«Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή» - διακήρυξε ο Βρετανός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας William Shakespeare πριν από 400 και πλέον χρόνια, υπονοώντας ότι η καθημερινή ανθρώπινη ζωή μοιάζει με θεατρικό έργο. Συχνά θεωρείται ως μια απλή γραμμή, το διάσημο απόσπασμα περιλαμβάνει μια ενδιαφέρουσα σκέψη. Τι θα γινόταν αν αντιλαμβανόμασταν πραγματικά τον κόσμο ως σκηνή και τους ανθρώπους σε αυτόν ως ηθοποιούς σε ένα θεατρικό έργο; Τι θα σήμαινε αυτό για τα μουσεία και τους επισκέπτες των μουσείων;
Αυτό ήταν το ερώτημα που έθεσαν οι εταίροι του χρηματοδοτούμενου από το Erasmus+ έργου DREAM - Digital Reality and Educational Activities in Museums όταν άρχισαν να συνεργάζονται στις αρχές του 2021. Επτά εταίροι του έργου από τέσσερις ευρωπαϊκές χώρες θέλησαν να δημιουργήσουν μια μεθοδολογία για τη μουσειακή εκπαίδευση που θα επέτρεπε τη χρήση πιο ελκυστικών εμπειριών και νέων μορφών αφήγησης από εκπαιδευτικούς και σχολικές ομάδες. Για να επιτευχθεί αυτό, θα αξιοποιούσαμε πρακτικές που χρησιμοποιούνται συνήθως σε θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές, καθώς και στην τεχνολογία επαυξημένης πραγματικότητας (AR).
Το DREAM ήταν μια στρατηγική εταιρική σχέση και μια συνεργασία της περιφέρειας M9, της Stati Generali dell’Innovazione , του Κέντρου Τεχνικού Πολιτισμού Rijeka, του Ναυτικού και Ιστορικού Μουσείου της κροατικής παραθαλάσσιας Rijeka , του Mapa das Ideias, του Camara Municipal de Oeiras και του Φινλανδικού Ταχυδρομικού Μουσείου.
Η σκηνή έχει οριστεί
Η χρήση του δράματος είναι ένα κοινό εργαλείο στη μουσειακή εκπαίδευση. Με το DREAM, θέλαμε να αναπτύξουμε μια ιδέα που όχι μόνο χρησιμοποιεί το δράμα ως αφηγηματική συσκευή για μάθηση, αλλά επιτρέπει επίσης στον ερμηνευτή να σχεδιάσει λεπτομερείς, συνεπείς και εκλεπτυσμένες σκηνές και να χτίσει σύνολα μέσα σε μια έκθεση μουσείου.
Από την αρχή αυτό παρουσίασε στην ομάδα προβλήματα προς επίλυση. Για παράδειγμα, η χρήση φυσικών συνόλων και τεμαχίων δεν ήταν επιλογή, καθώς οι εκθεσιακοί χώροι τείνουν να έχουν χωρικούς περιορισμούς. Τα περισσότερα από τα φυσικά αντικείμενα στα μουσεία είναι επίσης απρόσιτα, καθώς βρίσκονται είτε σε ένα ντουλάπι βιτρίνας είτε κρυμμένα από το κοινό ως μέρος των συλλογών μουσείων. Τα σχετικά αντικείμενα μπορούν επίσης να διαδοθούν σε πολλές συλλογές μουσείων σε ολόκληρη την Ευρώπη και, δεδομένου ότι είναι φυσικά αντικείμενα, είναι πρακτικά αδύνατο να μεταφέρονται συνεχώς από το ένα μέρος της ηπείρου στο άλλο.
Η λύση; Ψηφιακά εργαλεία και τεχνολογία.
Τα μεγάλα ερωτήματα του έργου DREAM περιλάμβαναν: θα μπορούσε η τεχνολογία επαυξημένης πραγματικότητας να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία ψηφιακών συνόλων και τεμαχίων για την υποστήριξη του ηθοποιού και της παράστασης, καθώς και για την αλλαγή της φυσικής έκθεσης με εκπληκτικούς και συναρπαστικούς τρόπους; Θα βοηθούσε να αρθούν οι περιορισμοί των φυσικών εκθεσιακών χώρων και των περαιτέρω ανοικτών μουσειακών συλλογών, όχι μόνο σε τοπικό αλλά και σε διεθνές επίπεδο, με ουσιαστικό τρόπο; Και το πιο σημαντικό, θα μπορούσε μια μεθοδολογία βασισμένη στο δράμα σε συνδυασμό με ψηφιακά εργαλεία να επιτρέψει πιο διάχυτες, προσβάσιμες και διασκεδαστικές εμπειρίες μάθησης στα μουσεία; Ενώ η τελική απάντηση σε όλα αυτά τα ερωτήματα θα αποδειχθεί ναι, τα αποτελέσματα του έργου μας εξέπληξαν όλους.
