Készítsünk egy hosszú listát a történetmesélésről, amit szeretünk
A kihívás, amelyet munkacsoportunk tagjai elé állítottunk, egyszerű volt - találj példákat a digitális kultúrával való történetmesélésre, amelyet szeretsz. Létrehoztunk egy űrlapot, miután ötleteltünk, hogy milyen típusú információkat szeretnénk gyűjteni. Arra kértük a tagokat, hogy legyenek szelektívek - azt akartuk, hogy a végső hosszú lista egyszerre legyen inspiráló és hasznos (könnyen kereshető és felfedezhető), ne pedig enciklopédikus és kimerítő.
A hosszú listát kétféleképpen mutatják be - olyan táblázatként, amely tartalmazza az összes összegyűjtött információt, amely felhasználható konkrét információk keresésére, például egy adott nyelven lévő példákra vagy hangalapú példákra. Padletként pedig – egy vizuálisabb forrás miniatűrökkel és a példák kiválasztásának okaival együtt – tagjaink személyes válaszai.
Mit fedeztünk fel?
A hosszú lista a tapasztalatok széles skáláját tartalmazza, a nagy horderejű és főáramú programoktól – például a Rijksmuseum honlapján található Stories elemtől – a mókásabbig, beleértve a hörcsög által elmondott szlovák művészeti tárlatvezetést is, 13 órányi folyamatos vasúti utazásig Európán keresztül. Minden egyes példában a tagok olyan kérdésekre válaszoltak, mint az alap - például mi az, és ki készítette - a részletesebb - például, hogy mennyi ügynöksége van a közönségnek? Bár a részletes elemzés közzétételét követően elérhető lesz a munkacsoport jelentésében, néhány kulcsfontosságú pont a következő:
Nincs olyan egyedi formátum vagy műfaji stílus, amely sikeresebbnek tűnik, mint egy másik. Ehelyett egy sor megközelítést látunk, és az a tendencia, hogy több vizuális tartalmat használnak a szövegalapú tartalom helyett.
Úgy tűnik, hogy a történetmesélési példák célja a tájékoztatás vagy az oktatás, majd a szórakoztatás, és általában a nagyközönség széles közönségének szólnak, akik már befektettek a kulturális örökségbe, nem pedig bizonyos demográfiai csoportoknak.
A narratív stílus általában informális, személyes és szakértő, amelynek középpontjában egy adott téma áll.
A példák közül szinte egyik sem többnyelvű a tervezésben. 70%-uk csak egy nyelven volt elérhető, és erősen támaszkodtak az angol nyelvre.
Az eredmények széles skálája figyelhető meg a tapasztalati interaktivitás szintjét illetően. Néhány példa lineáris, interaktivitás nélkül. Mások összetettek, több lehetőséggel, így a néző nagyobb ellenőrzést gyakorol az utazás felett.
Három esettanulmány
A hosszú lista megmutatta nekünk, hogy a digitális kultúrával való történetmesélésnek nincs „egyenmegoldása” a formátum, a tartalom és a megközelítés tekintetében. Látjuk azonban, hogy példáink arra késztetik a nézőt, hogy úgy érezze, hogy tájékozott és többet szeretne tudni. Ha többet szeretne megtudni, akkor részletesen megvizsgáltuk a nagyon különböző digitális történetmesélési élmények három példáját, amelyek számos formátumot, célközönséget és erőforrást fednek le. Az Europeana Impact PlaybookEmpátiatérképét arra használtuk, hogy azonosítsuk a tagok érzelmi elkötelezettségét, és megvitassuk, hogy a tapasztalatok hogyan késztették őket arra, hogy így érezzenek.
A Picture of Change for a World in Constant Motion (A változás képe egy állandó mozgásban lévő világ számára) egy hosszú formátumú szöveg-/képblog Jason Faragotól (New York Times), amely Katsushika Hokusai „Ejiri in Suruga Province” (Ejiri Suruga tartományban) című fametszetére összpontosít. A közönség a történetmesélést nagyon lebilincselőnek és inspirálónak tartja. Az elbeszélés és a nyelv stílusa informális, személyes és felidéző (multiszenzoros). A képet olyan közelképi technikával mutatják be, amely együttérzést kelt a karakterek iránt, és a közönség úgy érzi, mintha a szerzővel együtt utaznának az időben és a térben. Hallgassa meg Alicia Desantis és Gabriel Gianordoli előadókat a New York Times-tól a Close Reads sorozatról a webináriumunkban.
A #MetKids a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeum digitális erőforrása, amely egy interaktív térképből és egy digitális történetmesélési felfedezési stratégiából áll, amelyet a 7-12 éves gyerekek számára, velük és általuk készítettek. A #MetKids által létrehozott érzelmi elkötelezettség a múlttal való kapcsolatok megteremtésén alapul, aktívan bevonva a közönséget, elősegítve a csoda érzését és a tárgyhoz való közeledés izgalmát annak érdekében, hogy felfedezzék a mögötte rejlő történeteket. Webináriumunkon Sofie Andersentől és Benjamin Kormantól hallunk a The Met-től.
A „You are Flora Seville” az Egham Múzeumból a fiktív Flora Seville-t követő, a múzeum gyűjteményeivel illusztrált, a saját maga által választott kalandos Twitter-élmény. Flora Sevilla története jól strukturált; az olvasók úgy érzik, hogy elmerültek abban a történelmi kontextusban, amelyben Flora átélte a múzeum bemutatott gyűjteményeit, és az informális, személyes stílus és az ügynökség révén bevonódott személyes (fiktív) életébe, hogy megválassza, mit csinál Flora. Van egy meglepetéselem, valamint annak lehetősége, hogy eldöntsük, hogyan folytatjuk a történetet. Steven Franklin többet mond nekünk Floráról a webináriumunkban.
A teljes esettanulmányok a munkacsoport végleges jelentésében lesznek elérhetők.
Regisztráljon webináriumunkra
Ha szeretne többet megtudni ezekről az esettanulmányokról, csatlakozzon a június 9-én közép-európai idő szerint 14 órakor tartandó webináriumunkhoz.
Gabriel Gianordoli, a The New York Times grafikai és multimédiás szerkesztője. Munkája ötvözi a művészeti irányítást, a tervezést és a programozást, hogy interaktív hírélményeket hozzon létre. És Alicia DeSantis, a The New York Times kulturális osztályának helyettes szerkesztője. A sajtószobában dolgozó csapatokkal dolgozik, hogy multimédiás és kreatív projekteket készítsen, amelyek többek között a művészet, a zene, a tánc, a televízió és a film területén szólnak. Beszélni fognak az interakció használatáról, hogy új módon nézzék meg a művészetkritikát.
Steven Franklin az Egyesült Királyság Nemzeti Levéltárának digitális elkötelezettségért felelős tisztviselője. Steven megosztja az elkötelezettséggel kapcsolatos szakértelmét, beleértve a Flora Sevilla Twitter történetmesélési tapasztalatait, amelyekkel részt vett az Egham Múzeumban betöltött korábbi szerepében.
Sofie Andersen a Digital Content vezetője, Benjamin Korman pedig a New York-i Metropolitan Museum of Art digitális tartalmának producere és szerkesztője. Elmélkednek a #MetKids-ről, és beszámolnak nekünk a legutóbbi elkötelezettségi tevékenységeikről.