Skapa en lång lista över storytelling vi älskar
Utmaningen vi satte våra Task Force-medlemmar var enkel - hitta exempel på berättande med digital kultur som du älskar. Vi skapade ett formulär, efter att ha brainstormat vilken typ av information vi ville samla in. Och vi bad medlemmarna att vara selektiva - vi ville att den slutliga långlistan skulle vara både inspirerande och användbar (lätt att söka och utforska), snarare än encyklopedisk och uttömmande.
Den långa listan presenteras på två sätt - som ett kalkylblad som innehåller all information som samlas in, som kan användas för att söka efter specifik information, som exempel på ett visst språk eller exempel som använder ljud. Och som en padlet – en mer visuell resurs med miniatyrbilder och med anledningarna till att exemplen valdes – våra medlemmars personliga svar.
Vad upptäckte vi?
Longlisten innehåller ett brett utbud av upplevelser, från högprofilerade och vanliga, såsom Stories-elementet från Rijksmuseums webbplats, till mer udda, inklusive en guidad rundtur i slovakisk konst berättad av en hamster, till 13 timmars strömmade tågresor genom Europa. För varje exempel svarade medlemmarna på frågor som sträcker sig från det grundläggande - som vad är det och vem gjorde det - till det mer detaljerade - som hur mycket byrå har publiken? En detaljerad analys kommer att finnas tillgänglig i arbetsgruppens rapport när den offentliggörs, men några viktiga punkter är följande:
Det finns ingen singularformat eller genrestil som verkar vara mer framgångsrik än en annan. Istället ser vi en rad tillvägagångssätt, med en trend att använda mer visuellt innehåll över textbaserat innehåll.
Exemplen på berättande verkar syfta till att informera eller utbilda, och sedan underhålla, och riktar sig i allmänhet till en bred publik som redan har investerat i kulturarvet, snarare än till särskilda demografiska grupper.
Den narrativa stilen tenderar att vara informell, personlig och expert, med ett specifikt ämne som fokus.
Nästan inget av exemplen är flerspråkigt i design. 70% var tillgängliga på endast ett språk, med en tung lutande till engelska.
Det finns ett brett spektrum av resultat när det gäller graden av interaktivitet i upplevelsen. Några exempel är linjära utan interaktivitet. Andra är komplexa med flera alternativ, vilket ger tittaren större kontroll över resan.
Tre fallstudier
Långlistan visade att det inte finns någon universallösning för berättande med digital kultur när det gäller format, innehåll och tillvägagångssätt. Vi ser dock att våra exempel får betraktaren att känna sig informerad och vill veta mer. För att ta reda på mer tittade vi sedan i detalj på tre exempel på mycket olika digitala berättelser som täcker en rad olika format, målgrupper och resurser. Vi använde Europeana Impact PlaybooksEmpathy Map för att identifiera medlemmarnas känslomässiga engagemang och diskutera hur erfarenheten fick dem att känna så.
A Picture of Change for a World in Constant Motion är en lång text-/bildblogg (”nära läsning”) från Jason Farago på New York Times, med fokus på Katsushika Hokusais träblockstryck ”Ejiri in Suruga Province”. Berättelsen uppfattas av publiken som mycket engagerande och inspirerande. Dess stil av berättande och språk är informell, personlig och suggestiv (multisensorisk). Bilden presenteras med en närbildsteknik som ger medkänsla för karaktärerna och får publiken att känna att de reser genom tiden och utrymmet med författaren. Hör talarna Alicia Desantis och Gabriel Gianordoli från New York Times prata om Close Reads-serien i vårt webbseminarium.
#MetKids är en digital resurs från Metropolitan Museum of Art i New York City som består av en interaktiv karta och en digital storytelling-upptäcktsstrategi gjord för, med och av barn 7-12 år gamla. Det känslomässiga engagemanget #MetKids producerar bygger på att skapa kontakter med det förflutna, involvera publiken aktivt, främja en känsla av förundran och spänningen att komma nära ett objekt för att upptäcka de dolda historierna bakom det. Vi hör av Sofie Andersen och Benjamin Korman från The Met i vårt webinar.
”You are Flora Seville” från Egham Museum är en Twitter-upplevelse efter det fiktiva Flora Seville, illustrerad med museets samlingar. Historien om Flora Sevilla är välstrukturerad; läsarna känner sig nedsänkta i det historiska sammanhang där Flora levde genom museets utställda samlingar och dras in i hennes personliga (fiktiva) liv genom den informella, personliga stilen och byrån för att välja vad Flora gör härnäst. Det finns ett överraskningsmoment tillsammans med möjligheten att välja hur man fortsätter historien. Steven Franklin berättar mer om Flora i vårt webinar.
De fullständiga fallstudierna kommer att finnas tillgängliga i arbetsgruppens slutrapport.
Anmäl dig till vårt webinar
Om du vill veta mer om dessa fallstudier kan du delta i vårt webbseminarium den 9 juni kl. 14.00 (CEST).
Vi får höra från Gabriel Gianordoli, grafik- och multimediaredaktör på The New York Times. Hans arbete kombinerar konstriktning, design och programmering för att skapa interaktiva nyhetsupplevelser. Och Alicia DeSantis - biträdande redaktör på kulturdisken på The New York Times. Hon arbetar med team över hela nyhetsrummet för att producera multimedia och kreativa projekt som talar till områdena konst, musik, dans, tv och film, bland annat. De kommer att tala om att använda interaktion för att se på konstkritik på ett nytt sätt.
Steven Franklin är Digital Engagement Officer på Storbritanniens National Archives. Steven delar sin expertis i engagemang, inklusive reflektioner om Flora Sevilla Twitter berättande erfarenhet han var involverad i sin tidigare roll på Egham Museum.
Sofie Andersen är chef för digitalt innehåll och Benjamin Korman är producent och redaktör för digitalt innehåll på Metropolitan Museum of Art, New York. De kommer att reflektera över #MetKids och berätta om några av deras senaste engagemangsaktiviteter.