Crearea unei liste lungi de povestiri pe care le iubim
Provocarea pe care am stabilit-o membrilor Task Force a fost simplă - găsiți exemple de povestire cu cultura digitală pe care o iubiți. Am creat un formular, după ce am analizat tipul de informații pe care doream să le colectăm. Și am cerut membrilor să fie selectivi - am vrut ca lista finală să fie atât inspirațională, cât și utilă (ușor de căutat și explorat), mai degrabă decât enciclopedică și exhaustivă.
Lista lungă este prezentată în două moduri - ca o foaie de calcul care conține toate informațiile colectate, care pot fi utilizate pentru a căuta informații specifice, cum ar fi exemple într-o anumită limbă sau exemple care utilizează audio. Și ca Padlet - o resursă mai vizuală cu miniaturi și care include motivele pentru care au fost alese exemplele - răspunsurile personale ale membrilor noștri.
Ce am descoperit?
Lista lungă conține o gamă largă de experiențe, de la cele mai cunoscute și populare, cum ar fi elementul „Povestiri” de pe site-ul Rijksmuseum, până la cele mai ciudate, inclusiv un tur ghidat al artei slovace povestit de un hamster, până la 13 ore de călătorii cu trenul în flux prin Europa. Pentru fiecare exemplu, membrii au răspuns la întrebări variind de la cele de bază - cum ar fi ce este și cine a făcut-o - la cele mai detaliate - cum ar fi cât de multă agenție are publicul? În timp ce o analiză detaliată va fi disponibilă în raportul grupului operativ atunci când va fi publicat, câteva puncte-cheie sunt:
Nu există un singur format sau stil de gen care pare să aibă mai mult succes decât altul. În schimb, observăm o serie de abordări, cu o tendință de a utiliza mai mult conținut vizual decât conținut bazat pe text.
Exemplele de povestiri par să aibă ca scop informarea sau educarea și apoi distrarea și se adresează, în general, unui public larg, care este deja investit în patrimoniul cultural, mai degrabă decât anumitor grupuri demografice.
Stilul narativ tinde să fie informal, personal și expert, cu un subiect specific în centrul atenției.
Aproape niciunul dintre exemple nu este multilingv în design. 70 % erau disponibile într-o singură limbă, cu o înclinare puternică spre limba engleză.
Există o gamă largă de rezultate în ceea ce privește nivelul de interactivitate în experiență. Unele exemple sunt liniare, fără interactivitate. Altele sunt complexe, cu mai multe opțiuni, oferind privitorului un control mai mare asupra călătoriei.
Trei studii de caz
Lista lungă ne-a arătat că nu există o abordare universală a povestirii cu cultură digitală în ceea ce privește formatul, conținutul și abordarea. Cu toate acestea, vedem că exemplele noastre determină privitorul să simtă că este informat și dorește să știe mai multe. Pentru a afla mai multe, am analizat în detaliu trei exemple de experiențe de povestire digitală foarte diferite, care acoperă o serie de formate, segmente de public țintă și resurse. Am utilizat harta empatiei elaborată de Europeana Impact Playbookpentru a identifica implicarea emoțională a membrilor și pentru a discuta modul în care experiența i-a determinat să se simtă astfel.
A Picture of Change for a World in Constant Motion (O imagine a schimbării pentru o lume în mișcare constantă) este un blog text/imagine de formă lungă („închisă”) al lui Jason Farago de la New York Times, care se concentrează asupra imprimării în lemn a lui Katsushika Hokusai „Ejiri in Suruga Province”. Povestirea este percepută de public ca fiind foarte captivantă și inspiratoare. Stilul său de narațiune și limbaj este informal, personal și evocator (multisenzorial). Imaginea este prezentată cu o tehnică de prim-plan care produce compasiune pentru personaje și face publicul să simtă că se deplasează prin timp și spațiu cu autorul. Auziți vorbitorii Alicia Desantis și Gabriel Gianordoli de la New York Times vorbind despre seria Close Reads în webinarul nostru.
#MetKids este o resursă digitală de la Muzeul Metropolitan de Artă din New York City, compusă dintr-o hartă interactivă și o strategie digitală de descoperire a poveștilor făcută pentru, cu și de către copiii cu vârste cuprinse între 7 și 12 ani. Implicarea emoțională pe care o produce #MetKids se bazează pe crearea de legături cu trecutul, implicarea activă a publicului, promovarea unui sentiment de uimire și fiorul apropierii de un obiect pentru a descoperi poveștile ascunse din spatele acestuia. Auzim de la Sofie Andersen și Benjamin Korman de la The Met în webinarul nostru.
„You are Flora Seville” de la Muzeul Egham este o experiență de aventură pe Twitter, după ficțiunea Flora Seville, ilustrată cu colecțiile muzeului. Povestea Florei Sevilla este bine structurată; cititorii se simt cufundați în contextul istoric în care Flora a trăit prin colecțiile expuse ale muzeului și atrasă în viața sa personală (fictivă) prin stilul informal, personal și prin agenția de a alege ce va face Flora în continuare. Există un element de surpriză, împreună cu posibilitatea de a alege cum să continue povestea. Steven Franklin ne spune mai multe despre Flora în webinarul nostru.
Studiile de caz complete vor fi disponibile în raportul final al grupului operativ.
Înregistrați-vă la webinarul nostru
Dacă doriți să aflați mai multe despre aceste studii de caz, vă invităm să participați la webinarul nostru din 9 iunie, ora 14:00 CEST.
Gabriel Gianordoli, redactor grafic și multimedia la The New York Times. Lucrările sale combină direcția artistică, designul și programarea pentru a crea experiențe interactive de știri. Și Alicia DeSantis - un editor adjunct pe biroul de cultură de la New York Times. Lucrează cu echipe din întreaga redacție pentru a produce proiecte multimedia și creative care se adresează domeniilor artei, muzicii, dansului, televiziunii și filmului, printre altele. Vor vorbi despre utilizarea interacțiunii pentru a privi critica de artă într-un mod nou.
Steven Franklin este ofițer de implicare digitală la Arhivele Naționale din Marea Britanie. Steven își împărtășește expertiza în implicare, inclusiv reflecții asupra experienței de povestire a Florei Sevilla pe Twitter în care a fost implicat în fostul său rol la Muzeul Egham.
Sofie Andersen este Head of Digital Content, iar Benjamin Korman este producător și editor de conținut digital la Metropolitan Museum of Art, New York. Ei vor reflecta asupra #MetKids și ne vor spune despre unele dintre cele mai recente activități de implicare.