«Todo o mundo é um palco» - proclamou o poeta e dramaturgo britânico William Shakespeare há mais de 400 anos, o que implica que a vida humana quotidiana se assemelha a uma peça teatral. Muitas vezes pensado como apenas uma linha de descarte, a famosa citação abrange um pensamento intrigante. E se realmente percebêssemos o mundo como um palco e as pessoas nele como atores numa peça? O que isso significaria para os museus e visitantes dos museus?
Esta foi a pergunta que os parceiros do projeto DREAM - Digital Reality and Educational Activities in Museums, financiado pelo Erasmus+, se colocaram quando começaram a colaborar no início de 2021. Sete parceiros de projeto de quatro países europeus quiseram criar uma metodologia para a educação museológica que permitisse que os professores e os grupos escolares utilizassem experiências mais envolventes e novas formas de contar histórias. Para isso, exploraríamos as práticas comumente utilizadas nas produções teatrais e cinematográficas, bem como a tecnologia de Realidade Aumentada (AR).
O DREAM foi uma parceria estratégica e uma colaboração entre o Distrito M9, Stati Generali dell’Innovazione, o Centro de Cultura Técnica de Rijeka, o Museu Marítimo e Histórico do Litoral Croata de Rijeka, o Mapa das Ideias, a Camara Municipal de Oeiras e o Museu Postal Finlandês.
O palco está definido
A utilização do drama é uma ferramenta comum na educação dos museus. Com o Dream, queríamos desenvolver um conceito que não só utilizasse o drama como um dispositivo narrativo para a aprendizagem, mas também permitisse ao artista planear cenas detalhadas, consistentes e refinadas e construir cenários dentro de uma exposição de museu.
Desde o início isto apresentou à equipa problemas para resolver. Por exemplo, a utilização de conjuntos físicos e conjuntos de peças não era uma opção, uma vez que os espaços de exposição tendem a ter limitações espaciais. A maioria dos objetos físicos nos museus também estão fora de alcance, uma vez que estão em um armário de exibição ou escondidos do público como parte das coleções do museu. Os objetos relevantes também podem ser espalhados por várias coleções de museus em toda a Europa e, uma vez que são objetos físicos, é praticamente impossível transferi-los constantemente de uma parte do continente para outra.
A solução? Ferramentas e tecnologias digitais.
As grandes questões do projecto DREAM incluíam: pode a tecnologia de RA ser utilizada para criar conjuntos e peças digitais para apoiar o ator e o desempenho, bem como para alterar a exposição física de formas surpreendentes e envolventes? Ajudaria a quebrar as limitações dos espaços de exposição física e de outras coleções de museus abertos, não apenas localmente, mas internacionalmente, de uma forma significativa? E, mais importante ainda, poderá uma metodologia baseada no drama, combinada com ferramentas digitais, permitir experiências de aprendizagem mais difundidas, acessíveis e divertidas nos museus? Embora a resposta final a todas estas perguntas acabasse por ser sim, os resultados do projeto surpreenderam-nos a todos.
RA narrativas reforçadas para a aprendizagem
Desde o início, a metodologia DREAM baseou-se na ideia de incluir os professores no processo de desenvolvimento de novas narrativas e na criação de performances dramatizadas e envolventes para os alunos. Isso significa que o papel de um diretor, ator ou cenógrafo não está reservado apenas aos profissionais do museu, mas também é acessível aos professores. O benefício é que os professores são capazes de criar performances a serem realizadas em um museu que apoia diretamente seu ensino na sala de aula. Os alunos também podem participar do desempenho ou criar elementos de RA, por exemplo, desenhos, sons ou vídeos, que a tecnologia de AR trará à vida durante o desempenho do Dream.
Para conseguir tudo isso, vários elementos tiveram que ser trabalhados durante o projeto. A parte mais importante foi a própria metodologia DREAM, que detalha um percurso prático para organizar, implementar e sustentar uma prática colaborativa entre escolas e museus, com instruções para preparar e realizar peças DREAM e utilizar as ferramentas digitais fornecidas pelo projeto. A metodologia é compilada em um guia que está disponível gratuitamente e pode ser implementado em uma infinidade de museus com facilidade.
Para alojar os objetos digitais que podem ser utilizados como elementos de RA durante as apresentações, foi criada uma plataforma digital. A plataforma DREAM funciona como um repositório de recursos educativos abertos culturais (REA) e constitui a base para espetáculos DREAM contemporâneos e futuros. Durante o projeto, cada parceiro forneceu conteúdos para a plataforma e, como tal, acolhe uma série de objetos digitais de coleções de museus em toda a Europa. A plataforma permite utilizar ou misturar conteúdos digitais de outros museus para apoiar espetáculos DREAM organizados localmente, pelo que é um repositório pan-europeu colaborativo e em constante crescimento de REA culturais.
Além disso, foi criado um curso combinado de 40 horas para orientar professores e educadores de museus na sua viagem para criar espetáculos DREAM. 45 escolas e 900 estudantes de toda a Europa participaram no ensaio da metodologia DREAM e na criação dos primeiros desempenhos DREAM melhorados. Consequentemente, os professores e as escolas europeias criaram e realizaram mais de 40 desempenhos DREAM, que, por sua vez, podem ser utilizados como modelos para futuras adaptações da metodologia.
A aprendizagem digital não é o futuro, já está aqui
As reações dos professores que participaram no projeto provaram que existe uma procura de atividades educativas que ajudem os alunos a envolverem-se na aprendizagem através de atividades criativas e da tecnologia digital. Ser capaz de planear, criar e personalizar a sua própria experiência no museu foi recebido com entusiasmo pelos professores e alunos, bem como pelo pessoal dos museus. O DREAM demonstrou que, embora a educação baseada na tecnologia apresente desafios, estes podem ser superados com o apoio e a colaboração entre escolas e museus. O sonho pode não ter transformado todo o mundo em um palco, mas conseguiu fazê-lo para os museus.
A metodologia DREAM, o curso combinado e todos os outros materiais estão disponíveis gratuitamente para todos usarem a partir do site do projeto, ou para mais informações contacte-me (Olli Nordling) em [email protected].