Ενισχυμένες αφηγήσεις επαυξημένης πραγματικότητας για μάθηση
Από την αρχή, η μεθοδολογία DREAM βασίστηκε στην ιδέα της συμμετοχής των εκπαιδευτικών στη διαδικασία ανάπτυξης νέων αφηγημάτων και δημιουργίας δραματοποιημένων και ελκυστικών παραστάσεων DREAM για τους μαθητές. Αυτό σημαίνει ότι ο ρόλος του σκηνοθέτη, του ηθοποιού ή του σκηνογράφου δεν προορίζεται μόνο για τους επαγγελματίες του μουσείου, αλλά είναι επίσης προσβάσιμος για τους εκπαιδευτικούς. Το όφελος είναι ότι οι εκπαιδευτικοί είναι σε θέση να δημιουργήσουν παραστάσεις για να δράσουν σε ένα μουσείο που υποστηρίζει άμεσα τη διδασκαλία τους στην τάξη. Οι μαθητές μπορούν επίσης να λάβουν μέρος στην παράσταση ή να δημιουργήσουν στοιχεία AR, για παράδειγμα σχέδια, ήχους ή βίντεο, που η τεχνολογία AR θα φέρει στη ζωή κατά τη διάρκεια της παράστασης DREAM.
Για να επιτευχθούν όλα αυτά, διάφορα στοιχεία έπρεπε να κατασκευαστούν κατά τη διάρκεια του έργου. Το πιο σημαντικό μέρος ήταν η ίδια η μεθοδολογία DREAM, η οποία περιγράφει λεπτομερώς μια πρακτική πορεία για την οργάνωση, την εφαρμογή και τη διατήρηση μιας συνεργατικής πρακτικής μεταξύ σχολείων και μουσείων, με οδηγίες για την προετοιμασία και την εκτέλεση έργων DREAM και τη χρήση των ψηφιακών εργαλείων που παρέχονται από το έργο. Η μεθοδολογία συντάσσεται σε έναν οδηγό που διατίθεται δωρεάν και μπορεί να εφαρμοστεί σε πλήθος μουσείων με ευκολία.
Για τη φιλοξενία των ψηφιακών αντικειμένων που μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως στοιχεία AR κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, δημιουργήθηκε ψηφιακή πλατφόρμα. Η πλατφόρμα DREAM λειτουργεί ως αποθετήριο πολιτιστικών ανοικτών εκπαιδευτικών πόρων (ΑΕΠ) και αποτελεί τη βάση για σύγχρονες και μελλοντικές παραστάσεις DREAM. Κατά τη διάρκεια του έργου, κάθε εταίρος παρείχε περιεχόμενο για την πλατφόρμα και, ως εκ τούτου, φιλοξενεί μια σειρά ψηφιακών αντικειμένων από συλλογές μουσείων σε ολόκληρη την Ευρώπη. Η πλατφόρμα καθιστά δυνατή τη χρήση ή την ανάμειξη ψηφιακού περιεχομένου από άλλα μουσεία για την υποστήριξη τοπικά οργανωμένων παραστάσεων DREAM, επομένως είναι ένα συνεργατικό, συνεχώς αυξανόμενο, πανευρωπαϊκό αποθετήριο πολιτιστικών ΑΕΠ.
Επιπλέον, δημιουργήθηκε ένα συνδυασμένο μάθημα διάρκειας 40 ωρών για να καθοδηγήσει τους εκπαιδευτικούς και τους μουσειοπαιδαγωγούς στο ταξίδι τους για τη δημιουργία παραστάσεων DREAM. 45 σχολεία και 900 μαθητές σε όλη την Ευρώπη συμμετείχαν στη δοκιμή της μεθοδολογίας DREAM και στη δημιουργία των πρώτων βελτιωμένων επιδόσεων AR DREAM. Ως αποτέλεσμα, οι εκπαιδευτικοί και τα σχολεία της Ευρώπης δημιούργησαν και εκτέλεσαν πάνω από 40 παραστάσεις DREAM, οι οποίες με τη σειρά τους μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως υποδείγματα για μελλοντικές προσαρμογές της μεθοδολογίας.
Η ψηφιακή μάθηση δεν είναι το μέλλον, είναι ήδη εδώ
Η ανατροφοδότηση από τους εκπαιδευτικούς που συμμετείχαν στο έργο απέδειξε ότι υπάρχει ζήτηση για εκπαιδευτικές δραστηριότητες που βοηθούν τους μαθητές να ασχοληθούν με τη μάθηση μέσω δημιουργικών δραστηριοτήτων και ψηφιακής τεχνολογίας. Το να είστε σε θέση να σχεδιάσετε, να δημιουργήσετε και να προσαρμόσετε τη δική σας μουσειακή εμπειρία αντιμετωπίστηκε με ενθουσιασμό τόσο από τους εκπαιδευτικούς και τους μαθητές όσο και από το προσωπικό των μουσείων. Το DREAM έδειξε ότι ενώ η εκπαίδευση που βασίζεται στην τεχνολογία παρουσιάζει προκλήσεις, μπορούν να ξεπεραστούν με την υποστήριξη και τη συνεργασία μεταξύ σχολείων και μουσείων. Το όνειρο μπορεί να μην έχει μετατρέψει όλο τον κόσμο σε μια σκηνή, αλλά κατάφερε να το κάνει αυτό για τα μουσεία.
Η μεθοδολογία DREAM, το συνδυασμένο μάθημα και όλα τα άλλα υλικά είναι διαθέσιμα δωρεάν για όλους από τον ιστότοπο του έργου, ή για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε μαζί μου (Olli Nordling) στη διεύθυνση [email protected].