Creando una larga lista de historias que amamos
El desafío que establecimos a nuestros miembros del Grupo de Trabajo fue simple: encuentra ejemplos de narración de historias con la cultura digital que amas. Creamos un formulario, después de haber hecho una lluvia de ideas sobre el tipo de información que queríamos recopilar. Y pedimos a los miembros que fueran selectivos: queríamos que la lista larga final fuera inspiradora y útil (fácil de buscar y explorar), en lugar de enciclopédica y exhaustiva.
La lista larga se presenta de dos maneras: como una hoja de cálculo que contiene toda la información recopilada, que se puede usar para buscar información específica, como ejemplos en un idioma en particular o ejemplos que usan audio. Y como Padlet, un recurso más visual con miniaturas e incluyendo las razones por las que se eligieron los ejemplos, las respuestas personales de nuestros miembros.
¿Qué descubrimos?
La lista larga contiene una amplia variedad de experiencias, desde las de alto perfil y corriente principal, como el elemento Stories del sitio web del Rijksmuseum, hasta las más peculiares, incluida una visita guiada del arte eslovaco contada por un hámster, hasta 13 horas de viajes en tren a través de Europa. Para cada ejemplo, los miembros respondieron preguntas que van desde lo básico, como qué es y quién lo hizo, hasta lo más detallado, como cuánta agencia tiene la audiencia. Mientras que un análisis detallado estará disponible en el informe del Grupo de Trabajo cuando se publique, algunos puntos clave son:
No hay un formato singular o estilo de género que parezca ser más exitoso que otro. En cambio, vemos una variedad de enfoques, con una tendencia a usar más contenido visual sobre contenido basado en texto.
Los ejemplos de narración parecen tener como objetivo informar o educar, y luego entretener, y generalmente están dirigidos a un público amplio del público en general que ya está invertido en el patrimonio cultural, en lugar de en grupos demográficos particulares.
El estilo narrativo tiende a ser informal, personal y experto, con un tema específico como foco.
Casi ninguno de los ejemplos es multilingüe en diseño. El 70% estaban disponibles en un solo idioma, con una fuerte inclinación al inglés.
Hay una amplia gama de resultados en términos del nivel de interactividad en la experiencia. Algunos ejemplos son lineales sin interactividad. Otros son complejos con múltiples opciones, dando al espectador un mayor control sobre el viaje.
Tres estudios de caso
La lista larga nos mostró que no existe un enfoque único para la narración de historias con cultura digital en términos de formato, contenido y enfoque. Sin embargo, vemos que nuestros ejemplos llevan al espectador a sentir que está informado y quiere saber más. Para obtener más información, analizamos en detalle tres ejemplos de experiencias de narración digital muy diferentes que cubren una variedad de formatos, audiencias objetivo y recursos. Utilizamos el mapa de empatía del Europeana Impact Playbookpara identificar el compromiso emocional que sintieron los miembros y para debatir cómo la experiencia les llevó a sentirse de esa manera.
Una imagen de cambio para un mundo en constante movimiento es un blog de texto/imagen de formato largo («lectura cercana») de Jason Farago, del New York Times, que se centra en el grabado en madera «Ejiri in Suruga Province» de Katsushika Hokusai. El público percibe la narración como muy atractiva e inspiradora. Su estilo de narración y lenguaje es informal, personal y evocador (multisensory). La imagen se presenta con una técnica de primer plano que produce compasión por los personajes y hace que el público sienta que está viajando a través del tiempo y el espacio con el autor. Escuche a los oradores Alicia Desantis y Gabriel Gianordoli del New York Times hablar sobre la serie Close Reads en nuestro webinar.
#MetKids es un recurso digital del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York compuesto por un mapa interactivo y una estrategia de descubrimiento de narración digital hecha para, con y por niños de 7-12 años de edad. El compromiso emocional que produce #MetKids se basa en crear conexiones con el pasado, involucrando activamente a la audiencia, fomentando una sensación de asombro y la emoción de acercarse a un objeto para descubrir las historias ocultas detrás de él. Escuchamos a Sofie Andersen y Benjamin Korman de The Met en nuestro webinar.
«You are Flora Seville» del Museo Egham es una experiencia de Twitter para elegir tu propia aventura siguiendo la ficción Flora Seville, ilustrada con las colecciones del museo. La historia de Flora Sevilla está bien estructurada; Los lectores se sienten inmersos en el contexto histórico en el que Flora vivió a través de las colecciones exhibidas del museo, y atraídos a su vida personal (ficticia) a través del estilo informal y personal y la agencia para elegir lo que Flora hace a continuación. Hay un elemento de sorpresa junto con la posibilidad de elegir cómo continuar la historia. Steven Franklin nos cuenta más sobre Flora en nuestro webinar.
Los estudios de casos completos estarán disponibles en el informe final del Grupo de Trabajo.
Regístrese en nuestro webinar
Si desea obtener más información sobre estos estudios de casos, únase a nuestro seminario web el 9 de junio a las 14.00 horas CEST.
Escucharemos a Gabriel Gianordoli, editor de gráficos y multimedia del New York Times. Su trabajo combina dirección de arte, diseño y programación para crear experiencias interactivas de noticias. Y Alicia DeSantis - una editora adjunta en el escritorio de cultura en The New York Times. Trabaja con equipos de toda la sala de redacción para producir proyectos multimedia y creativos que hablan de los campos del arte, la música, la danza, la televisión y el cine, entre otros. Hablarán sobre el uso de la interacción para ver la crítica de arte de una manera nueva.
Steven Franklin es Oficial de Participación Digital en los Archivos Nacionales del Reino Unido. Steven comparte su experiencia en el compromiso, incluidas las reflexiones sobre la experiencia de narración en Twitter de Flora Seville en la que participó en su antiguo papel en el Museo Egham.
Sofie Andersen es directora de contenido digital y Benjamin Korman es productor y editor de contenido digital en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Reflexionarán sobre #MetKids y nos contarán algunas de sus últimas actividades de compromiso.