«All the world’s a stage» (Todo el mundo es un escenario), proclamado por el poeta y dramaturgo británico William Shakespeare hace más de 400 años, lo que implica que la vida humana cotidiana se asemeja a una obra de teatro. A menudo considerada como una línea desechable, la famosa cita abarca un pensamiento intrigante. ¿Qué pasaría si realmente percibiéramos el mundo como un escenario y a las personas en él como actores en una obra de teatro? ¿Qué significaría esto para los museos y los visitantes de los museos?
Esta fue la pregunta que se hicieron los socios del proyecto DREAM - Realidad Digital y Actividades Educativas en los Museos financiado por Erasmus+ cuando comenzaron a colaborar a principios de 2021. Siete socios del proyecto de cuatro países europeos querían crear una metodología para la educación museística que permitiera experiencias más atractivas y nuevas formas de narración para ser utilizadas por profesores y grupos escolares. Para lograr esto, explotaríamos las prácticas comúnmente utilizadas en producciones de teatro y cine, así como la tecnología de Realidad Aumentada (AR).
DREAM fue una asociación estratégica y una colaboración del distrito M9, Stati Generali dell’Innovazione, Center for Technical Culture Rijeka, Maritime and Historical Museum of the Croatian Littoral Rijeka, Mapa das Ideias, Camara Municipal de Oeiras y The Finnish Postal Museum.
El escenario está listo
El uso del drama es una herramienta común en la educación museística. Con DREAM, queríamos desarrollar un concepto que no solo utiliza el drama como un dispositivo narrativo para el aprendizaje, sino que también permite al artista planificar escenas detalladas, consistentes y refinadas y construir escenarios dentro de una exposición de museo.
Desde el principio, esto presentó al equipo problemas que resolver. Por ejemplo, el uso de conjuntos físicos y piezas de conjunto no era una opción, ya que los espacios de exposición tienden a tener limitaciones espaciales. La mayoría de los objetos físicos en los museos también están fuera de su alcance, ya que están en un gabinete de exhibición o escondidos del público como parte de las colecciones de los museos. Los objetos relevantes también pueden extenderse a través de múltiples colecciones de museos en toda Europa, y dado que son objetos físicos, es prácticamente imposible transferirlos constantemente de una parte del continente a otra.
¿La solución? Herramientas y tecnología digitales.
Las grandes preguntas del proyecto DREAM incluyeron: ¿Podría usarse la tecnología AR para crear sets digitales y piezas de set para apoyar al actor y la actuación, así como para cambiar la exposición física de manera sorprendente y atractiva? ¿Ayudaría a romper las limitaciones de los espacios de exposición física y las colecciones de museos abiertos, no solo a nivel local, sino internacional, de una manera significativa? Y lo más importante, ¿podría una metodología basada en el drama combinada con herramientas digitales permitir experiencias de aprendizaje más generalizadas, accesibles y divertidas en los museos? Si bien la respuesta final a todas estas preguntas resultaría ser sí, los resultados del proyecto nos sorprendieron a todos.
AR narrativas mejoradas para el aprendizaje
Desde el principio, la metodología DREAM se basó en la idea de incluir a los maestros en el proceso de desarrollar nuevas narrativas y crear actuaciones DREAM dramatizadas y atractivas para los estudiantes. Esto significa que el papel de director, actor o escenógrafo no está reservado solo a los profesionales del museo, sino que también es accesible para los profesores. El beneficio es que los profesores son capaces de crear actuaciones para ser representadas en un museo que apoya directamente su enseñanza en el aula. Los alumnos también pueden participar en la actuación o crear elementos AR, por ejemplo dibujos, sonidos o videos, que la tecnología AR dará vida durante la actuación DREAM.
Para lograr todo esto, varios elementos tuvieron que ser elaborados durante el proyecto. La parte más importante fue la metodología DREAM en sí, que detalla un camino práctico para organizar, implementar y mantener una práctica colaborativa entre escuelas y museos, con instrucciones para preparar y realizar obras de DREAM y utilizar las herramientas digitales proporcionadas por el proyecto. La metodología se compila en una guía que está disponible de forma gratuita y se puede implementar en una multitud de museos con facilidad.
Para alojar los objetos digitales que pueden utilizarse como elementos de RA durante las actuaciones, se creó una plataforma digital. La plataforma DREAM actúa como un repositorio de recursos educativos culturales abiertos (REA) y constituye la base para las actuaciones DREAM contemporáneas y futuras. Durante el proyecto, cada socio proporcionó contenido para la plataforma y, como tal, alberga una serie de objetos digitales de colecciones de museos de toda Europa. La plataforma permite utilizar o mezclar contenido digital de otros museos para apoyar actuaciones DREAM organizadas localmente, por lo que es un repositorio paneuropeo colaborativo y en constante crecimiento de REA culturales.
Además, se creó un curso combinado de 40 horas de duración para guiar a los maestros y educadores de museos en su viaje para crear actuaciones de DREAM. 45 escuelas y 900 estudiantes de toda Europa participaron en la prueba de la metodología DREAM y en la creación de las primeras actuaciones DREAM mejoradas de AR. Como resultado, los profesores y las escuelas europeas crearon y realizaron más de 40 actuaciones de DREAM, que a su vez pueden utilizarse como plantillas para futuras adaptaciones de la metodología.
El aprendizaje digital no es el futuro, ya está aquí
Los comentarios de los profesores que participaron en el proyecto demostraron que existe una demanda de actividades educativas que ayuden a los estudiantes a participar en el aprendizaje a través de actividades creativas y tecnología digital. Ser capaz de planificar, crear y personalizar su propia experiencia en el museo fue recibido con entusiasmo tanto por los profesores y los estudiantes, así como por el personal de los museos. DREAM mostró que si bien la educación basada en la tecnología presenta desafíos, se pueden superar con el apoyo y la colaboración entre las escuelas y los museos. DREAM puede no haber convertido todo el mundo en un escenario, pero logró hacerlo para los museos.
La metodología DREAM, el curso combinado y todos los demás materiales están disponibles de forma gratuita para que todos los utilicen desde el sitio web del proyecto, o para más información, póngase en contacto conmigo (Olli Nordling) en [email protected].