”All the world’s a stage” – yli 400 vuotta sitten brittiläinen runoilija ja näytelmäkirjailija William Shakespeare julisti, että ihmisten arki muistuttaa näytelmää. Usein ajatellaan vain heittoviivana, kuuluisa lainaus sisältää kiehtovan ajatuksen. Entä jos todella näkisimme maailman näyttämönä ja ihmiset siinä näyttelijöinä? Mitä tämä merkitsisi museoille ja museovieraille?
Tämä oli kysymys, jonka Erasmus+ -ohjelmasta rahoitetun DREAM - Digital Reality and Educational Activities in Museums -hankkeen kumppanit kysyivät itseltään, kun he aloittivat yhteistyön vuoden 2021 alussa. Seitsemän hankekumppania neljästä Euroopan maasta halusi luoda museokasvatuksen metodologian, jonka avulla opettajat ja kouluryhmät voisivat hyödyntää kiinnostavampia kokemuksia ja uusia tarinankerronnan muotoja. Tämän saavuttamiseksi hyödyntäisimme teatteri- ja elokuvatuotannoissa yleisesti käytettyjä käytäntöjä sekä lisätyn todellisuuden (AR) teknologiaa.
DREAM oli M9-alueen, Stati Generali dell’Innovazionen, Rijekan teknisen kulttuurin keskuksen, Rijekan meri- ja historiamuseon, Mapa das Ideiasin, Camara Municipal de Oeirasin ja Suomen postimuseon strateginen kumppanuus ja yhteistyöhanke.
Näyttämö on asetettu
Draaman käyttö on yleinen väline museokasvatuksessa. DREAMin avulla halusimme kehittää konseptin, joka ei ainoastaan käytä draamaa kerrontavälineenä oppimiseen, vaan antaa esiintyjälle myös mahdollisuuden suunnitella yksityiskohtaisia, johdonmukaisia ja hienostuneita kohtauksia ja rakentaa sarjoja museonäyttelyyn.
Alusta alkaen tämä tarjosi tiimille ongelmia ratkaistavaksi. Esimerkiksi fyysisten sarjojen ja sarjojen käyttö ei ollut vaihtoehto, koska näyttelytiloilla on yleensä tilarajoituksia. Suurin osa museoiden fyysisistä esineistä on myös ulottumattomissa, koska ne ovat joko näyttelykaapissa tai piilossa yleisöltä osana museokokoelmia. Merkitykselliset esineet voivat levitä myös useisiin museokokoelmiin eri puolilla Eurooppaa, ja koska ne ovat fyysisiä esineitä, niitä on käytännössä mahdotonta siirtää jatkuvasti mantereen eri osista toiseen.
Ratkaisu? Digitaaliset työkalut ja teknologia.
DREAM-hankkeen suuriin kysymyksiin kuuluivat: voitaisiinko AR-teknologian avulla luoda digitaalisia sarjoja ja asettaa teoksia tukemaan näyttelijää ja esitystä sekä muuttamaan fyysistä näyttelyä yllättävillä ja mukaansatempaavilla tavoilla? Auttaisiko se murtamaan fyysisten näyttelytilojen ja uusien avointen museokokoelmien rajoituksia mielekkäällä tavalla paitsi paikallisesti, myös kansainvälisesti? Ja mikä tärkeintä, voisiko draamapohjainen metodologia yhdistettynä digitaalisiin työkaluihin mahdollistaa kattavammat, saavutettavammat ja hauskemmat oppimiskokemukset museoissa? Vaikka vastaus kaikkiin näihin kysymyksiin osoittautuisi kyllä, projektin tulokset yllättivät meidät kaikki.
AR: n parannetut kertomukset oppimiseen
DREAM-metodologia perustui alusta alkaen ajatukseen ottaa opettajat mukaan uusien narratiivien kehittämiseen ja dramatisoitujen ja sitouttavien DREAM-esitysten luomiseen opiskelijoille. Tämä tarkoittaa, että ohjaajan, näyttelijän tai lavastajan rooli ei ole varattu vain museoammattilaisille, vaan se on myös opettajien käytettävissä. Etuna on, että opettajat voivat luoda esityksiä, jotka toimivat museossa, joka tukee suoraan opetusta luokkahuoneessa. Oppilaat voivat myös osallistua esitykseen tai luoda AR-elementtejä, kuten piirroksia, ääniä tai videoita, jotka AR-tekniikka herättää henkiin DREAM-esityksen aikana.
Kaiken tämän saavuttamiseksi projektin aikana oli muotoiltava erilaisia elementtejä. Tärkein osa oli itse DREAM-menetelmä, jossa esitetään yksityiskohtaisesti käytännön polku koulujen ja museoiden välisen yhteistyökäytännön järjestämiseksi, toteuttamiseksi ja ylläpitämiseksi sekä ohjeet DREAM-näytelmien valmistelusta ja suorittamisesta ja hankkeen tarjoamien digitaalisten välineiden käytöstä. Menetelmä on koottu oppaaksi, joka on saatavilla ilmaiseksi ja joka voidaan toteuttaa helposti monissa museoissa.
Niiden digitaalisten esineiden isännöimiseksi, joita voidaan käyttää AR-elementteinä esitysten aikana, luotiin digitaalinen alusta. DREAM-alusta toimii kulttuuristen avointen oppimisresurssien (OER) arkistona ja muodostaa perustan nykyisille ja tuleville DREAM-esityksille. Hankkeen aikana kukin kumppani toimitti sisältöä alustalle, ja siksi se isännöi useita digitaalisia esineitä museoiden kokoelmista eri puolilta Eurooppaa. Alustan avulla on mahdollista käyttää tai sekoittaa muiden museoiden digitaalista sisältöä paikallisesti järjestettyjen DREAM-esitysten tukemiseksi, joten se on yhteistyöhön perustuva, jatkuvasti kasvava yleiseurooppalainen kulttuurialan avointen oppimisresurssien arkisto.
Lisäksi luotiin 40 tunnin yhdistetty kurssi ohjaamaan opettajia ja museonopettajia matkallaan luomaan DREAM-esityksiä. 45 koulua ja 900 opiskelijaa eri puolilta Eurooppaa osallistui DREAM-menetelmän testaamiseen ja ensimmäisten AR-tehostettujen DREAM-suoritusten luomiseen. Tämän seurauksena eurooppalaiset opettajat ja koulut loivat ja suorittivat yli 40 DREAM-esitystä, joita voidaan puolestaan käyttää mallina menetelmien tulevissa mukautuksissa.
Digitaalinen oppiminen ei ole tulevaisuutta, se on jo täällä
Hankkeeseen osallistuneilta opettajilta saatu palaute osoitti, että koulutustoiminnalle, joka auttaa oppilaita osallistumaan oppimiseen luovan toiminnan ja digitaaliteknologian avulla, on kysyntää. Oman museokokemuksen suunnittelu, luominen ja räätälöinti saivat innostusta niin museoiden opettajilta ja opiskelijoilta kuin henkilökunnaltakin. DREAM osoitti, että vaikka teknologiapohjainen koulutus asettaa haasteita, ne voidaan voittaa koulujen ja museoiden välisellä tuella ja yhteistyöllä. Unelma ei ehkä ole muuttanut koko maailmaa näyttämöksi, mutta se onnistui tekemään sen museoille.
DREAM-metodologia, yhdistetty kurssi ja kaikki muut materiaalit ovat maksutta kaikkien käytettävissä hankkeen verkkosivustolla, tai ota yhteyttä minuun (Olli Nordling) osoitteessa [email protected].