Δημιουργώντας μια μακρά λίστα αφήγησης που αγαπάμε
Η πρόκληση που θέσαμε στα μέλη της Task Force ήταν απλή - βρείτε παραδείγματα αφήγησης με ψηφιακή κουλτούρα που αγαπάτε. Δημιουργήσαμε μια φόρμα, έχοντας μελετήσει το είδος των πληροφοριών που θέλαμε να συλλέξουμε. Και ζητήσαμε από τα μέλη να είναι επιλεκτικά - θέλαμε η τελική λίστα να είναι τόσο εμπνευσμένη όσο και χρήσιμη (εύκολη στην αναζήτηση και την εξερεύνηση), παρά εγκυκλοπαιδική και εξαντλητική.
Ο μακρύς κατάλογος παρουσιάζεται με δύο τρόπους - ως υπολογιστικό φύλλο που περιέχει όλες τις πληροφορίες που συλλέγονται, οι οποίες μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την αναζήτηση συγκεκριμένων πληροφοριών, όπως παραδείγματα σε μια συγκεκριμένη γλώσσα ή παραδείγματα που χρησιμοποιούν ήχο. Και ως Padlet - ένας πιο οπτικός πόρος με μικρογραφίες και συμπεριλαμβανομένων των λόγων για τους οποίους επιλέχθηκαν τα παραδείγματα - οι προσωπικές απαντήσεις των μελών μας.
Τι ανακαλύψαμε;
Ο μακροσκελής κατάλογος περιλαμβάνει ευρύ φάσμα εμπειριών, από το υψηλό προφίλ και το κύριο ρεύμα, όπως το στοιχείο «Ιστορίες» από τον ιστότοπο του Rijksmuseum, έως το πιο ιδιόμορφο, συμπεριλαμβανομένης μιας ξενάγησης στη σλοβακική τέχνη από χάμστερ, έως 13 ώρες σιδηροδρομικών ταξιδιών σε συνεχή ροή μέσω της Ευρώπης. Για κάθε παράδειγμα, τα μέλη απάντησαν σε ερωτήσεις που κυμαίνονταν από τις βασικές - όπως τι είναι και ποιος το έκανε - έως τις πιο λεπτομερείς - όπως πόσο πρακτορείο έχει το κοινό; Ενώ μια λεπτομερής ανάλυση θα είναι διαθέσιμη στην έκθεση της ειδικής ομάδας όταν δημοσιευθεί, ορισμένα βασικά σημεία είναι τα εξής:
Δεν υπάρχει ένα μοναδικό στυλ ή είδος που φαίνεται να είναι πιο επιτυχημένο από ένα άλλο. Αντ 'αυτού, βλέπουμε μια σειρά προσεγγίσεων, με μια τάση για χρήση περισσότερου οπτικού περιεχομένου σε σχέση με το περιεχόμενο που βασίζεται σε κείμενο.
Τα παραδείγματα αφήγησης φαίνεται να στοχεύουν στην ενημέρωση ή την εκπαίδευση και στη συνέχεια στην ψυχαγωγία και γενικά απευθύνονται σε ένα ευρύ κοινό που έχει ήδη επενδύσει στην πολιτιστική κληρονομιά και όχι σε συγκεκριμένες δημογραφικές ομάδες.
Το αφηγηματικό ύφος τείνει να είναι ανεπίσημο, προσωπικό και εξειδικευμένο, με επίκεντρο ένα συγκεκριμένο θέμα.
Σχεδόν κανένα από τα παραδείγματα δεν είναι πολύγλωσσο στο σχεδιασμό. Το 70% ήταν διαθέσιμο σε μία μόνο γλώσσα, με έντονη κλίση προς τα αγγλικά.
Υπάρχει ένα ευρύ φάσμα αποτελεσμάτων όσον αφορά το επίπεδο διαδραστικότητας στην εμπειρία. Μερικά παραδείγματα είναι γραμμικά χωρίς διαδραστικότητα. Άλλες είναι πολύπλοκες με πολλαπλές επιλογές, δίνοντας στον θεατή μεγαλύτερο έλεγχο του ταξιδιού.
Τρεις περιπτωσιολογικές μελέτες
Ο μακρύς κατάλογος μας έδειξε ότι δεν υπάρχει ενιαία προσέγγιση για την αφήγηση με ψηφιακή κουλτούρα όσον αφορά τη μορφή, το περιεχόμενο και την προσέγγιση. Ωστόσο, βλέπουμε ότι τα παραδείγματά μας οδηγούν τον θεατή να αισθάνεται ότι είναι ενημερωμένος και θέλει να μάθει περισσότερα. Για να μάθουμε περισσότερα, στη συνέχεια εξετάσαμε λεπτομερώς τρία παραδείγματα πολύ διαφορετικών εμπειριών ψηφιακής αφήγησης που καλύπτουν μια σειρά μορφών, κοινού-στόχου και πόρων. Χρησιμοποιήσαμε τον χάρτη ενσυναίσθησης της Europeana Impact Playbookγια να εντοπίσουμε τα μέλη της συναισθηματικής δέσμευσης που αισθάνθηκαν και να συζητήσουμε τον τρόπο με τον οποίο η εμπειρία τους οδήγησε να νιώσουν έτσι.
