Kuidas te GIFTi projektiga seotud olete?
Seitse aastat tagasi osales Anders Sundnes Løvlie, nüüd GIFTi projekti peauurija, ja ma osalesin hübriidse tänavamängu Random Friends valmistamises, mida mängiti samaaegselt Trondheimis (Norra) ja Belgradis (Serbia). Tegemist oli mänguga kahest Põhja- ja Lõuna-Euroopa riigist, mis ei kuulu Euroopa Liitu. Nii et esimene kontakt Andersi ja minu vahel oli mängu disaineritena.
Juhuslikud sõbrad oli nn kriitiline mäng, mis uuris meie suhtumist ja arusaamist Euroopa Liidust välisest vaatenurgast. Mitu aastat hiljem kutsus Anders mind liituma GIFTi konsortsiumiga ja siin me oleme – osaleme koos ELi H2020 projektis GIFT, seekord teistsugusest vaatenurgast. Leian, et see on üsna sümboolne ring, kus EL tegutseb kas meie teadusuuringute kontseptuaalse või haldusraamistikuna.
Kas võiksite mulle rääkida „omastamisest“ ja sellest, kuidas see on teie tööd mõjutanud?
Selle seeria teiste artiklite lugejad tunnevad, kuidas GIFT-rakendus põhineb kingituste loomingulisel kasutamisel, st... Oleme aga tegelenud ka projektidega, mis põhinevad kaasamisel. „Võtmise” all pean silmas omastamist kui kunstiteoste isikupärastamise ja muutmise meetodit. Mida me muuseumikülastuselt kaasa võtame? Kas muuseumiobjekt on igaveseks piiratud muuseumi- või näitusekontekstiga või saab selle isikustamisega dekontekstualiseerida ja „miiniks“ muuta? Kas see võib olla „mine“ palju sügavamas ja sügavamas tähenduses kui materiaalse ja juriidilise omandi mõiste? Kaaludes assigneeringut, tõstatame me palju küsimusi... ja püüame anda mõned vastused.
Erinevalt tuntud assigneeringute mudelitest, kus kunstnikud taaskasutavad olemasolevaid objekte ja materjale uute kunstiteoste loomiseks, oleme keskendunud külastajate poolt teostatavatele assigneeringutele. Oleme testinud erinevaid isikupärastamise meetodeid ja tehnikaid, et muuta muuseumikülastus tugevaks emotsionaalseks kogemuseks, kus muuseumiobjekte tajutakse kui midagi, mis kuulub meie isiklikku ja intiimsesse emotsionaalsesse ruumi. Selles mõttes ei mõisteta assigneeringut kunstilise meetodi või kultuuripoliitikana, vaid lähenemisviisina, mis ühendab meie emotsioonid ja kogemused muuseuminäitusega. Töötasime välja spetsiaalse muuseumi veebirakenduse Sensitive Pictures, et külastajad saaksid selliseid ühendusi luua.
Tundlikud pildid loovad intiimse emotsionaalse muuseumikogemuse, juhtides külastajaid reisile läbi nende isiklike mälestuste, lootuste ja mõtete. Rakenduse abil valivad külastajad, milliseid emotsioone nad soovivad uurida... (nt armastus, kirg, nostalgia jne). Iga emotsioon on seotud erineva muuseumiobjektiga ja seda tekitab spetsiaalselt kujundatud helisisu, mis ühendab muuseumi lugusid isiklike mälestustega. Kogemuse ajal mõtlevad külastajad oma tunnetele ja püüavad neid mõista ja kirjeldada. Selle tulemusena võtab iga külastaja oma emotsioonidel põhineva muuseumikogu kaudu oma isikliku tee, tajudes muuseumiobjekte isikliku teekonna verstapostidena. Tundlikud pildid rõhutavad meie ainulaadseid kohtumisi kunstiga, mis sõltuvad meie enda kogemustest, teadmistest ja emotsioonidest.
Samuti tõime tundlikele piltidele haridusliku aspekti, pakkudes ekspertide teadmisi iga muuseumiobjekti kohta. See osa app on ka mõeldud sobituma emotsionaalne kontekst kogu kogemus.
Kus me saame enda jaoks tundlikke pilte kogeda?
Praegu katsetame tundlikke pilte Oslos asuvas Munchi muuseumis. Munchi muuseum on sellise uurimistöö jaoks ideaalne laborikeskkond, mis on pühendatud sellise mehe loomingule, kes arvas, et tema maalid on samaväärsed päevikulehtedega, muutes need äärmiselt isiklikeks ja seega universaalseteks. Lisaks oli muuseum avatud algatustele, uuringutele ja teadmistele külastajate kaasamise uute meetodite kohta, mis on olnud selle eksperimendi väljatöötamisel väga oluline.
Millisena näete sellist tehnoloogiat, mis ühendab tulevikus erinevaid kunstivorme?
Rahvusmuuseumil oli visioon ja kaasaegne strateegiline lähenemisviis oma publiku kaasamiseks ja laiendamiseks uute ja uuenduslike kanalite kaudu. Ja Kombank Dvorana oli innukas ühendama jõud Rahvusmuuseumiga kultuuri edendamiseks. Seega oli tegemist mõlemale poolele kasuliku olukorraga. Väga oluline on luua partnerlusi, mis avavad uusi suhtluskanaleid, nii et asi ei ole ainult tehnoloogias, vaid vastastikuses mõistmises ja partnerluses. Tehnoloogia tuleb pärast seda.
Projekt #OneMinuteMuseum on väga evokatiivne ja veenev juhitud fantaasia, mis viib vaatajad oma kujutlusvõime kaudu reisile. Ka haridusliku osaga loob see hea tasakaalu emotsioonide ja teabe vahel. Kuigi me alles alustasime selle formaadiga tööd, on selge, et võimalused on sõna otseses mõttes lõputud. Ühendades muuseume ja kinosid (ning televisiooni ja muud meediat) ning luues muuseumiesemetest inspireeritud tugevaid emotsionaalseid ja poeetilisi kogemusi, suudame luua väga erilist sisu, millel on suur meediapotentsiaal. Seda potentsiaali tuleb veel uurida ja arendada, mis on meie jaoks äärmiselt põnev võimalus.
GIFT @ Europeana 2019
Bogdan liitub Europeana 2019 GIFTi projekti teiste liikmetega ning saate kuulata kõike projektist, selle aluseks olevatest uuringutest ja katsetada mõnda vahendit ise GIFT @ Europeana 2019. Broneeri pilet ja vali istekoha tagamiseks GIFT @ Europeana 2019.