”All the world’s a stage” – proklamerade den brittiske poeten och dramatikern William Shakespeare för över 400 år sedan, vilket antydde att vardagslivet liknar en teaterpjäs. Ofta tänkt som bara en throwaway linje, omfattar det berömda citatet en spännande tanke. Tänk om vi verkligen uppfattade världen som en scen och människorna i den som skådespelare i en pjäs? Vad skulle detta innebära för museer och museibesökare?
Detta var frågan som partnerna i det Erasmus+-finansierade projektet DREAM - Digital Reality and Educational Activities in Museums ställde sig när de började samarbeta i början av 2021. Sju projektpartners från fyra europeiska länder ville skapa en metod för museiutbildning som skulle göra det möjligt för lärare och skolgrupper att utnyttja mer engagerande erfarenheter och nya former av berättande. För att uppnå detta skulle vi utnyttja metoder som vanligtvis används i teater- och bioproduktioner samt Augmented Reality (AR) -teknik.
DREAM var ett strategiskt partnerskap och ett samarbete mellan M9-distriktet, Stati Generali dell’Innovazione, Centre for Technical Culture Rijeka, Maritime and Historical Museum of the Croatian Littoral Rijeka, Mapa das Ideias, Camara Municipal de Oeiras och Finlands postmuseum.
Scenen är inställd
Användningen av drama är ett vanligt verktyg i museiutbildningen. Med DREAM ville vi utveckla ett koncept som inte bara använder drama som en berättande enhet för lärande, utan också låter artisten planera detaljerade, konsekventa och raffinerade scener och bygga uppsättningar inom en museiutställning.
Från början presenterade detta teamet med problem att lösa. Till exempel var användningen av fysiska uppsättningar och uppsättningar inte ett alternativ, eftersom utställningsutrymmen tenderar att ha rumsliga begränsningar. De flesta av de fysiska föremålen i museer är också utom räckhåll eftersom de antingen är i ett monterskåp eller dolda för allmänheten som en del av museisamlingar. Relevanta föremål kan också spridas över flera museisamlingar över hela Europa, och eftersom de är fysiska föremål är det praktiskt taget omöjligt att ständigt överföra dem från en del av kontinenten till en annan.
Lösningen? Digitala verktyg och teknik.
De stora frågorna i DREAM-projektet inkluderade: Kan AR-tekniken användas för att skapa digitala uppsättningar och uppsättningar för att stödja skådespelaren och föreställningen samt för att förändra den fysiska utställningen på överraskande och engagerande sätt? Skulle det bidra till att bryta begränsningarna i fysiska utställningsutrymmen och ytterligare öppna museisamlingar, inte bara lokalt utan internationellt, på ett meningsfullt sätt? Och viktigast av allt, kan en dramabaserad metod i kombination med digitala verktyg möjliggöra mer genomgripande, tillgängliga och roliga inlärningsupplevelser på museer? Medan det slutliga svaret på alla dessa frågor skulle visa sig vara ja, överraskade resultaten av projektet oss alla.
AR förbättrade berättelser för lärande
Från början var DREAM-metoden baserad på tanken att inkludera lärare i processen att utveckla nya berättelser och skapa dramatiserade och engagerande DREAM-föreställningar för studenter. Det innebär att rollen som regissör, skådespelare eller scenograf inte bara är reserverad för museipersonalen utan också är tillgänglig för lärare. Fördelen är att lärarna kan skapa föreställningar som ska uppföras i ett museum som direkt stöder deras undervisning i klassrummet. Eleverna kan också delta i föreställningen eller skapa AR-element, till exempel ritningar, ljud eller videor, som AR-tekniken kommer att ge liv under DREAM-föreställningen.
För att uppnå allt detta var det nödvändigt att ta fram olika delar under projektets gång. Den viktigaste delen var själva DREAM-metoden, som beskriver en praktisk väg för att organisera, genomföra och upprätthålla en samarbetspraxis mellan skolor och museer, med instruktioner för att förbereda och utföra DREAM-spel och använda de digitala verktyg som tillhandahålls av projektet. Metodiken sammanställs i en guidebok som är tillgänglig gratis och kan implementeras i en mängd museer med lätthet.
För att hysa de digitala objekt som kan användas som AR-element under föreställningarna skapades en digital plattform. DREAM-plattformen fungerar som ett arkiv för kulturella öppna utbildningsresurser (OER) och utgör grunden för samtida och framtida DREAM-föreställningar. Under projektet tillhandahöll varje partner innehåll för plattformen och som sådan är den värd för ett antal digitala föremål från museisamlingar i hela Europa. Plattformen gör det möjligt att använda eller blanda digitalt innehåll från andra museer för att stödja lokalt organiserade DREAM-föreställningar, så det är ett samarbetsinriktat, ständigt växande alleuropeiskt förråd av kulturella OER.
Dessutom skapades en 40 timmar lång kombinerad kurs för att vägleda lärare och museipedagoger på deras resa för att skapa DREAM-föreställningar. 45 skolor och 900 elever i hela Europa deltog i testningen av DREAM-metoden och i skapandet av de första AR-förbättrade DREAM-prestationerna. Som ett resultat skapade och utförde europeiska lärare och skolor över 40 DREAM-föreställningar, som i sin tur kan användas som mallar för framtida anpassningar av metoden.
Digitalt lärande är inte framtiden, det är redan här
Återkoppling från lärare som deltog i projektet visade att det finns en efterfrågan på pedagogiska aktiviteter som hjälper eleverna att engagera sig i lärande genom kreativa aktiviteter och digital teknik. Att kunna planera, skapa och anpassa sin egen museiupplevelse möttes med entusiasm från både lärarna och studenterna samt museipersonalen. DREAM visade att även om teknikbaserad utbildning innebär utmaningar kan de övervinnas med stöd och samarbete mellan skolor och museer. Drömmen kanske inte har förvandlat hela världen till en scen, men den lyckades göra det för museer.
DREAM-metoden, kombinationskursen och allt annat material är gratis för alla att använda från projektets webbplats, eller för mer information kontakta mig (Olli Nordling) på [email protected].