Hvordan blev du involveret i GIFT-projektet?
For syv år siden deltog Anders Sundnes Løvlie, nu Principal Investigator af GIFT-projektet, og jeg i udarbejdelsen af Random Friends, et hybrid gadespil, der blev spillet samtidigt i Trondheim, Norge og Beograd, Serbien. Det var et spil om to lande i Nord- og Sydeuropa, der ikke tilhører EU. Så den første kontakt mellem Anders og mig var som spildesignere.
Random Friends var et såkaldt "kritisk spil", der udforskede vores holdninger og forståelse af Den Europæiske Union fra et eksternt perspektiv. Flere år senere inviterede Anders mig med i GIFT-konsortiet, og her deltager vi sammen i EU H2020-projektet GIFT, denne gang ud fra et andet perspektiv. Jeg mener, at dette er en ganske symbolsk cirkel – hvor EU enten fungerer som en begrebsmæssig eller administrativ ramme for vores forskning.
Kan du fortælle mig lidt om "bevillinger", og hvordan det har påvirket dit arbejde?
Læsere af de andre artikler i denne serie vil være bekendt med, hvordan GIFT app er baseret på den kreative brug af gifting, dvs... Vi har imidlertid også arbejdet på projekter, der er baseret på at tage. Med "at tage" mener jeg tilegnelse som en metode til personalisering og omdannelse af kunstværker. Hvad tager vi med os fra et museumsbesøg? Er en museumsgenstand begrænset til en museums- eller udstillingskontekst for evigt, eller kan den dekontekstualiseres og gøres til "min" ved at personalisere den? Kan det være "mit" i en langt dybere og dybere forstand end begrebet materielt og juridisk ejerskab? Når vi overvejer bevilling, har vi en tendens til at stille mange spørgsmål... og så forsøger vi at give nogle svar.
I modsætning til velkendte bevillingsmodeller, hvor kunstnere genbruger eksisterende genstande og materialer til at skabe nye kunstværker, har vi fokuseret på bevilling udført af besøgende. Vi har testet forskellige personaliseringsmetoder og teknikker for at gøre et museumsbesøg til en stærk følelsesmæssig oplevelse, hvor museumsgenstande opfattes som noget, der hører til vores personlige og intime følelsesmæssige rum. I den forstand forstås tilegnelse ikke som en kunstnerisk metode eller kulturpolitik, men som en tilgang, der forbinder vores følelser og erfaringer med museumsudstillingen. Vi udviklede en særlig museumswebapplikation kaldet Sensitive Pictures for at gøre det muligt for besøgende at etablere sådanne forbindelser.
Sensitive Pictures skaber en intim følelsesmæssig museumsoplevelse ved at lede besøgende på en rejse gennem deres personlige minder, håb og tanker. Ved hjælp af appen vælger de besøgende, hvilke følelser de gerne vil udforske... (f.eks. kærlighed, lidenskab, nostalgi osv.). Hver følelse er forbundet med et andet museumsobjekt og fremkaldt af specielt designet lydindhold for at forbinde museumshistorier med personlige minder. Under oplevelsen tænker besøgende på deres følelser og forsøger at forstå og beskrive dem. Som følge heraf tager hver besøgende deres egen private vej gennem en museumssamling baseret på deres følelser og opfatter museumsgenstande som milepæle i den personlige rejse. Sensitive Pictures fremhæver det unikke i vores møder med kunst, som er underlagt vores egne erfaringer, viden og følelser.
Vi bragte også et uddannelsesmæssigt aspekt til Sensitive Pictures ved at give eksperternes indsigt i hvert museumsobjekt. Denne del af appen er også designet til at passe ind i den følelsesmæssige kontekst af hele oplevelsen.
Hvor kan vi opleve følsomme billeder for os selv?
Vi tester i øjeblikket følsomme billeder på Munch-museet i Oslo. Munch-museet er et perfekt laboratoriemiljø for denne form for forskning – dedikeret til en mand, der troede, at hans malerier svarede til dagbogssider, hvilket gør dem yderst personlige og dermed universelle. Desuden var museet åbent for initiativer, forskning og læring om nye metoder til inddragelse af besøgende – hvilket har været meget vigtigt for udviklingen af dette eksperiment.
Hvordan ser du denne form for teknologi, der forbinder forskellige kunstformer i fremtiden?
Nationalmuseet havde en vision og en moderne strategisk tilgang til at engagere og udvide deres publikum gennem nye og innovative kanaler. Og Kombank Dvorana var ivrig efter at gå sammen med Nationalmuseet for at fremme kulturen. Derfor var det en win-win situation. Det er meget vigtigt at skabe partnerskaber, der åbner nye kommunikationskanaler, så det ikke kun handler om teknologi – det handler om gensidig forståelse og partnerskab. Teknologien kommer efter det.
Projektet #OneMinuteMuseum er en meget stemningsfuld og overbevisende guidet fantasi, der tager seerne med på en rejse gennem deres fantasi. Med en pædagogisk del også, det rammer en god balance mellem følelser og information. Selv om vi først lige er begyndt at arbejde med dette format, er det indlysende, at mulighederne bogstaveligt talt er uendelige. Ved at forbinde museer og biografer (og tv og andre medier) og gøre stærke følelsesmæssige, poetiske oplevelser inspireret af museumsgenstande er vi i stand til at producere en meget speciel form for indhold med stort mediepotentiale. Dette potentiale skal stadig udforskes og udvikles, hvilket er en ekstremt spændende mulighed for os.
GIFT @ Europeana 2019
Bogdan slutter sig til andre medlemmer af GIFT-projektet på Europeana 2019, og du kan høre alt om projektet indtil videre, den forskning, der ligger til grund for det, og teste nogle af værktøjerne selv på GIFT @ Europeana 2019. Bestil din billet og vælg GIFT @ Europeana 2019 for at garantere din plads.