Izveidot garo stāstu sarakstu, kas mums patīk
Uzdevums, ko mēs izvirzījām mūsu darba grupas locekļiem, bija vienkāršs - atrodiet piemērus stāstiem ar digitālo kultūru, kas jums patīk. Mēs izveidojām veidlapu, pēc tam, kad domājām, kāda veida informāciju mēs vēlējāmies vākt. Un mēs aicinājām locekļus būt selektīviem - mēs vēlējāmies, lai galīgais garais saraksts būtu gan iedvesmojošs, gan noderīgs (viegli meklējams un pētāms), nevis enciklopēdisks un izsmeļošs.
Garais saraksts ir attēlots divos veidos - kā izklājlapa, kas satur visu savākto informāciju, ko var izmantot, lai meklētu konkrētu informāciju, piemēram, piemērus konkrētā valodā vai piemērus, kas izmanto audio. Un kā Padlet — vizuālāks resurss ar sīktēliem un iemesliem, kāpēc tika izvēlēti piemēri, — mūsu locekļu personīgās atbildes.
Ko mēs atklājām?
Garais saraksts ietver plašu pieredzes klāstu, sākot ar augsta līmeņa un vispārpieņemto pieredzi, piemēram, Stāstu elementu no Rijksmuseum tīmekļa vietnes, līdz dīvainākai pieredzei, tostarp kāmja vadītai ekskursijai pa slovāku mākslu, līdz 13 stundu straumētiem vilcienu braucieniem pa Eiropu. Katrā piemērā locekļi atbildēja uz jautājumiem, sākot no pamata jautājumiem, piemēram, kas tas ir un kas to ir radījis, līdz detalizētākiem jautājumiem, piemēram, cik daudz aģentūras ir auditorijai? Lai gan detalizēta analīze būs pieejama darba grupas ziņojumā, kad tas tiks publicēts, daži galvenie punkti ir šādi:
Nav viena vienskaitļa formāta vai žanra stila, kas šķiet veiksmīgāks par citu. Tā vietā mēs redzam dažādas pieejas ar tendenci izmantot vairāk vizuāla satura, nevis tekstuālu saturu.
Stāstījuma piemēru mērķis, šķiet, ir informēt vai izglītot un pēc tam izklaidēt, un tie parasti ir paredzēti plašai sabiedrības auditorijai, kas jau ir ieguldījusi kultūras mantojumā, nevis konkrētām demogrāfiskām grupām.
Stāstījuma stils parasti ir neformāls, personisks un lietpratīgs, un tā uzmanības centrā ir konkrēts temats.
Gandrīz neviens no piemēriem dizainā nav daudzvalodīgs. 70 % bija pieejami tikai vienā valodā ar izteiktu noslieci uz angļu valodu.
Pieredzes interaktivitātes līmeņa ziņā rezultāti ir ļoti dažādi. Daži piemēri ir lineāri bez interaktivitātes. Citi ir sarežģīti ar vairākām iespējām, kas skatītājam dod lielāku kontroli pār braucienu.
Trīs gadījumu izpēte
Garais saraksts mums parādīja, ka nav universālas pieejas stāstīšanai ar digitālo kultūru formāta, satura un pieejas ziņā. Tomēr mēs redzam, ka mūsu piemēri liek skatītājam justies, ka viņš ir informēts un vēlas uzzināt vairāk. Lai uzzinātu vairāk, mēs detalizēti aplūkojām trīs ļoti atšķirīgas digitālās stāstīšanas pieredzes piemērus, kas aptver dažādus formātus, mērķauditorijas un resursus. Mēs izmantojām Europeana Impact PlaybookEmpātijas karti, lai noteiktu dalībnieku jūtamo emocionālo iesaisti un apspriestu, kā pieredze lika viņiem šādi justies.
