Vytvorenie dlhého zoznamu príbehov, ktoré milujeme
Výzva, ktorú sme položili našim členom pracovnej skupiny, bola jednoduchá - nájdite príklady rozprávania príbehov s digitálnou kultúrou, ktoré máte radi. Vytvorili sme formulár, v ktorom sme diskutovali o type informácií, ktoré sme chceli zhromaždiť. A požiadali sme členov, aby boli selektívni - chceli sme, aby bol konečný longlist inšpiratívny a užitočný (ľahko vyhľadávať a skúmať), a nie encyklopedický a vyčerpávajúci.
Dlhý zoznam je prezentovaný dvoma spôsobmi - ako tabuľka obsahujúca všetky zhromaždené informácie, ktoré možno použiť na vyhľadávanie konkrétnych informácií, ako sú príklady v konkrétnom jazyku alebo príklady, ktoré používajú zvuk. A ako Padlet – vizuálnejší zdroj s miniatúrami a uvedením dôvodov, prečo boli vybrané príklady – osobné odpovede našich členov.
Čo sme objavili?
Dlhý zoznam obsahuje širokú škálu zážitkov, od vysoko profilovaného a hlavného prúdu, ako je prvok Príbehy z webového sídla Rijksmuseum, až po nepredvídateľnejšie, vrátane prehliadky slovenského umenia so sprievodcom, ktorú povedal škrečok, až po 13 hodín streamovaných vlakových ciest po Európe. Pri každom príklade členovia odpovedali na otázky od základných - napríklad čo to je a kto to urobil - až po podrobnejšie - napríklad koľko agentúry má publikum? Hoci podrobná analýza bude k dispozícii v správe osobitnej skupiny po jej uverejnení, niektoré kľúčové body sú:
Neexistuje žiadny jedinečný formát alebo žánrový štýl, ktorý sa zdá byť úspešnejší ako iný. Namiesto toho vidíme celý rad prístupov s trendom používať viac vizuálneho obsahu ako textového obsahu.
Zdá sa, že príklady rozprávania príbehov sú zamerané na informovanie alebo vzdelávanie a potom na zábavu a vo všeobecnosti sú zamerané na široké publikum širokej verejnosti, ktorá už investovala do kultúrneho dedičstva, a nie na konkrétne demografické skupiny.
Štýl rozprávania má tendenciu byť neformálny, osobný a odborný, pričom sa zameriava na konkrétnu tému.
Takmer žiadny z príkladov nie je viacjazyčný v dizajne. 70 % bolo k dispozícii len v jednom jazyku, s ťažkým nakláňaním sa k angličtine.
Pokiaľ ide o úroveň interaktivity v rámci skúseností, existuje široká škála výsledkov. Niektoré príklady sú lineárne bez interaktivity. Iné sú zložité s viacerými možnosťami, čo dáva divákovi väčšiu kontrolu nad cestou.
Tri prípadové štúdie
Dlhý zoznam nám ukázal, že neexistuje univerzálny prístup k rozprávaniu príbehov s digitálnou kultúrou, pokiaľ ide o formát, obsah a prístup. Vidíme však, že naše príklady vedú diváka k pocitu, že sú informovaní a chcú vedieť viac. Aby sme sa dozvedeli viac, podrobne sme sa pozreli na tri príklady veľmi odlišných skúseností s digitálnym rozprávaním príbehov, ktoré pokrývajú celý rad formátov, cieľových skupín a zdrojov. Použili sme mapu empatie Europeany Impact Playbookna identifikáciu emocionálnej angažovanosti, ktorú cítili členovia, a na diskusiu o tom, ako ich táto skúsenosť viedla k tomu, aby sa cítili takto.
Obraz zmeny pre svet v neustálom pohybe je dlhý textový/obrázkový blog („blízke čítanie“) od Jasona Faraga z New York Times, ktorý sa zameriava na drevený blok Katsushiky Hokusaiovej „Ejiri in Suruga Province.“ Diváci vnímajú rozprávanie príbehu ako veľmi pútavé a inšpirujúce. Jeho štýl rozprávania a jazyka je neformálny, osobný a evokujúci (multisenzorický). Obrázok je prezentovaný technikou zblízka, ktorá vytvára súcit s postavami a dáva divákom pocit, že cestujú časom a priestorom s autorom. Vypočujte si rečníkov Alicia Desantis a Gabriel Gianordoli z New York Times, ktorí hovoria o sérii Close Reads v našom webinári.
#MetKids je digitálny zdroj z Metropolitného múzea umenia v New Yorku, ktorý sa skladá z interaktívnej mapy a digitálnej stratégie objavovania príbehov vytvorenej pre deti vo veku 7 až 12 rokov, s nimi a deťmi vo veku 7 až 12 rokov. Emocionálna angažovanosť #MetKids je založená na vytváraní spojení s minulosťou, aktívnom zapojení publika, podpore pocitu zázraku a vzrušenia z priblíženia sa k objektu s cieľom objaviť skryté príbehy za ním. Od Sofieho Andersena a Benjamina Kormana počúvame z The Met na našom webinári.
„You are Flora Seville“ z Eghamského múzea je zážitkom z vlastného dobrodružstva na Twitteri po fiktívnej Flore Seville, ktorý je ilustrovaný zbierkami múzea. Príbeh Flory Sevilla je dobre štruktúrovaný; čitatelia sa cítia ponorení do historického kontextu, v ktorom Flora žila prostredníctvom vystavených zbierok múzea, a vtiahli sa do jej osobného (fiktívneho) života prostredníctvom neformálneho, osobného štýlu a agentúry, aby si vybrali, čo bude Flora robiť ďalej. Je tu prvok prekvapenia spolu s možnosťou vybrať si, ako pokračovať v príbehu. Steven Franklin nám hovorí viac o Flore v našom webinári.
Úplné prípadové štúdie budú k dispozícii v záverečnej správe osobitnej skupiny.
Zaregistrujte sa na náš webinár
Ak sa chcete dozvedieť viac o týchto prípadových štúdiách, zapojte sa do nášho webinára 9. júna o 14.00 hod. SELČ.
Vypočujeme si Gabriela Gianordoliho, editora grafiky a multimédií v The New York Times. Jeho práca kombinuje umelecké smerovanie, dizajn a programovanie na vytvorenie interaktívnych spravodajských zážitkov. A Alicia DeSantis - zástupkyňa redaktora na kultúrnom stole v The New York Times. Spolupracuje s tímami v redakcii na tvorbe multimediálnych a kreatívnych projektov, ktoré okrem iného hovoria o oblastiach umenia, hudby, tanca, televízie a filmu. Budú hovoriť o používaní interakcie na pohľad na umeleckú kritiku novým spôsobom.
Steven Franklin je úradníkom pre digitálnu angažovanosť v Národnom archíve Spojeného kráľovstva. Steven sa delí o svoje odborné znalosti v oblasti angažovanosti vrátane úvah o príbehu Flora Seville na Twitteri, s ktorým sa podieľal na svojej predchádzajúcej úlohe v Eghamovom múzeu.
Sofie Andersen je vedúcim digitálneho obsahu a Benjamin Korman je producentom a redaktorom digitálneho obsahu v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku. Zamyslia sa nad #MetKids a povedia nám o niektorých svojich najnovších aktivitách v oblasti angažovanosti.