Hogyan kerültél kapcsolatba a GIFT projekttel?
Hét évvel ezelőtt Anders Sundnes Løvlie, a GIFT projekt vezető kutatója és én részt vettünk a Random Friends, egy hibrid utcai játék készítésében, amelyet egyidejűleg játszottak Trondheimben, Norvégiában és Belgrádban, Szerbiában. A játék két olyan észak- és dél-európai országról szólt, amelyek nem tartoznak az Európai Unióhoz. Szóval az első kapcsolat Anders és köztem játéktervezőként jött létre.
A Random Friends egy úgynevezett „kritikus játék” volt, amely külső szemszögből vizsgálta az Európai Unióval kapcsolatos hozzáállásunkat és megértésünket. Néhány évvel később Anders felkért, hogy csatlakozzak a GIFT konzorciumhoz, és itt vagyunk – együtt veszünk részt az EU H2020 GIFT projektjében, ezúttal más szemszögből. Úgy vélem, hogy ez egy meglehetősen szimbolikus kör – ahol az EU vagy koncepcionális, vagy adminisztratív keretként szolgál kutatásainkhoz.
Mesélne nekem egy kicsit az „elsajátításról” és arról, hogy az hogyan befolyásolta az Ön munkáját?
A sorozat további cikkeinek olvasói megismerkedhetnek azzal, hogy a GIFT alkalmazás hogyan alapul az ajándékozás kreatív felhasználásán, azaz az ajándékozáson. Ugyanakkor olyan projekteken is dolgoztunk, amelyek a felvételen alapulnak. A „felvétel” alatt a kisajátítást értem, mint a műalkotások megszemélyesítésének és átalakításának módszerét. Mit vigyünk magunkkal egy múzeumlátogatásról? A múzeumi tárgy örökre múzeumi vagy kiállítási kontextusra korlátozódik-e, vagy dekontextualizálható és személyre szabásával „enyémmé” tehető? Lehet-e az „enyém” sokkal mélyebb és mélyebb értelemben, mint az anyagi és jogi tulajdonjog fogalma? Amikor a kisajátítást fontolgatjuk, hajlamosak vagyunk sok kérdést felvetni... és igyekszünk válaszokat adni.
Ellentétben a jól ismert kisajátítási modellekkel, ahol a művészek újra felhasználják a meglévő tárgyakat és anyagokat új műalkotások létrehozásához, a látogatók által végzett kisajátításra összpontosítottunk. Különböző megszemélyesítési módszereket és technikákat teszteltünk, hogy a múzeumlátogatást erős érzelmi élménnyé tegyük, ahol a múzeumi tárgyakat személyes és intim érzelmi terünkhöz tartozónak érzékeljük. Ebben az értelemben az előirányzatot nem művészi módszerként vagy kultúrpolitikaként értelmezzük, hanem olyan megközelítésként, amely összeköti érzelmeinket és tapasztalatainkat a múzeumi kiállítással. Kifejlesztettünk egy speciális múzeumi webes alkalmazást Sensitive Pictures néven, amely lehetővé teszi a látogatók számára, hogy ilyen kapcsolatokat hozzanak létre.
A Sensitive Pictures intim érzelmi múzeumi élményt teremt azáltal, hogy a látogatókat személyes emlékeiken, reményeiken és gondolataikon keresztül vezeti. Az alkalmazás használatával a látogatók kiválasztják, hogy milyen érzelmeket szeretnének felfedezni... (pl. szerelem, szenvedély, nosztalgia stb.). Minden érzelem egy másik múzeumi tárgyhoz kapcsolódik, és speciálisan tervezett audió tartalom idézi fel, hogy a múzeumi történeteket személyes emlékekkel kapcsolja össze. Az élmény során a látogatók gondolkodnak az érzéseikről, és megpróbálják megérteni és leírni őket. Ennek eredményeként minden látogató saját személyes útját járja egy, az érzelmein alapuló múzeumi gyűjteményen keresztül, és a múzeumi tárgyakat mérföldkőnek tekinti a személyes utazásban. A Sensitive Pictures kiemeli a művészettel való találkozásaink egyediségét, amelyek a saját tapasztalatainktól, tudásunktól és érzelmeinktől függenek.
A Sensitive Pictures számára oktatási szempontot is biztosítunk azáltal, hogy szakértői betekintést nyújtunk minden múzeumi tárgyról. Az alkalmazás ezen része úgy van kialakítva, hogy illeszkedjen az egész élmény érzelmi kontextusába.
Hol tapasztalhatjuk meg az érzékeny képeket saját magunk számára?
Jelenleg az oslói Munch Múzeumban teszteljük a Sensitive Pictures-t. A Munch Múzeum tökéletes laboratóriumi környezet az ilyen típusú kutatásokhoz – egy olyan ember életművének szentelve, aki úgy gondolta, hogy festményei egyenértékűek a naplóoldalakkal, így rendkívül személyesek és így univerzálisak. Emellett a múzeum nyitott volt a látogatók bevonásának új módszereivel kapcsolatos kezdeményezésekre, kutatásra és tanulásra, ami nagyon fontos volt e kísérlet kidolgozása során.
Hogyan látja ezt a fajta technológiát, amely összeköti a különböző művészeti formákat a jövőben?
A Nemzeti Múzeum jövőképpel és modern stratégiai megközelítéssel rendelkezett, hogy új és innovatív csatornákon keresztül bevonja és bővítse közönségét. És Kombank Dvorana alig várta, hogy egyesítse erőit a Nemzeti Múzeummal, hogy népszerűsítse a kultúrát. Ez egy win-win helyzet volt. Nagyon fontos, hogy olyan partnerségeket hozzunk létre, amelyek új kommunikációs csatornákat nyitnak meg, így nemcsak a technológiáról van szó, hanem a kölcsönös megértésről és partnerségről is. A technológia ezután jön.
A #OneMinuteMuseum projekt egy rendkívül felidéző és meggyőző irányított fantázia, amely a nézőket a képzeletükön keresztül vezeti. Az oktatási rész is jó egyensúlyt teremt az érzelem és az információ között. Bár valóban csak most kezdtünk el dolgozni ezzel a formátummal, nyilvánvaló, hogy a lehetőségek szó szerint végtelenek. A múzeumok és mozik (és a televízió és más média) összekapcsolásával, valamint a múzeumi tárgyak által inspirált erős érzelmi, költői élményekkel képesek vagyunk nagyon különleges, nagy médiapotenciállal rendelkező tartalmakat előállítani. Ezt a potenciált még fel kell tárnunk és tovább kell fejlesztenünk, ami rendkívül izgalmas lehetőség számunkra.
AJÁNDÉK @ Europeana 2019
Bogdan csatlakozik a GIFT projekt többi tagjához az Europeana 2019-en, és mindent hallhat a projektről, az azt alátámasztó kutatásokról, és tesztelheti az eszközöket a GIFT @ Europeana 2019-en. Foglalja le jegyét, és válassza az AJÁNDÉK @ Europeana 2019 lehetőséget a hely garantálásához.