A Picture of Change for a World in Constant Motion ir garas formas teksta/attēla blogs (“close read”) no Jason Farago of the New York Times, kurā galvenā uzmanība pievērsta Katsushika Hokusai koka bloku izdrukai “Ejiri in Suruga Province.” (“Ejiri Surugas provincē.”) Stāstījums auditorijā tiek uztverts kā ļoti aizraujošs un iedvesmojošs. Tās stāstījuma un valodas stils ir neformāls, personisks un izsaucošs (multisensorisks). Attēls tiek pasniegts ar tuvplāna tehniku, kas rada līdzjūtību rakstzīmēm un liek skatītājiem justies kā viņi ceļo cauri laikam un telpai ar autoru. Klausieties runātāji Alicia Desantis un Gabriel Gianordoli no New York Times runā par Close Reads sēriju mūsu tīmekļseminārā.
#MetKids ir digitāls resurss no Metropolitēna mākslas muzeja Ņujorkā, kas sastāv no interaktīvas kartes un digitālas stāstu atklāšanas stratēģijas, kas izstrādāta bērniem vecumā no 7 līdz 12 gadiem. Emocionālā iesaiste, ko rada #MetKids, ir balstīta uz saiknes veidošanu ar pagātni, aktīvi iesaistot auditoriju, veicinot brīnuma sajūtu un aizraušanos ar tuvošanos objektam, lai atklātu slēptos stāstus aiz tā. Mūsu tīmekļseminārā uzklausām Sofiju Andersenu (Sofie Andersen) un Bendžaminu Kormanu (Benjamin Korman) no "The Met".
“You are Flora Seville” no Egham muzeja ir jūsu iecienīta Twitter pieredze pēc izdomātās Flora Seville, kas ilustrēta ar muzeja kolekcijām. Floras Seviljas stāsts ir labi strukturēts; lasītāji jūtas iegremdēti vēsturiskajā kontekstā, kurā Flora dzīvoja caur muzeja eksponētajām kolekcijām, un ievilkti savā personīgajā (fiktīvajā) dzīvē, izmantojot neformālo, personīgo stilu un aģentūru, lai izvēlētos, ko Flora darīs tālāk. Ir pārsteiguma elements kopā ar iespēju izvēlēties, kā turpināt stāstu. Steven Franklin stāsta mums vairāk par Flora mūsu vebinārā.
Pilnīga gadījumu izpēte būs pieejama darba grupas galīgajā ziņojumā.
Reģistrējieties mūsu tīmekļsemināram
Ja vēlaties uzzināt vairāk par šo gadījumu izpēti, pievienojieties mūsu tīmekļsemināram 9. jūnijā plkst. 14.00 pēc Centrāleiropas laika.
Uzklausīsim Gabriel Gianordoli — The New York Times grafikas un multimediju redaktoru. Viņa darbs apvieno mākslas virzienu, dizainu un programmēšanu, lai radītu interaktīvu ziņu pieredzi. Un Alicia DeSantis - redaktora vietnieks kultūras birojā The New York Times. Viņa sadarbojas ar komandām visā ziņu telpā, lai radītu multimediju un radošus projektus, kas cita starpā runā mākslas, mūzikas, dejas, televīzijas un filmu jomās. Viņi runās par mijiedarbības izmantošanu, lai paskatītos uz mākslas kritiku jaunā veidā.
Stīvens Franklins ir digitālās iesaistes speciālists Apvienotās Karalistes Nacionālajā arhīvā. Stīvens dalās savā pieredzē par iesaistīšanos, tostarp pārdomās par Flora Seville Twitter stāstu stāstīšanas pieredzi, ar kuru viņš bija iesaistīts savā bijušajā amatā Egham muzejā.
Sofija Andersena (Sofie Andersen) ir digitālā satura vadītāja un Bendžamins Kormans (Benjamin Korman) ir digitālā satura producents un redaktors Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzejā. Viņi pārdomās #MetKids un pastāstīs mums par dažiem no viņu jaunākajiem iesaistes pasākumiem.