Το A Picture of Change for a World in Constant Motion είναι ένα μακροσκελές ιστολόγιο κειμένου/εικόνας («close read») από τον Jason Farago των New York Times, το οποίο εστιάζει στην ξυλογραφία της Katsushika Hokusai «Ejiri in Suruga Province». Η αφήγηση θεωρείται από το κοινό πολύ ενδιαφέρουσα και εμπνευσμένη. Το ύφος της αφήγησης και της γλώσσας είναι ανεπίσημο, προσωπικό και υποβλητικό (πολυαισθητικό). Η εικόνα παρουσιάζεται με μια τεχνική κοντινού πλάνου που παράγει συμπόνια για τους χαρακτήρες και κάνει το κοινό να αισθάνεται σαν να ταξιδεύει μέσα στο χρόνο και το χώρο με τον συγγραφέα. Ακούστε τους ομιλητές Alicia Desantis και Gabriel Gianordoli από τους New York Times να μιλούν για τη σειρά Close Reads στο webinar μας.
Το #MetKids είναι ένας ψηφιακός πόρος από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης που αποτελείται από έναν διαδραστικό χάρτη και μια στρατηγική ανακάλυψης ψηφιακής αφήγησης που δημιουργήθηκε για, με και από παιδιά ηλικίας 7-12 ετών. Η συναισθηματική δέσμευση που παράγει το #MetKids βασίζεται στη δημιουργία συνδέσεων με το παρελθόν, στην ενεργό συμμετοχή του κοινού, στην καλλιέργεια μιας αίσθησης θαυμασμού και στη συγκίνηση να πλησιάσουμε ένα αντικείμενο για να ανακαλύψουμε τις κρυμμένες ιστορίες πίσω από αυτό. Ακούμε από τη Sofie Andersen και τον Benjamin Korman από το The Met στο webinar μας.
Το «You are Flora Seville» από το Μουσείο Egham είναι μια περιπετειώδης εμπειρία στο Twitter μετά τη φανταστική Flora Seville, εικονογραφημένη με τις συλλογές του μουσείου. Η ιστορία της Flora Seville είναι καλά δομημένη. οι αναγνώστες αισθάνονται βυθισμένοι στο ιστορικό πλαίσιο στο οποίο η Flora έζησε μέσα από τις προβεβλημένες συλλογές του μουσείου και έλκονται από την προσωπική (μυθοπλαστική) ζωή της μέσω του άτυπου, προσωπικού στυλ και του πρακτορείου για να επιλέξουν τι θα κάνει η Flora στη συνέχεια. Υπάρχει ένα στοιχείο έκπληξης μαζί με τη δυνατότητα να επιλέξετε πώς να συνεχίσετε την ιστορία. Ο Steven Franklin μας λέει περισσότερα για τη Flora στο webinar μας.
Οι πλήρεις περιπτωσιολογικές μελέτες θα είναι διαθέσιμες στην τελική έκθεση της ειδικής ομάδας.
Εγγραφείτε στο webinar μας
Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με αυτές τις περιπτωσιολογικές μελέτες, συμμετάσχετε στο διαδικτυακό μας σεμινάριο στις 9 Ιουνίου στις 14:00 ώρα Κεντρικής Ευρώπης.
Θα ακούσουμε νέα από τον Gabriel Gianordoli, συντάκτη γραφικών και πολυμέσων στους New York Times. Το έργο του συνδυάζει την καλλιτεχνική κατεύθυνση, το σχεδιασμό και τον προγραμματισμό για να δημιουργήσει διαδραστικές εμπειρίες ειδήσεων. Και η Alicia DeSantis, αναπληρώτρια συντάκτρια στο γραφείο πολιτισμού των New York Times. Συνεργάζεται με ομάδες σε όλη την αίθουσα σύνταξης για την παραγωγή πολυμέσων και δημιουργικών έργων που μιλούν στους τομείς της τέχνης, της μουσικής, του χορού, της τηλεόρασης και του κινηματογράφου, μεταξύ άλλων. Θα μιλήσουν για τη χρήση της αλληλεπίδρασης για να εξετάσουν την κριτική της τέχνης με έναν νέο τρόπο.
Ο Steven Franklin είναι Digital Engagement Officer στα Εθνικά Αρχεία του Ηνωμένου Βασιλείου. Ο Steven μοιράζεται την εμπειρία του στην εμπλοκή, συμπεριλαμβανομένων των προβληματισμών σχετικά με την εμπειρία αφήγησης ιστοριών στο Twitter Flora Seville με την οποία συμμετείχε στον πρώην ρόλο του στο Μουσείο Egham.
Η Sofie Andersen είναι επικεφαλής ψηφιακού περιεχομένου και ο Benjamin Korman είναι παραγωγός και συντάκτης ψηφιακού περιεχομένου στο Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης. Θα προβληματιστούν σχετικά με τα #MetKids και θα μας ενημερώσουν για ορισμένες από τις πιο πρόσφατες δραστηριότητες συμμετοχής τους.