„Toată lumea este o scenă” - a proclamat poetul și dramaturgul britanic William Shakespeare în urmă cu peste 400 de ani, sugerând că viața umană de zi cu zi seamănă cu o piesă de teatru. Gândit adesea ca o replică de aruncat, faimosul citat cuprinde un gând intrigant. Ce-ar fi dacă am percepe cu adevărat lumea ca pe o scenă și oamenii din ea ca actori într-o piesă de teatru? Ce ar însemna acest lucru pentru muzee și vizitatorii muzeului?
Aceasta a fost întrebarea pe care partenerii proiectului DREAM – Digital Reality and Educational Activities in Museums, finanțat prin Erasmus+, și-au pus-o atunci când au început să colaboreze la începutul anului 2021. Șapte parteneri de proiect din patru țări europene au dorit să creeze o metodologie pentru educația muzeală care să permită utilizarea unor experiențe mai interesante și a unor noi forme de povestire de către profesori și grupuri școlare. Pentru a realiza acest lucru, vom exploata practicile utilizate în mod obișnuit în producțiile de teatru și cinema, precum și tehnologia realității augmentate (AR).
DREAM a fost un parteneriat strategic și o colaborare între districtul M9, Stati Generali dell’Innovazione, Centrul pentru cultură tehnică Rijeka, Muzeul maritim și istoric al litoralului croat Rijeka, Mapa das Ideias, Camara Municipal de Oeiras și Muzeul Poștal Finlandez.
Scena este stabilită
Utilizarea dramei este un instrument comun în educația muzeală. Cu DREAM, am dorit să dezvoltăm un concept care nu numai că folosește drama ca un dispozitiv narativ pentru învățare, ci și permite artistului să planifice scene detaliate, consecvente și rafinate și să construiască seturi în cadrul unei expoziții muzeale.
Încă de la început, echipa a avut probleme de rezolvat. De exemplu, utilizarea seturilor fizice și a pieselor de set nu a fost o opțiune, deoarece spațiile de expoziție tind să aibă limitări spațiale. Majoritatea obiectelor fizice din muzee sunt, de asemenea, inaccesibile, deoarece sunt fie într-un dulap de prezentare, fie ascunse publicului ca parte a colecțiilor muzeului. Obiectele relevante pot fi, de asemenea, răspândite în mai multe colecții muzeale din întreaga Europă și, deoarece sunt obiecte fizice, este practic imposibil să le transferăm în mod constant dintr-o parte a continentului în alta.
Soluția? Instrumente și tehnologii digitale.
Marile întrebări ale proiectului DREAM au inclus: ar putea fi utilizată tehnologia AR pentru a crea seturi digitale și piese pentru a sprijini actorul și performanța, precum și pentru a schimba expoziția fizică în moduri surprinzătoare și interesante? Ar ajuta la depășirea limitărilor spațiilor expoziționale fizice și la deschiderea în continuare a colecțiilor muzeale, nu doar la nivel local, ci și internațional, într-un mod semnificativ? Și, cel mai important, ar putea o metodologie bazată pe teatru combinată cu instrumente digitale să permită experiențe de învățare mai răspândite, mai accesibile și mai distractive în muzee? În timp ce răspunsul final la toate aceste întrebări s-ar dovedi a fi da, rezultatele proiectului ne-au surprins pe toți.
AR narațiuni îmbunătățite pentru învățare
Încă de la început, metodologia DREAM s-a bazat pe ideea includerii cadrelor didactice în procesul de elaborare a unor noi narațiuni și de creare a unor spectacole DREAM dramatizate și antrenante pentru elevi. Acest lucru înseamnă că rolul unui regizor, actor sau scenograf nu este rezervat numai profesioniștilor muzeului, ci este accesibil și profesorilor. Beneficiul este că profesorii sunt capabili să creeze spectacole care să fie jucate într-un muzeu care sprijină în mod direct predarea lor în clasă. Elevii pot, de asemenea, să ia parte la spectacol sau să creeze elemente AR, de exemplu desene, sunete sau videoclipuri, pe care tehnologia AR le va aduce la viață în timpul spectacolului DREAM.
Pentru a realiza toate acestea, au fost necesare diverse elemente în timpul proiectului. Cea mai importantă parte a fost metodologia DREAM în sine, care detaliază o cale practică de organizare, implementare și susținere a unei practici de colaborare între școli și muzee, cu instrucțiuni pentru pregătirea și realizarea pieselor DREAM și utilizarea instrumentelor digitale oferite de proiect. Metodologia este compilată într-un ghid care este disponibil gratuit și poate fi implementat cu ușurință într-o multitudine de muzee.
Pentru a găzdui obiectele digitale care pot fi utilizate ca elemente AR în timpul spectacolelor, a fost creată o platformă digitală. Platforma DREAM acționează ca un depozit de resurse educaționale deschise culturale (OER) și formează fundația pentru spectacolele DREAM contemporane și viitoare. Pe parcursul proiectului, fiecare partener a furnizat conținut pentru platformă și, ca atare, aceasta găzduiește o serie de obiecte digitale din colecțiile muzeale din întreaga Europă. Platforma face posibilă utilizarea sau amestecarea conținutului digital din alte muzee pentru a sprijini spectacolele DREAM organizate la nivel local, deci este un depozit paneuropean de OER-uri culturale colaborative, în continuă creștere.
În plus, a fost creat un curs combinat de 40 de ore pentru a ghida profesorii și educatorii muzeului în călătoria lor de a crea spectacole de vis. 45 de școli și 900 de elevi din întreaga Europă au fost implicați în testarea metodologiei DREAM și în crearea primelor performanțe AR DREAM îmbunătățite. Prin urmare, profesorii și școlile europene au creat și au realizat peste 40 de spectacole DREAM, care, la rândul lor, pot fi utilizate ca modele pentru viitoarele adaptări ale metodologiei.
Învățarea digitală nu este viitorul, este deja aici
Feedback-ul din partea profesorilor participanți la proiect a demonstrat că există o cerere pentru activități educaționale care îi ajută pe elevi să se implice în procesul de învățare prin activități creative și tehnologie digitală. Capacitatea de a planifica, crea și personaliza propria experiență muzeală a fost întâmpinată cu entuziasm atât de profesori, cât și de studenți, precum și de personalul muzeelor. DREAM a arătat că, deși educația bazată pe tehnologie prezintă provocări, acestea pot fi depășite cu sprijin și colaborare între școli și muzee. Visul poate că nu a transformat întreaga lume într-o scenă, dar a reușit să facă acest lucru pentru muzee.
Metodologia DREAM, cursul combinat și toate celelalte materiale sunt disponibile gratuit pentru toată lumea pe site-ul web al proiectului, sau pentru mai multe informații contactați-mă (Olli Nordling) la adresa [email protected].