„Vse na svetu je oder“ – pred več kot 400 leti ga je razglasil britanski pesnik in dramatik William Shakespeare, kar pomeni, da je vsakdanje človeško življenje podobno odrski igri. Znani citat, ki se pogosto obravnava le kot črta za odmetavanje, zajema zanimivo misel. Kaj če bi res dojemali svet kot oder in ljudi v njem kot igralce v igri? Kaj bi to pomenilo za muzeje in obiskovalce?
To je bilo vprašanje, ki so si ga zastavili partnerji projekta DREAM - Digital Reality and Educational Activities in Museums (Digitalna resničnost in izobraževalne dejavnosti v muzejih), financiranega v okviru programa Erasmus+, ko so v začetku leta 2021 začeli sodelovati. Sedem projektnih partnerjev iz štirih evropskih držav je želelo oblikovati metodologijo za muzejsko izobraževanje, ki bi učiteljem in šolskim skupinam omogočila bolj privlačne izkušnje in nove oblike pripovedovanja zgodb. Da bi to dosegli, bi izkoristili prakse, ki se običajno uporabljajo v gledaliških in kinematografskih produkcijah ter tehnologiji razširjene resničnosti (AR).
DREAM je bilo strateško partnerstvo in sodelovanje okrožja M9, Stati Generali dell’Innovazione, Centra za tehnično kulturo Reka, Pomorskega in zgodovinskega muzeja hrvaškega primorja Reka, Mape das Ideias, občine Camara Municipal de Oeiras in Finskega poštnega muzeja.
Oder je določen
Uporaba drame je pogosto orodje v muzejskem izobraževanju. Z DREAM smo želeli razviti koncept, ki ne uporablja le drame kot pripovedne naprave za učenje, temveč izvajalcu omogoča tudi načrtovanje podrobnih, doslednih in rafiniranih prizorov ter gradnjo sklopov znotraj muzejske razstave.
Od začetka je to ekipi predstavilo težave, ki jih je treba rešiti. Na primer, uporaba fizičnih sklopov in scenografov ni bila mogoča, saj imajo razstavni prostori običajno prostorske omejitve. Večina fizičnih predmetov v muzejih je tudi nedosegljiva, saj so bodisi v vitrini ali skriti pred javnostjo kot del muzejskih zbirk. Ustrezni predmeti se lahko razširijo tudi po več muzejskih zbirkah po Evropi in ker gre za fizične predmete, jih je praktično nemogoče stalno prenašati z enega dela celine na drugega.
Rešitev? Digitalna orodja in tehnologija.
Velika vprašanja projekta DREAM so vključevala: Ali bi se lahko tehnologija AR uporabila za ustvarjanje digitalnih kompletov in setov za podporo igralcu in performansu ter za spreminjanje fizične razstave na presenetljive in privlačne načine? Ali bi to pripomoglo k smiselni odpravi omejitev fizičnih razstavnih prostorov in nadaljnjih odprtih muzejskih zbirk, ne le na lokalni, temveč tudi na mednarodni ravni? In kar je najpomembneje, ali bi lahko dramatična metodologija v kombinaciji z digitalnimi orodji omogočila bolj prodorne, dostopne in zabavne učne izkušnje v muzejih? Medtem ko bi se končni odgovor na vsa ta vprašanja izkazal za da, so rezultati projekta presenetili vse nas.
AR izboljšan diskurz za učenje
Metodologija DREAM že od samega začetka temelji na ideji vključevanja učiteljev v proces razvijanja novih pripovedi ter ustvarjanja dramatiziranih in angažiranih predstav DREAM za učence. To pomeni, da vloga režiserja, igralca ali scenografa ni rezervirana le za muzejske strokovnjake, temveč je dostopna tudi učiteljem. Prednost je, da lahko učitelji ustvarjajo predstave, ki jih je treba izvesti v muzeju, ki neposredno podpira njihovo poučevanje v razredu. Učenci lahko sodelujejo tudi v predstavi ali ustvarijo elemente AR, na primer risbe, zvoke ali videoposnetke, ki jih bo tehnologija AR oživila med predstavo DREAM.
Da bi to dosegli, je bilo treba med projektom oblikovati različne elemente. Najpomembnejši del je bila sama metodologija DREAM, ki podrobno opisuje praktično pot za organizacijo, izvajanje in ohranjanje sodelovalne prakse med šolami in muzeji, z navodili za pripravo in izvedbo dramskih iger ter uporabo digitalnih orodij, ki jih zagotavlja projekt. Metodologija je zbrana v vodniku, ki je na voljo brezplačno in ga je mogoče z lahkoto izvajati v številnih muzejih.
Za gostovanje digitalnih predmetov, ki se lahko uporabljajo kot elementi AR med predstavami, je bila ustvarjena digitalna platforma. Platforma DREAM deluje kot repozitorij kulturnih prosto dostopnih učnih virov (OER) in tvori temelje za sodobne in prihodnje predstave DREAM. Med projektom je vsak partner zagotovil vsebino za platformo in kot tak gosti številne digitalne predmete iz muzejskih zbirk po vsej Evropi. Platforma omogoča uporabo ali mešanje digitalnih vsebin iz drugih muzejev za podporo lokalno organiziranim predstavam DREAM, zato je sodelovalna, vse večja vseevropska zbirka kulturnih prosto dostopnih učnih virov.
Poleg tega je bil ustvarjen 40-urni kombinirani tečaj, ki učitelje in muzejske pedagoge vodi na njihovi poti k ustvarjanju predstav DREAM. 45 šol in 900 dijakov po vsej Evropi je sodelovalo pri testiranju metodologije DREAM in ustvarjanju prvih izboljšanih performansov DREAM. Zato so evropski učitelji in šole ustvarili in izvedli več kot 40 predstav DREAM, ki se lahko uporabijo kot predloge za prihodnje prilagoditve metodologije.
Digitalno učenje ni prihodnost, je že tu
Povratne informacije učiteljev, ki so sodelovali v projektu, so pokazale, da obstaja povpraševanje po izobraževalnih dejavnostih, ki učencem pomagajo pri učenju z ustvarjalnimi dejavnostmi in digitalno tehnologijo. Da lahko načrtujete, ustvarjate in prilagajate svoje muzejske izkušnje, so navdušeni tako učitelji in učenci kot tudi osebje muzejev. DREAM je pokazal, da izobraževanje, ki temelji na tehnologiji, sicer predstavlja izzive, vendar jih je mogoče premagati s podporo in sodelovanjem med šolami in muzeji. Sanje morda niso spremenile vsega sveta v oder, vendar je to uspelo muzejem.
Metodologija DREAM, kombinirani tečaj in vsa druga gradiva so brezplačno na voljo vsem na spletni strani projekta, za več informacij pa me kontaktirajte (Olli Nordling) na [email protected].