Erstellen Sie eine lange Liste von Geschichten, die wir lieben
Die Herausforderung, die wir unseren Mitgliedern der Task Force gestellt haben, war einfach - finden Sie Beispiele für Geschichtenerzählen mit digitaler Kultur, die Sie lieben. Wir haben ein Formular erstellt, nachdem wir die Art von Informationen, die wir sammeln wollten, brainstormed haben. Und wir baten die Mitglieder, selektiv zu sein - wir wollten, dass die endgültige Longlist sowohl inspirierend als auch nützlich ist (einfach zu suchen und zu erkunden), anstatt enzyklopädisch und erschöpfend zu sein.
Die Longlist wird auf zwei Arten präsentiert - als Tabellenkalkulation, die alle gesammelten Informationen enthält, die verwendet werden können, um nach bestimmten Informationen zu suchen, wie Beispielen in einer bestimmten Sprache oder Beispielen, die Audio verwenden. Und als Padlet - eine visuellere Ressource mit Miniaturansichten und den Gründen, warum die Beispiele ausgewählt wurden - die persönlichen Antworten unserer Mitglieder.
Was haben wir entdeckt?
Die Longlist enthält eine breite Palette von Erfahrungen, von hochkarätigen und etablierten, wie dem Stories-Element von der Website des Rijksmuseums, über schrulligere, einschließlich einer Führung durch die slowakische Kunst, die von einem Hamster erzählt wird, bis hin zu 13 Stunden gestreamter Zugfahrten durch Europa. Für jedes Beispiel beantworteten die Mitglieder Fragen, die von den grundlegenden - wie was ist es und wer hat es geschafft - bis hin zu den detaillierteren - wie viel Agentur hat das Publikum? Eine detaillierte Analyse wird zwar im Bericht der Task Force zur Verfügung stehen, wenn sie veröffentlicht wird, aber einige wichtige Punkte sind:
Es gibt kein einzelnes Format oder Genre, das erfolgreicher zu sein scheint als ein anderes. Stattdessen sehen wir eine Reihe von Ansätzen, mit dem Trend, mehr visuelle Inhalte als textbasierte Inhalte zu verwenden.
Die Beispiele des Geschichtenerzählens scheinen darauf ausgerichtet zu sein, zu informieren oder zu erziehen und dann zu unterhalten, und richten sich im Allgemeinen an ein breites Publikum der breiten Öffentlichkeit, die bereits in kulturelles Erbe investiert ist, und nicht an bestimmte demografische Gruppen.
Der Erzählstil ist in der Regel informell, persönlich und fachkundig, wobei ein bestimmtes Thema im Mittelpunkt steht.
Fast keines der Beispiele ist mehrsprachig im Design. 70% waren nur in einer Sprache verfügbar, mit einer starken Neigung zu Englisch.
Es gibt eine breite Palette von Ergebnissen in Bezug auf den Grad der Interaktivität in der Erfahrung. Einige Beispiele sind linear ohne Interaktivität. Andere sind komplex mit mehreren Optionen, die dem Betrachter mehr Kontrolle über die Reise geben.
Drei Fallstudien
Die Longlist hat uns gezeigt, dass es keinen „one size fits all“-Ansatz für das Geschichtenerzählen mit digitaler Kultur in Bezug auf Format, Inhalt und Ansatz gibt. Wir sehen jedoch, dass unsere Beispiele dazu führen, dass der Betrachter das Gefühl hat, informiert zu sein und mehr wissen zu wollen. Um mehr zu erfahren, haben wir uns dann drei Beispiele für sehr unterschiedliche digitale Storytelling-Erlebnisse angesehen, die eine Reihe von Formaten, Zielgruppen und Ressourcen abdecken. Wir haben die Empathie-Karte des Europeana Impact Playbookverwendet, um die emotionale Bindung der Mitglieder zu identifizieren und zu diskutieren, wie die Erfahrung dazu geführt hat, dass sie sich so fühlten.
