boka din biljett och välj GIFT @ Europeana 2019 för att garantera din plats.