Criar uma longa lista de histórias que adoramos
O desafio que definimos para os membros da nossa Task Force foi simples - encontre exemplos de narrativas com a cultura digital que adora. Criámos um formulário, tendo brainstorming o tipo de informação que queríamos recolher. Pedimos aos membros que fossem seletivos - queríamos que a lista final fosse ao mesmo tempo inspiradora e útil (fácil de procurar e explorar), em vez de enciclopédica e exaustiva.
A lista é apresentada de duas formas - como uma folha de cálculo que contém todas as informações recolhidas, que pode ser utilizada para procurar informações específicas, como exemplos numa determinada língua ou exemplos que utilizam áudio. E como Padlet - um recurso mais visual com miniaturas e incluindo as razões pelas quais os exemplos foram escolhidos - as respostas pessoais dos nossos membros.
O que descobrimos?
A longa lista contém uma grande variedade de experiências, desde as mais notáveis e tradicionais, como o elemento «Histórias» do sítio Web do Rijksmuseum , às mais peculiares, incluindo uma visita guiada à arte eslovaca contada por um hamster, às 13 horas de viagens de comboio em fluxo contínuo pela Europa. Para cada exemplo, os membros responderam a perguntas que vão desde o básico - como o que é e quem o fez - até o mais detalhado - como quanta agência o público tem? Embora uma análise pormenorizada esteja disponível no relatório do grupo de trabalho quando for publicada, alguns pontos fundamentais são os seguintes:
Não há um formato singular ou estilo de género que pareça ser mais bem sucedido do que outro. Em vez disso, vemos uma série de abordagens, com uma tendência a usar mais conteúdo visual do que conteúdo baseado em texto.
Os exemplos narrativos parecem ter como objetivo informar ou educar, e depois entreter, e são geralmente destinados a um público amplo do público em geral que já está investido no património cultural, em vez de em grupos demográficos específicos.
O estilo narrativo tende a ser informal, pessoal e especializado, com um tema específico como foco.
Quase nenhum dos exemplos é multilingue em design. 70% estavam disponíveis em apenas uma língua, com uma forte inclinação para o inglês.
Há uma ampla gama de resultados em termos do nível de interatividade na experiência. Alguns exemplos são lineares sem interatividade. Outros são complexos com múltiplas opções, dando ao espetador maior controlo sobre a viagem.
Três estudos de caso
A lista longa mostrou-nos que não existe uma abordagem única para contar histórias com a cultura digital em termos de formato, conteúdo e abordagem. No entanto, vemos que os nossos exemplos levam o espetador a sentir-se informado e a querer saber mais. Para saber mais, analisámos em pormenor três exemplos de experiências de narrativa digital muito diferentes que abrangem uma série de formatos, públicos-alvo e recursos. Utilizámos o mapa de empatia do Europeana Impact Playbookpara identificar o envolvimento emocional que os membros sentiram e para debater de que forma a experiência os levou a sentirem-se dessa forma.
A Picture of Change for a World in Constant Motion é um blogue de texto/imagem de longa duração («lido em pormenor») de Jason Farago, do New York Times, centrado na obra de Katsushika Hokusai intitulada «Ejiri in Suruga Province». A narrativa é vista pelo público como muito envolvente e inspiradora. O seu estilo de narração e linguagem é informal, pessoal e evocativo (multissensorial). A imagem é apresentada com uma técnica de close-up que produz compaixão pelos personagens e faz com que o público sinta que está a viajar através do tempo e do espaço com o autor. Ouvir os oradores Alicia Desantis e Gabriel Gianordoli do New York Times falar sobre a série Close Reads em nosso webinar.
#MetKids é um recurso digital do Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, composto por um mapa interativo e uma estratégia de descoberta de narrativa digital feita para, com e por crianças dos 7 aos 12 anos. O envolvimento emocional que o #MetKids produz baseia-se na criação de ligações com o passado, envolvendo o público ativamente, promovendo um sentimento de admiração e a emoção de se aproximar de um objeto, a fim de descobrir as histórias escondidas por trás dele. Ouvimos de Sofie Andersen e Benjamin Korman do The Met em nosso webinar.
«You are Flora Seville» do Museu Egham é uma experiência de aventura no Twitter que segue a fictícia Flora Seville, ilustrada com as coleções do museu. A história da Flora Sevilha é bem estruturada; os leitores sentem-se imersos no contexto histórico em que Flora viveu as coleções expostas do museu e atraídos para a sua vida pessoal (fictícia) através do estilo informal e pessoal e da agência para escolher o que Flora faz a seguir. Há um elemento de surpresa, juntamente com a possibilidade de escolher como continuar a história. Steven Franklin fala-nos mais sobre Flora no nosso webinar.
Os estudos de caso completos estarão disponíveis no relatório final do grupo de trabalho.
Inscreva-se no nosso webinar
Se quiser saber mais sobre estes estudos de caso, junte-se ao nosso webinário em 9 de junho, às 14h00 (hora da Europa Central).
Ouviremos Gabriel Gianordoli, editor de gráficos e multimédia do The New York Times. O seu trabalho combina direção de arte, design e programação para criar experiências noticiosas interativas. E Alicia DeSantis - uma editora-adjunta na secretária de cultura do The New York Times. Trabalha com equipas de toda a redação para produzir projetos multimédia e criativos que falem com os campos da arte, música, dança, televisão e cinema, entre outros. Eles vão falar sobre o uso da interação para olhar para a crítica de arte de uma nova forma.
Steven Franklin é Diretor de Envolvimento Digital nos Arquivos Nacionais do Reino Unido. Steven partilha a sua experiência em engajamento, incluindo reflexões sobre a experiência de contar histórias da Flora Sevilha no Twitter com a qual esteve envolvido no seu antigo papel no Museu Egham.
Sofie Andersen é Chefe de Conteúdo Digital e Benjamin Korman é Produtor e Editor de Conteúdo Digital no Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque. Eles vão refletir sobre #MetKids e falar-nos sobre algumas de suas atividades de envolvimento mais recentes.