A Picture of Change for a World in Constant Motion ist ein langgefasster Text-/Bildblog („close read“) von Jason Farago von der New York Times, der sich auf Katsushika Hokusais Holzschnitt „Ejiri in Suruga Province“ konzentriert. Das Geschichtenerzählen wird vom Publikum als sehr einnehmend und inspirierend empfunden. Sein Erzähl- und Sprachstil ist informell, persönlich und stimmungsvoll (multisensorisch). Das Bild wird mit einer Nahaufnahmetechnik präsentiert, die Mitgefühl für die Charaktere erzeugt und dem Publikum das Gefühl gibt, mit dem Autor durch die Zeit und den Raum zu reisen. Die Redner Alicia Desantis und Gabriel Gianordoli von der New York Times sprechen in unserem Webinar über die Close Reads-Serie.
#metkids ist eine digitale ressource des metropolitan museum of art in new york city, die aus einer interaktiven karte und einer digitalen storytelling-entdeckungsstrategie besteht, die für, mit und von kindern im alter von 7 bis 12 jahren entwickelt wurde. Das emotionale Engagement von #MetKids basiert auf der Schaffung von Verbindungen zur Vergangenheit, der aktiven Einbeziehung des Publikums, der Förderung eines Gefühls des Staunens und des Nervenkitzels, einem Objekt nahe zu kommen, um die verborgenen Geschichten dahinter zu entdecken. Wir hören von Sofie Andersen und Benjamin Korman von The Met in unserem Webinar.
„You are Flora Seville“ aus dem Egham Museum ist eine Twitter-Abenteuer-Auswahl nach der fiktiven Flora Seville, die mit den Sammlungen des Museums illustriert wird. Die Geschichte von Flora Sevilla ist gut strukturiert; Die Leser fühlen sich in den historischen Kontext eingetaucht, in dem Flora die ausgestellten Sammlungen des Museums durchlebt hat, und durch den informellen, persönlichen Stil und die Agentur, die entscheidet, was Flora als nächstes tut, in ihr persönliches (fiktionales) Leben hineingezogen. Es gibt ein Element der Überraschung zusammen mit der Möglichkeit zu wählen, wie man die Geschichte fortsetzt. Steven Franklin erzählt uns mehr über Flora in unserem Webinar.
Die vollständigen Fallstudien werden im abschließenden Bericht der Taskforce verfügbar sein.
Melden Sie sich für unser Webinar an
Wenn Sie mehr über diese Fallstudien erfahren möchten, nehmen Sie an unserem Webinar am 9. Juni um 14:00 Uhr MESZ teil.
Wir werden von Gabriel Gianordoli hören, einem Grafik- und Multimedia-Redakteur der New York Times. Seine Arbeit kombiniert Kunstrichtung, Design und Programmierung, um interaktive Nachrichtenerlebnisse zu schaffen. Und Alicia DeSantis - stellvertretende Redakteurin am Kulturtisch der New York Times. Sie arbeitet mit Teams im Newsroom zusammen, um multimediale und kreative Projekte zu produzieren, die unter anderem die Bereiche Kunst, Musik, Tanz, Fernsehen und Film betreffen. Sie werden über die Verwendung von Interaktion sprechen, um Kunstkritik auf eine neue Art und Weise zu betrachten.
Steven Franklin ist Digital Engagement Officer im britischen National Archives. Steven teilt seine Expertise im Engagement, einschließlich Reflexionen über die Flora Seville Twitter-Storytelling-Erfahrung, mit der er in seiner früheren Rolle im Egham Museum verbunden war.
Sofie Andersen ist Head of Digital Content und Benjamin Korman ist Producer und Editor of Digital Content am Metropolitan Museum of Art, New York. Sie werden über #MetKids nachdenken und uns über einige ihrer neuesten Engagement-Aktivitäten berichten.