„Cały świat jest sceną” – ogłosił ponad 400 lat temu brytyjski poeta i dramaturg William Shakespeare, sugerując, że codzienne życie ludzkie przypomina sztukę teatralną. Słynny cytat, często uważany za wyrzutek, obejmuje intrygującą myśl. Co by było, gdybyśmy naprawdę postrzegali świat jako scenę, a ludzi w niej występujących jako aktorów w sztuce? Co to oznacza dla muzeów i zwiedzających?
To pytanie zadali sobie partnerzy finansowanego z programu Erasmus+ projektu DREAM - Digital Reality and Educational Activities in Museums, kiedy rozpoczęli współpracę na początku 2021 r. Siedmiu partnerów projektu z czterech krajów europejskich chciało stworzyć metodologię edukacji muzealnej, która pozwoliłaby nauczycielom i grupom szkolnym na bardziej angażujące doświadczenia i nowe formy opowiadania historii. Aby to osiągnąć, wykorzystalibyśmy praktyki powszechnie stosowane w produkcjach teatralnych i kinowych, a także technologię rozszerzonej rzeczywistości (AR).
DREAM był partnerstwem strategicznym i współpracą okręgu M9, Stati Generali dell’Innovazione, Centrum Kultury Technicznej Rijeka, Muzeum Morskiego i Historycznego chorwackiego Littoral Rijeka, Mapa das Ideias, Camara Municipal de Oeiras i Fińskiego Muzeum Pocztowego.
Scena jest ustawiona
Wykorzystanie dramatu jest powszechnym narzędziem w edukacji muzealnej. Za pomocą DREAM chcieliśmy opracować koncepcję, która nie tylko wykorzystuje dramat jako narzędzie narracyjne do nauki, ale także pozwala wykonawcy planować szczegółowe, spójne i wyrafinowane sceny oraz budować zestawy w ramach wystawy muzealnej.
Od samego początku przedstawiało to zespołowi problemy do rozwiązania. Na przykład wykorzystanie fizycznych zestawów i zestawów nie było możliwe, ponieważ przestrzenie wystawowe mają zwykle ograniczenia przestrzenne. Większość obiektów fizycznych w muzeach jest również niedostępna, ponieważ znajdują się w gablotach lub są ukryte przed publicznością w ramach kolekcji muzealnych. Odpowiednie obiekty mogą być również rozpowszechniane w wielu kolekcjach muzealnych w całej Europie, a ponieważ są to obiekty fizyczne, praktycznie niemożliwe jest ich ciągłe przenoszenie z jednej części kontynentu do drugiej.
Rozwiązanie? Cyfrowe narzędzia i technologie.
Główne pytania projektu DREAM obejmowały: czy technologię AR można wykorzystać do tworzenia cyfrowych zestawów i zestawów, aby wesprzeć aktora i występ, a także zmienić wystawę fizyczną w zaskakujący i wciągający sposób? Czy pomogłoby to w znaczący sposób przełamać ograniczenia fizycznych przestrzeni wystawienniczych i dalszych otwartych kolekcji muzealnych, nie tylko lokalnie, ale na arenie międzynarodowej? A co najważniejsze, czy metodologia oparta na dramacie w połączeniu z narzędziami cyfrowymi może pozwolić na bardziej wszechobecne, dostępne i zabawne doświadczenia edukacyjne w muzeach? Podczas gdy ostateczna odpowiedź na wszystkie te pytania okaże się twierdząca, wyniki projektu zaskoczyły nas wszystkich.
Ulepszone narracje AR do nauki
Od samego początku metodologia DREAM opierała się na idei włączenia nauczycieli w proces opracowywania nowych narracji oraz tworzenia udramatyzowanych i angażujących spektakli DREAM dla uczniów. Oznacza to, że rola reżysera, aktora lub scenografa nie jest zarezerwowana tylko dla profesjonalistów muzealnych, ale jest również dostępna dla nauczycieli. Zaletą jest to, że nauczyciele są w stanie tworzyć spektakle do odegrania w muzeum, które bezpośrednio wspiera ich nauczanie w klasie. Uczniowie mogą również wziąć udział w spektaklu lub stworzyć elementy AR, na przykład rysunki, dźwięki lub filmy, które technologia AR ożywi podczas spektaklu DREAM.
Aby to wszystko osiągnąć, w trakcie projektu trzeba było wykonać różne elementy. Najważniejszą częścią była sama metodologia DREAM, która szczegółowo opisuje praktyczną ścieżkę organizowania, wdrażania i utrzymywania praktyki współpracy między szkołami i muzeami, wraz z instrukcjami dotyczącymi przygotowywania i wykonywania sztuk DREAM oraz korzystania z narzędzi cyfrowych dostarczonych w ramach projektu. Metodologia jest kompilowana w przewodnik, który jest dostępny za darmo i można go łatwo wdrożyć w wielu muzeach.
Aby pomieścić obiekty cyfrowe, które mogą być wykorzystywane jako elementy AR podczas występów, utworzono platformę cyfrową. Platforma DREAM działa jako repozytorium kulturalnych otwartych zasobów edukacyjnych (OER) i stanowi podstawę współczesnych i przyszłych spektakli DREAM. Podczas projektu każdy z partnerów dostarczył treści na platformę i w związku z tym na platformie znajduje się szereg obiektów cyfrowych ze zbiorów muzealnych w całej Europie. Platforma umożliwia wykorzystanie lub mieszanie treści cyfrowych z innych muzeów w celu wspierania lokalnie organizowanych spektakli DREAM, dzięki czemu jest to współpracujące, stale rozwijające się, ogólnoeuropejskie repozytorium OER kulturowych.
Ponadto stworzono 40-godzinny połączony kurs, aby poprowadzić nauczycieli i edukatorów muzealnych w ich podróży do tworzenia spektakli DREAM. 45 szkół i 900 uczniów w całej Europie uczestniczyło w testowaniu metodologii DREAM i tworzeniu pierwszych wyników AR Enhanced DREAM. W rezultacie europejscy nauczyciele i szkoły stworzyli i wykonali ponad 40 spektakli DREAM, które z kolei mogą być wykorzystane jako szablony do przyszłych dostosowań metodologii.
Cyfrowe uczenie się nie jest przyszłością, jest już tutaj
Informacje zwrotne od nauczycieli uczestniczących w projekcie dowiodły, że istnieje zapotrzebowanie na działania edukacyjne, które pomagają uczniom zaangażować się w uczenie się poprzez kreatywne działania i technologię cyfrową. Możliwość planowania, tworzenia i dostosowywania własnych doświadczeń muzealnych spotkała się z entuzjazmem zarówno nauczycieli, jak i uczniów, a także pracowników muzeów. DREAM pokazał, że chociaż edukacja oparta na technologii stanowi wyzwanie, można je przezwyciężyć dzięki wsparciu i współpracy między szkołami i muzeami. Sen może nie zamienił całego świata w scenę, ale udało mu się to zrobić dla muzeów.
Metodologia DREAM, połączony kurs i wszystkie inne materiały są dostępne bezpłatnie dla wszystkich na stronie internetowej projektu lub w celu uzyskania dodatkowych informacji skontaktuj się ze mną (Olli Nordling) pod adresem [email protected].