„Cijeli svijet je pozornica” – prije više od 400 godina proglasio je britanskog pjesnika i dramatičara Williama Shakespearea, što znači da svakodnevni ljudski život podsjeća na kazališnu predstavu. Često smatran samo odmetničkom linijom, poznati citat obuhvaća intrigantnu misao. Što ako zaista doživljavamo svijet kao pozornicu, a ljude u njemu kao glumce u predstavi? Što bi to značilo za muzeje i posjetitelje muzeja?
To je bilo pitanje koje su se partneri projekta DREAM - Digital Reality and Educational Activities in Museums financiranog iz programa Erasmus+ pitali kada su počeli surađivati početkom 2021. godine. Sedam projektnih partnera iz četiri europske zemlje željelo je stvoriti metodologiju za muzejsko obrazovanje koja bi omogućila da nastavnici i školske skupine koriste zanimljivija iskustva i nove oblike pripovijedanja. Da bismo to postigli, koristili bismo prakse koje se obično koriste u kazališnim i kino produkcijama, kao i tehnologiju proširene stvarnosti (AR).
DREAM je bio strateško partnerstvo i suradnja distrikta M9, Stati Generali dell’Innovazione, Centra za tehničku kulturu Rijeka, Pomorskog i povijesnog muzeja Hrvatskog primorja Rijeka, Mapa das Ideias, Camara Municipal de Oeiras i Finskog poštanskog muzeja.
Pozornica je namještena
Korištenje drame je uobičajeni alat u muzejskoj edukaciji. S DREAM-om smo željeli razviti koncept koji ne samo da koristi dramu kao narativni uređaj za učenje, već i omogućuje izvođaču planiranje detaljnih, dosljednih i profinjenih scena te izgradnju setova unutar muzejske izložbe.
Od samog početka to je predstavljalo tim s problemima koje treba riješiti. Na primjer, upotreba fizičkih setova i setova nije bila opcija jer izložbeni prostori obično imaju prostorna ograničenja. Većina fizičkih predmeta u muzejima također je izvan dosega jer su ili u vitrini ili skriveni od javnosti kao dio muzejskih zbirki. Relevantni predmeti mogu se širiti i u više muzejskih zbirki diljem Europe, a s obzirom na to da je riječ o fizičkim predmetima, praktički ih je nemoguće stalno prenositi s jednog dijela kontinenta na drugi.
Rješenje? Digitalni alati i tehnologija.
Glavna pitanja projekta DREAM uključivala su: može li se AR tehnologija koristiti za stvaranje digitalnih setova i postavljanje komada za podršku glumcu i izvedbi, kao i za promjenu fizičke izložbe na iznenađujuće i zanimljive načine? Bi li to pomoglo u razbijanju ograničenja fizičkih izložbenih prostora i daljnjih otvorenih muzejskih zbirki, ne samo na lokalnoj, već i na međunarodnoj razini, na smislen način? I što je najvažnije, može li metodologija koja se temelji na drami u kombinaciji s digitalnim alatima omogućiti raširenija, pristupačnija i zabavnija iskustva učenja u muzejima? Iako bi se konačni odgovor na sva ta pitanja pokazao da, rezultati projekta sve su nas iznenadili.
AR poboljšani narativi za učenje
Od samog početka, DREAM metodologija temeljila se na ideji uključivanja nastavnika u proces razvoja novih narativa i stvaranja dramatiziranih i angažiranih DREAM izvedbi za učenike. To znači da uloga redatelja, glumca ili scenografa nije rezervirana samo za muzejske stručnjake, već je dostupna i nastavnicima. Prednost je u tome što nastavnici mogu stvarati predstave koje će se izvoditi u muzeju koji izravno podržava njihovu nastavu u učionici. Učenici također mogu sudjelovati u izvedbi ili stvoriti AR elemente, na primjer crteže, zvukove ili videozapise, koje će AR tehnologija oživjeti tijekom izvedbe DREAM-a.
Da bi se sve to postiglo, tijekom projekta morali su se izraditi različiti elementi. Najvažniji dio bila je sama DREAM metodologija, koja detaljno opisuje praktičan put za organizaciju, provedbu i održavanje suradničke prakse između škola i muzeja, s uputama za pripremu i izvođenje DREAM predstava i korištenje digitalnih alata koje pruža projekt. Metodologija je sastavljena u vodič koji je dostupan besplatno i može se s lakoćom primijeniti u mnoštvu muzeja.
Kako bi se ugostili digitalni objekti koji se mogu upotrebljavati kao AR elementi tijekom izvedbi, stvorena je digitalna platforma. DREAM platforma djeluje kao repozitorij kulturnih otvorenih obrazovnih resursa (OER) i čini temelj za suvremene i buduće DREAM izvedbe. Tijekom projekta svaki je partner osigurao sadržaj za platformu i kao takav ugošćuje niz digitalnih predmeta iz muzejskih zbirki diljem Europe. Platforma omogućuje upotrebu ili miješanje digitalnih sadržaja iz drugih muzeja kako bi se poduprle lokalno organizirane izvedbe DREAM-a, tako da je riječ o suradničkom, sve rastućem paneuropskom repozitoriju kulturnih otvorenih obrazovnih resursa.
Osim toga, osmišljen je kombinirani tečaj u trajanju od 40 sati kako bi se učitelje i nastavnike muzeja usmjerilo na njihovo putovanje radi stvaranja izvedbi DREAM-a. 45 škola i 900 učenika diljem Europe sudjelovalo je u testiranju metodologije DREAM i stvaranju prvih izvedbi DREAM-a. Kao rezultat toga, europski učitelji i škole stvorili su i izveli više od 40 izvedbi DREAM-a, koje se pak mogu koristiti kao predlošci za buduće prilagodbe metodologije.
Digitalno učenje nije budućnost, već je tu
Povratne informacije nastavnika koji su sudjelovali u projektu pokazale su da postoji potražnja za obrazovnim aktivnostima koje pomažu učenicima da se uključe u učenje kroz kreativne aktivnosti i digitalnu tehnologiju. Biti u mogućnosti planirati, stvarati i prilagođavati vlastito muzejsko iskustvo naišlo je na entuzijazam učitelja i učenika, kao i osoblja muzeja. DREAM je pokazao da, iako obrazovanje temeljeno na tehnologiji predstavlja izazove, oni se mogu prevladati uz potporu i suradnju između škola i muzeja. DREAM možda nije pretvorio cijeli svijet u pozornicu, ali je to uspio učiniti za muzeje.
Metodologija DREAM, kombinirani tečaj i svi ostali materijali dostupni su svima besplatno na web-mjestu projekta ili za više informacija kontaktirajte me (Olli Nordling) na [email protected].