Tworzenie długiej listy opowieści, które kochamy
Wyzwanie, które postawiliśmy naszym członkom grupy zadaniowej, było proste - znajdź przykłady opowiadania historii z kulturą cyfrową, którą kochasz. Założyliśmy formularz, po burzy mózgów rodzaju informacji, które chcieliśmy zebrać. Poprosiliśmy członków, aby byli selektywni - chcieliśmy, aby ostateczna lista była zarówno inspirująca, jak i użyteczna (łatwa do wyszukiwania i eksploracji), a nie encyklopedyczna i wyczerpująca.
Lista długa jest prezentowana na dwa sposoby - jako arkusz kalkulacyjny zawierający wszystkie zebrane informacje, które można wykorzystać do wyszukiwania konkretnych informacji, takich jak przykłady w danym języku lub przykłady wykorzystujące dźwięk. A jako Padlet – bardziej wizualny zasób z miniaturami i przyczynami wyboru przykładów – osobiste odpowiedzi naszych członków.
Co odkryliśmy?
Lista długa zawiera różnorodne doświadczenia, od głośnego i głównego nurtu, takiego jak element Historie ze strony internetowej Rijksmuseum, po bardziej dziwaczne, w tym wycieczkę z przewodnikiem po sztuce słowackiej opowiedzianej przez chomika, po 13 godzin strumieniowych podróży pociągiem po Europie. Dla każdego przykładu członkowie odpowiadali na pytania od podstawowych - na przykład co to jest i kto to zrobił - do bardziej szczegółowych - takich jak ile agencji ma publiczność? Chociaż szczegółowa analiza będzie dostępna w sprawozdaniu grupy zadaniowej po jego opublikowaniu, niektóre kluczowe punkty to:
Nie ma jednego pojedynczego formatu lub stylu gatunku, który wydaje się być bardziej udany niż inny. Zamiast tego widzimy szereg podejść, z tendencją do używania większej ilości treści wizualnych niż treści tekstowych.
Wydaje się, że przykłady opowiadania mają na celu informowanie lub edukowanie, a następnie rozrywkę, i są ogólnie skierowane do szerokiej publiczności, która już zainwestowała w dziedzictwo kulturowe, a nie do konkretnych grup demograficznych.
Styl narracyjny ma tendencję do bycia nieformalnym, osobistym i eksperckim, z konkretnym tematem jako głównym tematem.
Prawie żaden z przykładów nie jest wielojęzyczny. 70% było dostępnych tylko w jednym języku, z dużym nachyleniem do języka angielskiego.
Istnieje szeroki zakres wyników pod względem poziomu interaktywności w doświadczeniu. Niektóre przykłady są liniowe bez interaktywności. Inne są złożone z wieloma opcjami, dając widzowi większą kontrolę nad podróżą.
Trzy studia przypadków
Longlista pokazała nam, że nie ma uniwersalnego podejścia do opowiadania historii z kulturą cyfrową pod względem formatu, treści i podejścia. Widzimy jednak, że nasze przykłady prowadzą widza do poczucia, że jest poinformowany i chce wiedzieć więcej. Aby dowiedzieć się więcej, przyjrzeliśmy się szczegółowo trzem przykładom bardzo różnych cyfrowych doświadczeń związanych z opowiadaniem historii, obejmujących szereg formatów, odbiorców docelowych i zasobów. Użyliśmy mapy empatii Europeany Impact Playbook,aby zidentyfikować emocjonalne zaangażowanie członków i omówić, w jaki sposób doświadczenie doprowadziło ich do tego, że tak się czują.
A Picture of Change for a World in Constant Motion to długoletni blog tekstowy/obrazowy autorstwa Jasona Farago z New York Timesa, koncentrujący się na klockach Katsushiki Hokusai „Ejiri in Suruga Province”. Opowiadanie jest postrzegane przez publiczność jako bardzo angażujące i inspirujące. Jego styl narracji i języka jest nieformalny, osobisty i sugestywny (multisensory). Obraz przedstawiany jest techniką zbliżeniową, która wywołuje współczucie dla postaci i sprawia, że publiczność czuje się tak, jakby podróżowała w czasie i przestrzeni z autorem. Posłuchaj prelegentów Alicia Desantis i Gabriel Gianordoli z New York Times mówią o serii Close Reads w naszym webinarium.
#MetKids to cyfrowy zasób z Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, składający się z interaktywnej mapy i cyfrowej strategii odkrywania historii stworzonej dla, z i przez dzieci w wieku 7-12 lat. Emocjonalne zaangażowanie #MetKids opiera się na tworzeniu połączeń z przeszłością, aktywnym angażowaniu publiczności, wzbudzaniu poczucia zachwytu i dreszczyku zbliżania się do obiektu w celu odkrycia ukrytych historii za nim. Słyszymy od Sofie Andersen i Benjamina Kormana z The Met w naszym webinarium.
„You are Flora Seville” („Jesteś Florą Sewillą”) z Muzeum Egham to twitterowa przygoda, którą można zobaczyć po fikcyjnej Florze Sewilli, zilustrowanej kolekcjami muzeum. Historia Flory Sewilli jest dobrze ustrukturyzowana; czytelnicy czują się zanurzeni w kontekście historycznym, w którym Flora żyła poprzez prezentowane kolekcje muzeum, i wciągnięci w jej osobiste (fikcyjne) życie poprzez nieformalny, osobisty styl i agencję, aby wybrać to, co Flora robi dalej. Istnieje element zaskoczenia wraz z możliwością wyboru sposobu kontynuowania historii. Steven Franklin opowiada nam więcej o Florze w naszym webinarium.
Pełne studia przypadków będą dostępne w końcowym sprawozdaniu grupy zadaniowej.
Zarejestruj się na nasz webinar
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tych studiach przypadków, weź udział w naszym webinarium 9 czerwca o godz. 14:00 czasu środkowoeuropejskiego.
Usłyszymy od Gabriela Gianordoliego - edytora grafiki i multimediów w The New York Times. Jego praca łączy kierunek sztuki, projektowanie i programowanie w celu stworzenia interaktywnych doświadczeń informacyjnych. I Alicia DeSantis - zastępczyni redaktora działu kultury w The New York Times. Współpracuje z zespołami w całej redakcji, aby tworzyć multimedialne i kreatywne projekty, które mówią między innymi o sztuce, muzyce, tańcu, telewizji i filmie. Będą mówić o wykorzystaniu interakcji do spojrzenia na krytykę sztuki w nowy sposób.
Steven Franklin jest urzędnikiem ds. zaangażowania cyfrowego w brytyjskim Archiwum Narodowym. Steven dzieli się swoją wiedzą na temat zaangażowania, w tym refleksjami na temat historii Flory Sewilli na Twitterze, z którą był zaangażowany w swoją dawną rolę w Muzeum Egham.
Sofie Andersen jest szefem działu treści cyfrowych, a Benjamin Korman producentem i redaktorem działu treści cyfrowych w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Zastanowią się nad #MetKids i opowiedzą nam o niektórych swoich najnowszych działaniach zaręczynowych.