Creare una lunga lista di storie che amiamo
La sfida che abbiamo posto ai membri della nostra Task Force è stata semplice: trovare esempi di narrazione con la cultura digitale che ami. Abbiamo creato un modulo, dopo aver fatto un brainstorming sul tipo di informazioni che volevamo raccogliere. E abbiamo chiesto ai membri di essere selettivi - volevamo che la longlist finale fosse sia stimolante che utile (facile da cercare ed esplorare), piuttosto che enciclopedica ed esaustiva.
La longlist è presentata in due modi: come un foglio di calcolo contenente tutte le informazioni raccolte, che può essere utilizzato per cercare informazioni specifiche, come esempi in una particolare lingua o esempi che utilizzano l'audio. E come un Padlet - una risorsa più visiva con miniature e che include i motivi per cui sono stati scelti gli esempi - le risposte personali dei nostri membri.
Cosa abbiamo scoperto?
La lunga lista contiene un'ampia varietà di esperienze, da quelle di alto profilo e tradizionali, come l'elemento Storie dal sito web del Rijksmuseum, a quelle più bizzarre, tra cui una visita guidata dell'arte slovacca raccontata da un criceto, fino a 13 ore di viaggi in treno in streaming attraverso l'Europa. Per ogni esempio, i membri hanno risposto a domande che vanno dalla base - come che cos'è e chi lo ha fatto - alla più dettagliata - come quanta agenzia ha il pubblico? Mentre un'analisi dettagliata sarà disponibile nella relazione della task force una volta pubblicata, alcuni punti chiave sono:
Non esiste un unico formato o stile di genere che sembra avere più successo di un altro. Invece, vediamo una serie di approcci, con una tendenza a utilizzare più contenuti visivi rispetto ai contenuti basati su testo.
Gli esempi di narrazione sembrano mirare a informare o educare, e quindi intrattenere, e sono generalmente rivolti a un vasto pubblico del grande pubblico che è già investito nel patrimonio culturale, piuttosto che a particolari gruppi demografici.
Lo stile narrativo tende ad essere informale, personale ed esperto, con un argomento specifico come focus.
Quasi nessuno degli esempi è multilingue nel design. Il 70% era disponibile in una sola lingua, con una forte propensione all'inglese.
Vi è un'ampia gamma di risultati in termini di livello di interattività nell'esperienza. Alcuni esempi sono lineari senza interattività. Altri sono complessi con più opzioni, dando allo spettatore un maggiore controllo sul viaggio.
Tre casi di studio
La lista lunga ci ha mostrato che non esiste un approccio "one size fits all" alla narrazione con la cultura digitale in termini di formato, contenuto e approccio. Tuttavia, vediamo che i nostri esempi portano lo spettatore a sentirsi informato e vuole saperne di più. Per saperne di più, abbiamo poi esaminato in dettaglio tre esempi di esperienze di narrazione digitale molto diverse che coprono una vasta gamma di formati, pubblico di destinazione e risorse. Abbiamo utilizzato la mappa dell'empatia di Europeana Impact Playbookper individuare i sentimenti di coinvolgimento emotivo dei membri e per discutere di come l'esperienza li abbia indotti a sentirsi in questo modo.
A Picture of Change for a World in Constant Motion è un blog di testo/immagine di lunga durata ("close read") di Jason Farago del New York Times, incentrato sulla stampa in blocco di legno di Katsushika Hokusai "Ejiri in Suruga Province". Lo storytelling è percepito dal pubblico come molto coinvolgente e stimolante. Il suo stile di narrazione e linguaggio è informale, personale ed evocativo (multisensoriale). Le immagini sono presentate con una tecnica di primo piano che produce compassione per i personaggi e fa sentire il pubblico come se stesse viaggiando attraverso il tempo e lo spazio con l'autore. Ascolta i relatori Alicia Desantis e Gabriel Gianordoli del New York Times parlare della serie Close Reads nel nostro webinar.
#MetKids è una risorsa digitale del Metropolitan Museum of Art di New York composta da una mappa interattiva e una strategia di scoperta dello storytelling digitale realizzata per, con e da bambini di 7-12 anni. L'impegno emotivo che #MetKids produce si basa sulla creazione di connessioni con il passato, coinvolgendo attivamente il pubblico, favorendo un senso di meraviglia e l'emozione di avvicinarsi a un oggetto per scoprire le storie nascoste dietro di esso. Sentiamo da Sofie Andersen e Benjamin Korman del Met nel nostro webinar.
"You are Flora Seville" dell'Egham Museum è un'esperienza Twitter che segue l'immaginaria Flora Seville, illustrata con le collezioni del museo. La storia di Flora Siviglia è ben strutturata; i lettori si sentono immersi nel contesto storico in cui Flora ha vissuto attraverso le collezioni esposte del museo e attratti nella sua vita personale (immaginaria) attraverso lo stile informale e personale e l'agenzia per scegliere ciò che Flora fa dopo. C'è un elemento di sorpresa insieme alla possibilità di scegliere come continuare la storia. Steven Franklin ci racconta di più su Flora nel nostro webinar.
Gli studi di casi completi saranno disponibili nella relazione finale della task force.
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Se desideri saperne di più su questi casi di studio, partecipa al nostro webinar il 9 giugno alle 14:00 CEST.
Ascolteremo Gabriel Gianordoli, redattore grafico e multimediale del New York Times. Il suo lavoro combina direzione artistica, design e programmazione per creare esperienze di notizie interattive. E Alicia DeSantis, vicedirettore dell'ufficio cultura del New York Times. Lavora con team in tutta la redazione per produrre progetti multimediali e creativi che parlano ai campi dell'arte, della musica, della danza, della televisione e del cinema, tra gli altri. Parleranno dell'uso dell'interazione per guardare alla critica d'arte in un modo nuovo.
Steven Franklin è Digital Engagement Officer presso l'Archivio Nazionale del Regno Unito. Steven condivide la sua esperienza nel coinvolgimento, comprese le riflessioni sull'esperienza di narrazione di Flora Seville su Twitter con cui è stato coinvolto nel suo precedente ruolo al The Egham Museum.
Sofie Andersen è responsabile dei contenuti digitali e Benjamin Korman è produttore e redattore di contenuti digitali presso il Metropolitan Museum of Art di New York. Rifletteranno su #MetKids e ci racconteranno alcune delle loro ultime attività di coinvolgimento.