"Visas pasaules skatuve" - pirms vairāk nekā 400 gadiem pasludināja britu dzejnieku un dramaturgu Viljamu Šekspīru, kas nozīmē, ka cilvēka ikdienas dzīve līdzinās skatuves spēlei. Bieži vien tiek uzskatīts, kā tikai throwaway līniju, slavenais citāts ietver intriģējošu domu. Ko darīt, ja mēs tiešām uztver pasauli kā skatuvi un cilvēkus tajā kā aktierus spēlē? Ko tas nozīmē muzejiem un muzeju apmeklētājiem?
Tas bija jautājums, ko Erasmus+ finansētā projekta DREAM - Digital Reality and Educational Activities in Museums partneri sev jautāja, kad 2021. gada sākumā sāka sadarboties. Septiņi projekta partneri no četrām Eiropas valstīm vēlējās izveidot muzeju izglītības metodiku, kas ļautu skolotājiem un skolu grupām izmantot interesantāku pieredzi un jaunus stāstīšanas veidus. Lai to panāktu, mēs izmantotu praksi, ko parasti izmanto teātra un kino iestudējumos, kā arī paplašinātās realitātes (AR) tehnoloģiju.
DREAM bija stratēģiska partnerība un sadarbība starp M9 rajonu, Stati Generali dell’Innovazione, Tehniskās kultūras centru Rijeka, Horvātijas Littoral Rijeka Jūrniecības un vēstures muzeju, Mapa das Ideias, Camara Municipal de Oeiras un Somijas Pasta muzeju.
Posms ir iestatīts
Drāmas izmantošana ir izplatīts instruments muzeju izglītībā. Ar DREAM mēs vēlējāmies izstrādāt koncepciju, kas ne tikai izmanto drāmu kā stāstījuma ierīci mācībām, bet arī ļauj izpildītājam plānot detalizētas, konsekventas un izsmalcinātas ainas un veidot komplektus muzeja izstādē.
Jau no paša sākuma tas iepazīstināja komandu ar problēmām, kas jāatrisina. Piemēram, nebija iespējams izmantot fiziskus komplektus un komplektus, jo izstāžu telpām parasti ir telpiski ierobežojumi. Lielākā daļa fizisko objektu muzejos arī ir nepieejami, jo tie atrodas vai nu vitrīnas skapī, vai paslēpti no sabiedrības kā daļa no muzeju kolekcijām. Attiecīgos priekšmetus var arī izplatīt vairākās muzeju kolekcijās visā Eiropā, un, tā kā tie ir fiziski objekti, ir praktiski neiespējami tos pastāvīgi pārvietot no vienas kontinenta daļas uz citu.
Risinājums? Digitālie rīki un tehnoloģijas.
Projekta DREAM galvenie jautājumi bija šādi: Vai AR tehnoloģiju var izmantot, lai radītu digitālos komplektus un uzstādītu gabalus, lai atbalstītu aktieri un performanci, kā arī mainītu fizisko izstādi pārsteidzošā un saistošā veidā? Vai tas palīdzētu jēgpilnā veidā pārvarēt fizisko izstāžu telpu un turpmāko atvērto muzeju kolekciju ierobežojumus ne tikai vietējā, bet arī starptautiskā mērogā? Un pats galvenais, vai drāmas metodika apvienojumā ar digitālajiem rīkiem varētu nodrošināt plašāku, pieejamāku un jautrāku mācīšanās pieredzi muzejos? Lai gan iespējamā atbilde uz visiem šiem jautājumiem izrādītos "jā", projekta rezultāti mūs visus pārsteidza.
AR uzlaboti naratīvi par mācīšanos
Jau no paša sākuma DREAM metodikas pamatā bija ideja iesaistīt skolotājus jaunu naratīvu izstrādes procesā un radīt dramatiskus un saistošus DREAM priekšnesumus skolēniem. Tas nozīmē, ka režisora, aktiera vai scenogrāfa loma nav paredzēta tikai muzeju profesionāļiem, bet ir pieejama arī skolotājiem. Ieguvums ir tas, ka skolotāji spēj radīt izrādes, kas rīkojamas muzejā, kas tieši atbalsta viņu mācīšanu klasē. Skolēni var arī piedalīties priekšnesumā vai izveidot AR elementus, piemēram, zīmējumus, skaņas vai videoklipus, ko AR tehnoloģija atdzīvinās DREAM priekšnesuma laikā.
Lai to visu panāktu, projekta laikā bija jāizstrādā dažādi elementi. Vissvarīgākā daļa bija pati DREAM metodika, kurā sīki izklāstīts praktisks veids, kā organizēt, īstenot un uzturēt skolu un muzeju sadarbības praksi, ar norādījumiem DREAM lugu sagatavošanai un izpildīšanai un projekta nodrošināto digitālo rīku izmantošanai. Metodika ir apkopota rokasgrāmatā, kas ir pieejama bez maksas, un to var viegli ieviest daudzos muzejos.
Lai mitinātu digitālos objektus, kurus var izmantot kā AR elementus priekšnesumu laikā, tika izveidota digitāla platforma. DREAM platforma darbojas kā kultūras atvērto izglītības resursu krātuve un veido pamatu mūsdienu un nākotnes DREAM izrādēm. Projekta laikā katrs partneris nodrošināja platformas saturu, un tādējādi tā mitina vairākus digitālus objektus no muzeju kolekcijām visā Eiropā. Platforma ļauj izmantot vai kombinēt digitālo saturu no citiem muzejiem, lai atbalstītu vietēji organizētus DREAM priekšnesumus, tāpēc tā ir sadarbīgs, arvien augošs Eiropas mēroga kultūras AIR repozitorijs.
Turklāt tika izveidots 40 stundu ilgs kombinētais kurss, lai vadītu skolotājus un muzeju pedagogus viņu ceļojumā, lai radītu DREAM izrādes. 45 skolas un 900 skolēni no visas Eiropas bija iesaistīti DREAM metodikas testēšanā un pirmā uzlabotā AR DREAM snieguma izveidē. Tā rezultātā Eiropas skolotāji un skolas izveidoja un izpildīja vairāk nekā 40 DREAM priekšnesumus, kurus savukārt var izmantot kā veidnes turpmākiem metodikas pielāgojumiem.
Digitālā mācīšanās nav nākotne, tā jau ir šeit
Projektā iesaistīto skolotāju atsauksmes apliecināja, ka pastāv pieprasījums pēc izglītojošiem pasākumiem, kas palīdz skolēniem iesaistīties mācībās, izmantojot radošas aktivitātes un digitālās tehnoloģijas. Spēja plānot, radīt un pielāgot savu muzeja pieredzi tika apmierināta gan ar skolotāju un studentu, gan muzeju darbinieku entuziasmu. DREAM parādīja, ka, lai gan uz tehnoloģijām balstīta izglītība rada problēmas, tās var pārvarēt ar atbalstu un sadarbību starp skolām un muzejiem. DREAM, iespējams, nav pārvērtis visu pasauli par skatuvi, bet tas izdevās muzejiem.
DREAM metodoloģija, kombinētais kurss un visi citi materiāli ir pieejami bez maksas ikvienam, lai izmantotu no projekta mājas lapā, vai, lai iegūtu vairāk informācijas, sazinieties ar mani (Olli Nordling) [email protected].