Hoe bent u betrokken geraakt bij het GIFT-project?
Zeven jaar geleden namen Anders Sundnes Løvlie, nu hoofdonderzoeker van het GIFT-project, en ik deel aan het maken van Random Friends, een hybride straatspel dat tegelijkertijd werd gespeeld in Trondheim, Noorwegen en Belgrado, Servië. Het was een spel over twee landen in Noord- en Zuid-Europa die niet tot de Europese Unie behoren. Dus het eerste contact tussen Anders en mij was als spelontwerpers.
Random Friends was een zogenaamd “kritisch spel” waarin onze houding en ons begrip van de Europese Unie vanuit een extern perspectief werden onderzocht. Enkele jaren later nodigde Anders me uit om lid te worden van het GIFT-consortium en hier zijn we – samen deelnemen aan het EU H2020-project GIFT, dit keer vanuit een ander perspectief. Ik vind dit een nogal symbolische cirkel – waarbij de EU optreedt als conceptueel of administratief kader voor ons onderzoek.
Kunt u iets vertellen over “toe-eigening” en hoe dit van invloed is geweest op uw werk?
Lezers van de andere artikelen in deze serie zullen bekend zijn met hoe de GIFT-app is gebaseerd op het creatieve gebruik van geschenken, d.w.z.... We hebben echter ook gewerkt aan projecten op basis van overname. Met “nemen” bedoel ik – toe-eigening, als een methode voor personalisatie en transformatie van kunstwerken. Wat nemen we mee van een museumbezoek? Is een museumvoorwerp voor altijd beperkt tot de context van een museum of tentoonstelling, of kan het worden gedecontextualiseerd en „mijn” worden gemaakt door het te personaliseren? Kan het “mijn” zijn in een veel diepere en diepgaandere zin dan het begrip materiële en juridische eigendom? Bij het overwegen van toe-eigening hebben we de neiging om veel vragen te stellen ... en dus proberen we enkele antwoorden te geven.
In tegenstelling tot bekende toe-eigeningsmodellen waarbij kunstenaars bestaande objecten en materialen hergebruiken om nieuwe kunstwerken te maken, hebben we ons gericht op toe-eigening door bezoekers. We hebben verschillende personalisatiemethoden en -technieken getest om van een museumbezoek een sterke emotionele ervaring te maken, waarbij museumobjecten worden gezien als iets dat tot onze persoonlijke en intieme emotionele ruimte behoort. In die zin wordt toe-eigening niet opgevat als een artistieke methode of cultuurbeleid, maar als een benadering die onze emoties en ervaringen verbindt met de museumtentoonstelling. We ontwikkelden een speciale museumwebapplicatie genaamd Sensitive Pictures om bezoekers in staat te stellen dergelijke verbindingen tot stand te brengen.
Sensitive Pictures creëert een intieme emotionele museumervaring door bezoekers te leiden op een reis door hun persoonlijke herinneringen, hoop en gedachten. Met behulp van de app kiezen bezoekers welke emoties ze willen verkennen ... (bijvoorbeeld liefde, passie, nostalgie, enz.). Elke emotie is verbonden met een ander museumobject en wordt opgeroepen door speciaal ontworpen audio-inhoud om museumverhalen te verbinden met persoonlijke herinneringen. Tijdens de ervaring denken bezoekers na over hun gevoelens en proberen ze deze te begrijpen en te beschrijven. Als gevolg daarvan neemt elke bezoeker zijn eigen privépad door een museumcollectie op basis van zijn emoties, waarbij hij museumobjecten waarneemt als mijlpalen in de persoonlijke reis. Sensitive Pictures benadrukt het unieke karakter van onze ontmoetingen met kunst, die onderhevig zijn aan onze eigen ervaringen, kennis en emoties.
We hebben Sensitive Pictures ook een educatief aspect gegeven door deskundigen inzicht te geven in elk museumobject. Dit deel van de app is ook ontworpen om te passen in de emotionele context van de hele ervaring.
Waar kunnen we Sensitive Pictures zelf ervaren?
We testen momenteel Sensitive Pictures in het Munch Museum, Oslo. Het Munch Museum is een perfecte laboratoriumomgeving voor dit soort onderzoek – gewijd aan het oeuvre van een man die dacht dat zijn schilderijen het equivalent waren van dagboekpagina's, waardoor ze uiterst persoonlijk en dus universeel zijn. Daarnaast stond het museum open voor initiatieven, onderzoek en informatie over nieuwe methoden voor de betrokkenheid van bezoekers, wat zeer belangrijk is geweest bij de ontwikkeling van dit experiment.
Hoe zie je dit soort technologie in de toekomst verschillende kunstvormen met elkaar verbinden?
Het Nationaal Museum had een visie en een moderne strategische aanpak om hun publiek te betrekken en uit te breiden via nieuwe en innovatieve kanalen. En Kombank Dvorana wilde graag de krachten bundelen met het Nationaal Museum om cultuur te promoten. Het was dus een win-win situatie. Het is heel belangrijk om partnerschappen te creëren die nieuwe communicatiekanalen openen, dus het gaat niet alleen om technologie, maar ook om wederzijds begrip en partnerschap. Technologie komt daarna.
Het #OneMinuteMuseum-project is een zeer suggestieve en overtuigende geleide fantasie die kijkers meeneemt op een reis door hun verbeelding. Ook met een educatief gedeelte is er een goede balans tussen emotie en informatie. Hoewel we nog maar net met dit formaat zijn begonnen, is het duidelijk dat de mogelijkheden letterlijk eindeloos zijn. Door musea en bioscopen (en televisie en andere media) met elkaar te verbinden en sterke emotionele, poëtische ervaringen op te doen die geïnspireerd zijn op museumobjecten, kunnen we een heel bijzonder soort inhoud produceren met een groot mediapotentieel. Dat potentieel moet nog worden onderzocht en ontwikkeld, wat voor ons een buitengewoon opwindende kans is.
GIFT @ Europeana 2019
Bogdan zal zich bij andere leden van het GIFT-project voegen op Europeana 2019 en je kunt alles horen over het project tot nu toe, het onderzoek dat eraan ten grondslag ligt en enkele van de tools zelf testen op GIFT @ Europeana 2019. Boek uw ticket en selecteer GIFT @ Europeana 2019 om uw stoel te garanderen.