Kā jūs iesaistījāties DĀVANA projektā?
Pirms septiņiem gadiem Anders Sundnes Løvlie, tagad DĀVANA projekta galvenais pētnieks, un es piedalījos Random Friends veidošanā, hibrīda ielu spēlē, kas vienlaikus tika spēlēta Tronheimā, Norvēģijā, un Belgradā, Serbijā. Tā bija spēle par divām Ziemeļeiropas un Dienvideiropas valstīm, kas nepieder Eiropas Savienībai. Pirmais kontakts starp Andersu un mani bija kā spēļu dizaineri.
Random Friends bija tā dēvētā “kritiskā spēle”, kurā tika pētīta mūsu attieksme un izpratne par Eiropas Savienību no ārējās perspektīvas. Pēc vairākiem gadiem Anderss uzaicināja mani pievienoties DĀVANA Konsorcijam, un šeit mēs kopā piedalāmies ES pamatprogrammas “Apvārsnis 2020” projektā DĀVANA, šoreiz no citas perspektīvas. Es uzskatu, ka tas ir diezgan simbolisks aplis, kurā ES darbojas vai nu kā konceptuāls, vai administratīvs satvars mūsu pētniecībai.
Vai varat man nedaudz pastāstīt par līdzekļu piesavināšanos un to, kā tā ir ietekmējusi jūsu darbu?
Citu šīs sērijas rakstu lasītāji būs pazīstami ar to, kā DĀVANU lietotne ir balstīta uz dāvanu radošu izmantošanu, t.i.,... Tomēr mēs esam strādājuši arī pie projektiem, kuru pamatā ir iesaistīšanās. Ar “uzņemšanos” es domāju – piesavināšanos kā mākslas darbu personalizācijas un pārveidošanas metodi. Ko mēs ņemam līdzi no muzeja apmeklējuma? Vai muzeja priekšmets uz visiem laikiem ir saistīts ar muzeju vai izstādi, vai arī to var dekontekstualizēt un padarīt “manuālu”, to personalizējot? Vai tā var būt “mīna” daudz dziļākā un dziļākā nozīmē nekā jēdziens “materiālās un juridiskās īpašumtiesības”? Apsverot apropriācijas, mēs mēdzam uzdot daudzus jautājumus... un tāpēc cenšamies sniegt dažas atbildes.
Atšķirībā no labi zināmiem asignējumu modeļiem, kuros mākslinieki atkārtoti izmanto esošos objektus un materiālus, lai radītu jaunus mākslas darbus, mēs esam koncentrējušies uz apmeklētāju veiktajām apropriācijām. Mēs esam izmēģinājuši dažādas personalizācijas metodes un paņēmienus, lai padarītu muzeja apmeklējumu par spēcīgu emocionālu pieredzi, kur muzeja priekšmeti tiek uztverti kā kaut kas, kas pieder mūsu personīgajai un intīmajai emocionālajai telpai. Šajā ziņā piesavināšanās netiek saprasta kā mākslinieciska metode vai kultūras politika, bet gan kā pieeja, kas savieno mūsu emocijas un pieredzi ar muzeja izstādi. Mēs izstrādājām īpašu muzeja tīmekļa lietojumprogrammu Sensitive Pictures, lai apmeklētāji varētu izveidot šādus savienojumus.
Sensitīvi attēli rada intīmu emocionālu muzeja pieredzi, vadot apmeklētājus ceļojumā caur savām personīgajām atmiņām, cerībām un domām. Izmantojot lietotni, apmeklētāji izvēlas, kuras emocijas viņi vēlētos izpētīt... (piemēram, mīlestība, kaislība, nostalģija utt.). Katra emocija ir saistīta ar citu muzeja objektu un izsaucas ar speciāli izstrādātu audio saturu, lai savienotu muzeja stāstus ar personīgajām atmiņām. Pieredzes laikā apmeklētāji domā par savām jūtām un cenšas tās saprast un aprakstīt. Tā rezultātā katrs apmeklētājs, balstoties uz savām emocijām, izvēlas savu privāto ceļu caur muzeja kolekciju, uztverot muzeja priekšmetus kā pagrieziena punktus personīgajā ceļojumā. Sensitīvi attēli izceļ mūsu sastapšanās ar mākslu unikalitāti, kas ir atkarīga no mūsu pašu pieredzes, zināšanām un emocijām.
Mēs arī nodrošinājām izglītojošu aspektu sensitīvām bildēm, sniedzot ekspertu ieskatu par katru muzeja objektu. Šī app daļa ir arī izstrādāta, lai ietilptu emocionālajā kontekstā visu pieredzi.
Kur mēs varam piedzīvot sensitīvus attēlus sev?
Pašlaik mēs pārbaudām Sensitive Pictures Munch muzejā, Oslo. Munch muzejs ir ideāla laboratorijas vide šāda veida pētījumiem, kas veltīti tāda vīrieša daiļradei, kurš domāja, ka viņa gleznas ir līdzvērtīgas dienasgrāmatas lapām, padarot tās ārkārtīgi personiskas un tādējādi universālas. Turklāt muzejs bija atvērts iniciatīvām, izpētei un mācībām par jaunām apmeklētāju iesaistes metodēm, kam ir bijusi ļoti liela nozīme šā eksperimenta izstrādē.
Kā jūs redzat šāda veida tehnoloģijas, kas savieno dažādas mākslas formas nākotnē?
Nacionālajam muzejam bija redzējums un mūsdienīga stratēģiska pieeja, lai iesaistītu un paplašinātu savu auditoriju, izmantojot jaunus un inovatīvus kanālus. Un Kombank Dvorana vēlējās apvienot spēkus ar Nacionālo muzeju, lai veicinātu kultūru. Tāpēc tā bija abpusēji izdevīga situācija. Ir ļoti svarīgi izveidot partnerības, kas atver jaunus saziņas kanālus, tāpēc runa nav tikai par tehnoloģijām, bet gan par savstarpēju sapratni un partnerību. Tehnoloģijas nāk pēc tam.
Projekts #OneMinuteMuseum ir ļoti rosinoša un pārliecinoša vadīta fantāzija, kas ved skatītājus ceļojumā caur viņu iztēli. Ar izglītības daļu, kā arī, tas panāk labu līdzsvaru starp emocijām un informāciju. Lai gan mēs patiešām esam sākuši strādāt ar šo formātu, ir skaidrs, ka iespējas ir burtiski bezgalīgas. Savienojot muzejus un kinoteātrus (un televīziju un citus medijus) un gūstot spēcīgu emocionālu un poētisku pieredzi, iedvesmojoties no muzeju priekšmetiem, mēs spējam radīt ļoti īpašu saturu ar lielu mediju potenciālu. Šis potenciāls vēl ir jāizpēta un jāattīsta, kas mums ir ārkārtīgi aizraujoša iespēja.
DĀVANA @ Europeana 2019
Bogdan pievienosies citiem GIFT projekta dalībniekiem Europeana 2019 un jūs varat uzzināt visu par projektu līdz šim, tā pamatā esošajiem pētījumiem un izmēģināt dažus rīkus pats vietnē GIFT @ Europeana 2019. Rezervējiet biļeti un izvēlieties DĀVANA @ Europeana 2019 lai garantētu vietu.