"All the world's a stage" (Tutto il mondo è un palcoscenico), proclamato il poeta e drammaturgo britannico William Shakespeare oltre 400 anni fa, il che implica che la vita umana quotidiana assomiglia a una rappresentazione teatrale. Spesso pensata come una semplice riga di scarto, la famosa citazione racchiude un pensiero intrigante. E se davvero percepissimo il mondo come un palcoscenico e le persone in esso contenute come attori in uno spettacolo teatrale? Cosa significherebbe questo per i musei e i visitatori dei musei?
Questa è stata la domanda che i partner del progetto DREAM - Digital Reality and Educational Activities in Museums, finanziato da Erasmus+, si sono chiesti quando hanno iniziato a collaborare all'inizio del 2021. Sette partner del progetto provenienti da quattro paesi europei hanno voluto creare una metodologia per l'educazione museale che consentisse esperienze più coinvolgenti e nuove forme di narrazione da utilizzare da parte di insegnanti e gruppi scolastici. Per raggiungere questo obiettivo, sfrutteremmo le pratiche comunemente utilizzate nelle produzioni teatrali e cinematografiche, nonché la tecnologia di realtà aumentata (AR).
DREAM è stato un partenariato strategico e una collaborazione tra il distretto M9, gli Stati Generali dell'innovazione, il Centro di cultura tecnica di Fiume, il Museo marittimo e storico del litorale croato di Fiume, la Mapa das Ideias, la Camara Municipal de Oeiras e il Museo postale finlandese.
Il palco è pronto
L'uso del dramma è uno strumento comune nell'educazione museale. Con DREAM, abbiamo voluto sviluppare un concetto che non solo utilizza il dramma come dispositivo narrativo per l'apprendimento, ma consente anche all'esecutore di pianificare scene dettagliate, coerenti e raffinate e di costruire set all'interno di una mostra museale.
Fin dall'inizio questo ha presentato al team problemi da risolvere. Ad esempio, l'uso di set fisici e set non era un'opzione, poiché gli spazi espositivi tendono ad avere limitazioni spaziali. La maggior parte degli oggetti fisici nei musei sono anche fuori portata in quanto sono in una vetrina o nascosti al pubblico come parte delle collezioni museali. Gli oggetti pertinenti possono anche essere distribuiti in più collezioni museali in tutta Europa e, trattandosi di oggetti fisici, è praticamente impossibile trasferirli costantemente da una parte all'altra del continente.
La soluzione? Strumenti e tecnologie digitali.
Le grandi domande del progetto DREAM includevano: La tecnologia AR potrebbe essere utilizzata per creare set digitali e set per supportare l'attore e la performance, nonché per cambiare la mostra fisica in modi sorprendenti e coinvolgenti? Aiuterebbe a rompere i limiti degli spazi espositivi fisici e di ulteriori collezioni museali aperte, non solo a livello locale, ma internazionale, in modo significativo? E, cosa più importante, una metodologia basata sul dramma combinata con strumenti digitali potrebbe consentire esperienze di apprendimento più pervasive, accessibili e divertenti nei musei? Mentre la risposta finale a tutte queste domande si sarebbe rivelata sì, i risultati del progetto ci hanno sorpreso tutti.
AR narrazioni migliorate per l'apprendimento
Fin dall'inizio, la metodologia DREAM si è basata sull'idea di includere gli insegnanti nel processo di sviluppo di nuove narrazioni e creazione di spettacoli DREAM drammatizzati e coinvolgenti per gli studenti. Ciò significa che il ruolo di regista, attore o scenografo non è riservato solo ai professionisti del museo, ma è accessibile anche agli insegnanti. Il vantaggio è che gli insegnanti sono in grado di creare spettacoli da recitare in un museo che supporta direttamente il loro insegnamento in classe. Gli alunni possono anche prendere parte alla performance o creare elementi AR, ad esempio disegni, suoni o video, che la tecnologia AR porterà in vita durante la performance DREAM.
Per ottenere tutto questo, vari elementi hanno dovuto essere realizzati durante il progetto. La parte più importante è stata la metodologia DREAM stessa, che descrive un percorso pratico per organizzare, implementare e sostenere una pratica collaborativa tra scuole e musei, con istruzioni per la preparazione e l'esecuzione di giochi DREAM e l'utilizzo degli strumenti digitali forniti dal progetto. La metodologia è compilata in una guida che è disponibile gratuitamente e può essere implementata in una moltitudine di musei con facilità.
Per ospitare gli oggetti digitali che possono essere utilizzati come elementi AR durante le esibizioni, è stata creata una piattaforma digitale. La piattaforma DREAM funge da deposito di risorse educative aperte culturali (OER) e costituisce la base per le performance DREAM contemporanee e future. Durante il progetto, ciascun partner ha fornito contenuti per la piattaforma e, in quanto tale, ospita una serie di oggetti digitali provenienti da collezioni museali di tutta Europa. La piattaforma consente di utilizzare o mixare contenuti digitali di altri musei per supportare spettacoli DREAM organizzati localmente, quindi è un archivio paneuropeo collaborativo e in continua crescita di OER culturali.
Inoltre, è stato creato un corso combinato di 40 ore per guidare insegnanti ed educatori museali nel loro viaggio per creare spettacoli DREAM. 45 scuole e 900 studenti in tutta Europa sono stati coinvolti nella sperimentazione della metodologia DREAM e nella creazione delle prime performance AR Enhanced DREAM. Di conseguenza, gli insegnanti e le scuole europee hanno creato ed eseguito oltre 40 spettacoli DREAM, che a loro volta possono essere utilizzati come modelli per futuri adattamenti della metodologia.
L'apprendimento digitale non è il futuro, è già qui
Il feedback degli insegnanti che partecipano al progetto ha dimostrato che esiste una domanda di attività educative che aiutino gli studenti a impegnarsi nell'apprendimento attraverso attività creative e tecnologie digitali. Essere in grado di pianificare, creare e personalizzare la propria esperienza museale è stato accolto con entusiasmo sia dagli insegnanti che dagli studenti e dallo staff dei musei. DREAM ha dimostrato che, sebbene l'istruzione basata sulla tecnologia presenti sfide, queste possono essere superate con il sostegno e la collaborazione tra scuole e musei. DREAM potrebbe non aver trasformato tutto il mondo in un palcoscenico, ma è riuscito a farlo per i musei.
La metodologia DREAM, il corso combinato e tutti gli altri materiali sono disponibili gratuitamente per tutti dal sito web del progetto, o per ulteriori informazioni contattatemi (Olli Nordling) all'indirizzo [email protected].