„Целият свят е сцена“ – провъзгласи британският поет и драматург Уилям Шекспир преди повече от 400 години, като намекна, че всекидневният човешки живот прилича на театрална пиеса. Често смятан за просто линия за изхвърляне, известният цитат обхваща интригуваща мисъл. Ами ако наистина възприемаме света като сцена, а хората в него като актьори в пиеса? Какво би означавало това за музеите и посетителите на музеите?
Това беше въпросът, който си зададоха партньорите по финансирания по програма "Еразъм+" проект DREAM - Digital Reality and Educational Activities in Museums, когато започнаха да си сътрудничат в началото на 2021 г. Седем партньори по проекта от четири европейски държави искаха да създадат методология за музейно образование, която да даде възможност за по-ангажиращ опит и нови форми на разказване на истории, които да бъдат използвани от учителите и училищните групи. За да постигнем това, ние ще използваме практиките, които обикновено се използват в театрални и кино продукции, както и технологията за добавена реалност (AR).
DREAM е стратегическо партньорство и сътрудничество между област M9, Stati Generali dell’Innovazione, Център за техническа култура Риека, Морски и исторически музей на хърватската литорална Риека, Mapa das Ideias, Camara Municipal de Oeiras и Финландски пощенски музей.
Сцената е настроена
Използването на драмата е често срещан инструмент в музейното образование. С DREAM искахме да разработим концепция, която не само използва драмата като разказвателно устройство за учене, но също така позволява на изпълнителя да планира подробни, последователни и изискани сцени и да изгради комплекти в рамките на музейна изложба.
От самото начало това изправи тима пред проблеми за решаване. Например използването на физически комплекти и статични парчета не е опция, тъй като изложбените пространства обикновено имат пространствени ограничения. Повечето от физическите обекти в музеите също са извън обсега, тъй като те са или във витрина, или скрити от обществеността като част от музейните колекции. Съответните предмети могат да бъдат разпръснати и в множество музейни колекции в цяла Европа и тъй като те са физически предмети, на практика е невъзможно те постоянно да бъдат прехвърляни от една част на континента в друга.
Решението? Цифрови инструменти и технологии.
Големите въпроси на проекта DREAM включваха: може ли AR технологията да се използва за създаване на цифрови комплекти и статични парчета в подкрепа на актьора и изпълнението, както и за промяна на физическата изложба по изненадващи и ангажиращи начини? Ще помогне ли да се преодолеят ограниченията на физическите изложбени пространства и да се отворят музейните колекции не само на местно, но и на международно равнище по смислен начин? И най-важното, може ли драма-базираната методология, съчетана с цифрови инструменти, да даде възможност за по-широко разпространени, достъпни и забавни учебни преживявания в музеите? Евентуалният отговор на всички тези въпроси ще се окаже да, но резултатите от проекта изненадаха всички ни.
Подобрени наративи за учене в областта на AR
От самото начало методологията DREAM се основаваше на идеята за включване на учителите в процеса на разработване на нови разкази и създаване на драматизирани и ангажиращи изпълнения на DREAM за учениците. Това означава, че ролята на режисьор, актьор или сценограф не е запазена само за музейните специалисти, а е достъпна и за учителите. Ползата е, че учителите са в състояние да създадат представления, които да бъдат изиграни в музей, който пряко подкрепя тяхното преподаване в класната стая. Учениците могат също така да участват в изпълнението или да създават AR елементи, например рисунки, звуци или видеоклипове, които AR технологията ще вдъхне живот по време на изпълнението на DREAM.
За да се постигне всичко това, по време на проекта трябваше да бъдат изработени различни елементи. Най-важната част беше самата методология DREAM, която подробно описва практическия път за организиране, прилагане и поддържане на съвместна практика между училищата и музеите, с инструкции за подготовка и изпълнение на пиеси DREAM и използване на цифровите инструменти, предоставени от проекта. Методиката е съставена в наръчник, който е достъпен безплатно и може да бъде приложен в множество музеи с лекота.
За да се хостват цифровите обекти, които могат да се използват като AR елементи по време на изпълненията, беше създадена цифрова платформа. Платформата DREAM действа като хранилище на културни отворени образователни ресурси (ООР) и формира основата за съвременни и бъдещи изпълнения на DREAM. По време на проекта всеки партньор предостави съдържание за платформата и като такъв тя е домакин на редица цифрови предмети от музейни колекции в цяла Европа. Платформата дава възможност за използване или смесване на цифрово съдържание от други музеи в подкрепа на местно организирани представления на DREAM, така че това е съвместно, непрекъснато нарастващо общоевропейско хранилище на културни ООР.
Освен това беше създаден 40-часов комбиниран курс, който да насочва учителите и музейните педагози по пътя им към създаване на пърформанси DREAM. 45 училища и 900 ученици от цяла Европа участваха в тестването на методологията DREAM и в създаването на първите AR подобрени DREAM изпълнения. В резултат на това европейските учители и училища създадоха и изпълниха над 40 спектакъла DREAM, които от своя страна могат да се използват като образци за бъдещи адаптации на методологията.
Дигиталното обучение не е бъдещето, то вече е тук
Обратната връзка от учителите, участващи в проекта, доказа, че има търсене на образователни дейности, които помагат на учениците да се ангажират с ученето чрез творчески дейности и цифрови технологии. Възможността да планирате, създавате и персонализирате собственото си музейно преживяване беше посрещната с ентусиазъм както от учителите и учениците, така и от персонала на музеите. DREAM показа, че макар технологичното образование да представлява предизвикателство, то може да бъде преодоляно с подкрепата и сътрудничеството между училищата и музеите. Мечтата може да не е превърнала целия свят в сцена, но е успяла да направи това за музеите.
Методологията DREAM, комбинираният курс и всички други материали са достъпни безплатно за всеки, който може да ги използва от уебсайта на проекта, или за повече информация се свържете с мен (Olli Nordling) на адрес [email protected].