Een longlist maken van verhalen waar we van houden
De uitdaging die we onze Task Force-leden hebben gesteld, was eenvoudig - vind voorbeelden van storytelling met een digitale cultuur waar je van houdt. We hebben een formulier opgezet en gebrainstormd over het soort informatie dat we wilden verzamelen. En we vroegen leden om selectief te zijn - we wilden dat de uiteindelijke longlist zowel inspirerend als nuttig zou zijn (gemakkelijk te zoeken en te verkennen), in plaats van encyclopedisch en uitputtend.
De longlist wordt op twee manieren gepresenteerd - als een spreadsheet met alle verzamelde informatie, die kan worden gebruikt om te zoeken naar specifieke informatie, zoals voorbeelden in een bepaalde taal of voorbeelden die audio gebruiken. En als een Padlet - een meer visuele bron met miniaturen en met inbegrip van de redenen waarom de voorbeelden zijn gekozen - de persoonlijke reacties van onze leden.
Wat hebben we ontdekt?
De longlist bevat een breed scala aan ervaringen, van de spraakmakende en mainstream, zoals het element Verhalen van de website van het Rijksmuseum, tot de meer eigenzinnige, waaronder een rondleiding door Slowaakse kunst verteld door een hamster, tot 13 uur gestreamde treinreizen door Europa. Voor elk voorbeeld beantwoordden leden vragen variërend van de basis - zoals wat is het en wie heeft het gemaakt - tot de meer gedetailleerde - zoals hoeveel agentschap heeft het publiek? Hoewel een gedetailleerde analyse beschikbaar zal zijn in het verslag van de taskforce wanneer dit wordt gepubliceerd, zijn enkele belangrijke punten:
Er is niet één enkelvoudig formaat of genrestijl die succesvoller lijkt te zijn dan een andere. In plaats daarvan zien we een reeks benaderingen, met een trend om meer visuele inhoud te gebruiken dan tekstgebaseerde inhoud.
De verhalende voorbeelden lijken te zijn bedoeld om te informeren of op te voeden en vervolgens te entertainen, en zijn over het algemeen gericht op een breed publiek dat al in cultureel erfgoed is geïnvesteerd, in plaats van op bepaalde demografische groepen.
De narratieve stijl heeft de neiging om informeel, persoonlijk en deskundig te zijn, met een specifiek onderwerp als focus.
Bijna geen van de voorbeelden zijn meertalig in design. 70% was beschikbaar in slechts één taal, met een zware neiging tot Engels.
Er is een breed scala aan resultaten in termen van het niveau van interactiviteit in de ervaring. Sommige voorbeelden zijn lineair zonder interactiviteit. Anderen zijn complex met meerdere opties, waardoor de kijker meer controle heeft over de reis.
Drie casestudy's
Uit de longlist bleek dat er qua formaat, inhoud en aanpak geen “one size fits all”-benadering van storytelling met digitale cultuur bestaat. We zien echter dat onze voorbeelden de kijker het gevoel geven dat ze geïnformeerd zijn en meer willen weten. Om meer te weten te komen, hebben we vervolgens in detail gekeken naar drie voorbeelden van zeer verschillende digitale storytelling-ervaringen in verschillende formaten, doelgroepen en bronnen. We gebruikten de empathiekaart van het Europeana Impact Playbookom de emotionele betrokkenheid van leden te identificeren en om te bespreken hoe de ervaring hen ertoe bracht zich zo te voelen.
A Picture of Change for a World in Constant Motion is een lange tekst-/beeldblog ("close read") van Jason Farago van de New York Times, met de nadruk op de houtsnedeprint van Katsushika Hokusai "Ejiri in Suruga Province." De verhalen worden door het publiek als zeer boeiend en inspirerend ervaren. De stijl van vertelling en taal is informeel, persoonlijk en suggestief (multisensorisch). Beeld wordt gepresenteerd met een close-up techniek die compassie voor de personages produceert en het publiek het gevoel geeft dat ze door de tijd en de ruimte met de auteur reizen. Luister naar sprekers Alicia Desantis en Gabriel Gianordoli van de New York Times over de Close Reads-serie in ons webinar.
#MetKids is een digitale bron van het Metropolitan Museum of Art in New York City, samengesteld uit een interactieve kaart en een digitale storytelling-ontdekkingsstrategie gemaakt voor, met en door kinderen van 7-12 jaar oud. De emotionele betrokkenheid die #MetKids produceert, is gebaseerd op het creëren van verbindingen met het verleden, het actief betrekken van het publiek, het bevorderen van een gevoel van verwondering en de sensatie om dicht bij een object te komen om de verborgen verhalen erachter te ontdekken. We horen van Sofie Andersen en Benjamin Korman van The Met in ons webinar.
“You are Flora Seville” van het Egham Museum is een Twitter-ervaring voor je eigen avontuur naar aanleiding van de fictieve Flora Seville, geïllustreerd met de collecties van het museum. Het verhaal van Flora Sevilla is goed gestructureerd; lezers voelen zich ondergedompeld in de historische context waarin Flora de tentoongestelde collecties van het museum heeft beleefd, en worden in haar persoonlijke (fictieve) leven getrokken door de informele, persoonlijke stijl en het bureau om te kiezen wat Flora vervolgens doet. Er is een element van verrassing, samen met de mogelijkheid om te kiezen hoe het verhaal voort te zetten. Steven Franklin vertelt ons meer over Flora in ons webinar.
De volledige casestudy's zullen beschikbaar zijn in het eindverslag van de taskforce.
Schrijf je in voor ons webinar
Wilt u meer weten over deze casestudy’s, neem dan deel aan ons webinar op 9 juni om 14.00 uur CEST.
We zullen horen van Gabriel Gianordoli, grafisch en multimediaredacteur bij The New York Times. Zijn werk combineert art direction, design en programmering om interactieve nieuwservaringen te creëren. En Alicia DeSantis - een adjunct-redacteur op het cultuurbureau van The New York Times. Ze werkt samen met teams in de redactie om multimediale en creatieve projecten te produceren die onder andere spreken op het gebied van kunst, muziek, dans, televisie en film. Ze zullen spreken over het gebruik van interactie om op een nieuwe manier naar kunstkritiek te kijken.
Steven Franklin is Digital Engagement Officer bij het Britse National Archives. Steven deelt zijn expertise in betrokkenheid, inclusief reflecties op de Flora Seville Twitter storytelling-ervaring waar hij bij betrokken was in zijn voormalige rol in The Egham Museum.
Sofie Andersen is hoofd van Digital Content en Benjamin Korman is producent en redacteur van Digital Content in het Metropolitan Museum of Art, New York. Ze zullen nadenken over #MetKids en ons vertellen over enkele van hun nieuwste betrokkenheidsactiviteiten.