Stvaranje dugog popisa pripovijedanja koje volimo
Izazov koji smo postavili članovima radne skupine bio je jednostavan - pronađite primjere pripovijedanja s digitalnom kulturom koju volite. Postavili smo obrazac, nakon što smo razmijenili ideje o vrsti informacija koje smo željeli prikupiti. Tražili smo od članova da budu selektivni - željeli smo da konačni popis bude i inspirativan i koristan (jednostavan za pretraživanje i istraživanje), a ne enciklopedičan i iscrpan.
Dugi popis prikazan je na dva načina - kao tablica koja sadrži sve prikupljene informacije, koje se mogu koristiti za pretraživanje određenih informacija, kao što su primjeri na određenom jeziku ili primjeri koji koriste zvuk. I kao Padlet – vizualniji resurs s minijaturama i razlozima zbog kojih su odabrani primjeri – osobni odgovori naših članova.
Što smo otkrili?
Duga lista sadržava širok raspon iskustava, od istaknutih i glavnih, kao što je element Priče s internetske stranice Rijksmuseum, do čudnijih, uključujući vođeni obilazak slovačke umjetnosti koji je ispričao hrčak, do 13 sati putovanja vlakom kroz Europu. Za svaki primjer, članovi su odgovarali na pitanja u rasponu od osnovnih - poput onoga što je to i tko je to napravio - do detaljnijih - poput toga koliko agencija ima publika? Iako će detaljna analiza biti dostupna u izvješću radne skupine nakon objave, neke su ključne točke:
Ne postoji jedan jedinstveni format ili stil žanra koji se čini uspješnijim od drugog. Umjesto toga, vidimo niz pristupa, s trendom korištenja više vizualnog sadržaja nad tekstualnim sadržajem.
Čini se da su primjeri pripovijedanja usmjereni na informiranje ili obrazovanje, a zatim na zabavu, te su općenito usmjereni na široku publiku koja je već uložena u kulturnu baštinu, a ne na određene demografske skupine.
Narativni stil obično je neformalan, osoban i stručan, s posebnom temom kao fokusom.
Gotovo nijedan od primjera nije višejezičan u dizajnu. 70% je bilo dostupno samo na jednom jeziku, s teškim naginjanjem na engleski.
Postoji širok raspon rezultata u smislu razine interaktivnosti u iskustvu. Neki primjeri su linearni bez interaktivnosti. Drugi su složeni s više opcija, dajući gledatelju veću kontrolu nad putovanjem.
Tri studije slučaja
Dugi popis pokazao nam je da ne postoji univerzalni pristup pripovijedanju s digitalnom kulturom u smislu formata, sadržaja i pristupa. Međutim, vidimo da naši primjeri navode gledatelja da osjeća da su informirani i žele znati više. Da bismo saznali više, detaljno smo pogledali tri primjera vrlo različitih iskustava digitalnog pripovijedanja koja obuhvaćaju niz formata, ciljne publike i resursa. Koristili smo se karti empatije koju je izradio Europeana Impact Playbookkako bismo identificirali emocionalni angažman koji su članovi osjećali i raspravljali o tome kako su se zbog iskustva osjećali na taj način.
Fotografija promjene za svijet u stalnom pokretu dugometražni je tekst/slikarski blog ('blisko čitanje') Jasona Faraga iz New York Timesa, s naglaskom na drveni tisak Katsushike Hokusai „Ejiri u pokrajini Suruga”. Publika pripovijedanje doživljava kao vrlo privlačno i nadahnjujuće. Njegov stil pripovijedanja i jezika je neformalan, osoban i evokativan (multisensory). Slika je predstavljena tehnikom izbliza koja stvara suosjećanje prema likovima i čini da se publika osjeća kao da putuje kroz vrijeme i prostor s autorom. Poslušajte kako govornici Alicia Desantis i Gabriel Gianordoli iz New York Timesa govore o seriji Close Reads na našem webinaru.
#MetKids je digitalni resurs iz Metropolitan Museum of Art u New Yorku koji se sastoji od interaktivne karte i strategije otkrivanja digitalnog pripovijedanja za djecu u dobi od 7 do 12 godina, s djecom i od djece u dobi od 7 do 12 godina. Emocionalni angažman #MetKids proizvodi se na temelju stvaranja veza s prošlošću, aktivnog uključivanja publike, njegovanja osjećaja čuđenja i uzbuđenja približavanja objektu kako bi se otkrile skrivene priče iza njega. Čuli smo od Sofie Andersen i Benjamin Korman iz Met u našem webinaru.
„You are Flora Seville” iz muzeja Egham svoje je iskustvo na Twitteru koje prati izmišljenu Floru Seville, ilustrirano zbirkama muzeja. Priča o Flori Sevilli dobro je strukturirana; čitatelji se osjećaju uronjeni u povijesni kontekst u kojem je Flora proživjela izložene zbirke muzeja i uvukla se u svoj osobni (fiktivni) život neformalnim, osobnim stilom i agencijom kako bi izabrala što će Flora sljedeće učiniti. Postoji element iznenađenja zajedno s mogućnošću odabira kako nastaviti priču. Steven Franklin nam govori više o Flori u našem webinaru.
Sve studije slučaja bit će dostupne u završnom izvješću radne skupine.
Prijavite se za naš webinar
Ako želite saznati više o tim studijama slučaja, pridružite se našem internetskom seminaru 9. lipnja u 14:00 sati po srednjoeuropskom vremenu.
Čut ćemo Gabriela Gianordolija, urednika za grafiku i multimediju u The New York Timesu. Njegov rad kombinira umjetnički smjer, dizajn i programiranje kako bi stvorio interaktivna iskustva vijesti. I Alicia DeSantis - zamjenica urednika na stolu za kulturu u New York Timesu. Surađuje s timovima diljem redakcije kako bi producirala multimedijske i kreativne projekte koji, između ostalog, govore o umjetnosti, glazbi, plesu, televiziji i filmu. Oni će govoriti o korištenju interakcije kako bi gledali na likovnu kritiku na nov način.
Steven Franklin je službenik za digitalni angažman u Nacionalnom arhivu Ujedinjenog Kraljevstva. Steven dijeli svoju stručnost u angažmanu, uključujući razmišljanja o iskustvu pripovijedanja na Flora Seville Twitteru s kojim je bio uključen u svoju bivšu ulogu u muzeju Egham.
Sofie Andersen voditeljica je digitalnog sadržaja, a Benjamin Korman producent je i urednik digitalnog sadržaja u Metropolitan Museum of Art u New Yorku. Razmislit će o #MetKids i reći nam o nekim od svojih najnovijih aktivnosti angažmana.