Създаване на дълъг списък от истории, които обичаме
Предизвикателството, което поставихме на членовете на нашата работна група, беше просто - намерете примери за разказване на истории с цифрова култура, която обичате. Създадохме формуляр, след като анализирахме вида информация, която искахме да съберем. И помолихме членовете да бъдат селективни - искахме окончателният списък да бъде както вдъхновяващ, така и полезен (лесен за търсене и изследване), а не енциклопедичен и изчерпателен.
Списъкът е представен по два начина - като електронна таблица, съдържаща цялата събрана информация, която може да се използва за търсене на конкретна информация, като примери на определен език или примери, които използват аудио. А като падлет – по-визуален ресурс с миниатюри и включително причините, поради които са избрани примерите – личните отговори на нашите членове.
Какво открихме?
Дългосрочният списък съдържа голямо разнообразие от преживявания — от популярния и мейнстрийм, като например елемента Stories от уебсайта Rijksmuseum, до по-странните, включително обиколка с екскурзовод на словашкото изкуство, разказана от хамстер, до 13 часа стрийминг пътувания с влак през Европа. За всеки пример членовете отговориха на въпроси, вариращи от основните - като какво е това и кой го е направил - до по-подробните - като например колко агенция има публиката? Въпреки че подробният анализ ще бъде на разположение в доклада на работната група, когато бъде публикуван, някои ключови точки са:
Няма един единствен формат или жанров стил, който да изглежда по-успешен от друг. Вместо това виждаме редица подходи, с тенденция да се използва повече визуално съдържание, отколкото текстово съдържание.
Примерите за разказване на истории изглежда имат за цел да информират или образоват, а след това да забавляват и като цяло са насочени към широка аудитория от широката общественост, която вече е инвестирала в културното наследство, а не към определени демографски групи.
Стилът на разказа обикновено е неформален, личен и експертен, с конкретна тема като фокус.
Почти никой от примерите не е многоезичен в дизайна. 70 % са били достъпни само на един език, като силно се е наблягало на английския.
Налице е широк спектър от резултати по отношение на нивото на интерактивност в опита. Някои примери са линейни без интерактивност. Други са сложни с множество опции, които дават на зрителя по-голям контрол върху пътуването.
Три проучвания на конкретни случаи
Дългият списък ни показа, че не съществува универсален подход към разказването на истории с цифрова култура по отношение на формата, съдържанието и подхода. Виждаме обаче, че нашите примери карат зрителя да чувства, че е информиран и иска да знае повече. За да разберем повече, разгледахме подробно три примера за много различни преживявания в областта на цифровото разказване на истории, обхващащи различни формати, целеви аудитории и ресурси. Използвахме картата на емпатията на Europeana Impact Playbook,за да идентифицираме емоционалната ангажираност на членовете и да обсъдим как опитът ги е накарал да се чувстват по този начин.
A Picture of Change for a World in Constant Motion (Снимка на промяната за един свят в постоянно движение) е блог с текст/изображение в дълга форма („близък прочит“) от Джейсън Фараго от „Ню Йорк Таймс“, който се съсредоточава върху отпечатъка от дърво на Кацушика Хокусай „Ejiri в провинция Суруга“. Разказването на истории се възприема от публиката като много привлекателно и вдъхновяващо. Неговият стил на разказване и език е неформален, личен и емоционален (мултисензорен). Изображението е представено с техника на близък план, която произвежда състрадание към героите и кара публиката да се чувства така, сякаш пътува през времето и пространството с автора. Ораторите Алисия Десантис и Габриел Джанордоли от "Ню Йорк Таймс" говорят за поредицата "Затвори четенията" в нашия уебинар.
#MetKids е дигитален ресурс от Музея на изкуствата "Метрополитън" в Ню Йорк, съставен от интерактивна карта и дигитална стратегия за откриване на истории, направена за, със и от деца на възраст 7-12 години. Емоционалната ангажираност #MetKids се основава на създаването на връзки с миналото, активно ангажиране на публиката, насърчаване на чувството за чудо и тръпката от доближаването до обект, за да се открият скритите истории зад него. Ние чуваме от Софи Андерсен и Бенджамин Корман от The Met в нашия уебинар.
„You are Flora Seville“ („Ти си Флора Севиля“) от музея „Egham“ е преживяване в Twitter по избор на собствено приключение, следващо измислената Флора Севиля, илюстрирана с колекциите на музея. Историята на Флора Севиля е добре структурирана; читателите се чувстват потопени в историческия контекст, в който Флора е живяла през изложените колекции на музея, и въвлечена в личния си (измислен) живот чрез неформалния, личен стил и агенцията, за да избере какво да прави Флора по-нататък. Има елемент на изненада, заедно с възможността да изберете как да продължите историята. Стивън Франклин ни разказва повече за Флора в нашия уебинар.
Пълните проучвания на конкретни случаи ще бъдат на разположение в окончателния доклад на работната група.
Регистрирайте се за нашия уебинар
Ако искате да научите повече за тези казуси, присъединете се към нашия уебинар на 9 юни в 14:00 ч. централноевропейско лятно часово време.
Ще чуем Габриел Джанордоли — редактор на графики и мултимедия в The New York Times. Работата му съчетава изкуство, дизайн и програмиране, за да създаде интерактивни новинарски преживявания. И Алиша ДеСантис - заместник-редактор на бюрото за култура в "Ню Йорк Таймс". Тя работи с екипи в нюзрума, за да произвежда мултимедийни и творчески проекти, които говорят в областта на изкуството, музиката, танца, телевизията и киното, наред с други. Те ще говорят за използване на взаимодействието, за да гледат на критиката на изкуството по нов начин.
Стивън Франклин е директор "Дигитална ангажираност" в Националния архив на Великобритания. Стивън споделя опита си в ангажираността, включително разсъждения за историята на Флора Севиля в Twitter, с която е участвал в предишната си роля в музея "Егам".
Софи Андерсен е ръководител на "Дигитално съдържание", а Бенджамин Корман е продуцент и редактор на "Дигитално съдържание" в Музея на изкуствата "Метрополитън", Ню Йорк. Те ще размишляват върху #MetKids и ще ни разкажат за някои от най-новите си дейности за ангажираност.